淺析箏曲《西域隨想》的西域風(fēng)情

王燕貝

摘 要：《西域隨想》是由我國著名的作曲家王建民先生創(chuàng)作于1996年的一首具有濃郁西域風(fēng)情的古箏曲。該作品通過古箏特定的演奏技巧配以節(jié)奏性的打擊樂器，充分體現(xiàn)了少數(shù)民族獨特的音樂風(fēng)格，以及少數(shù)民族人民熱愛生活、載歌載舞的生活場景。十大古箏演奏家之一的蘇暢曾談到：“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。古詩中的西域多讓人聯(lián)想到茫茫大漠，人煙荒蕪的景象。而王建民先生創(chuàng)作的箏曲《西域隨想》則把人們帶入了一幅唯美的西域畫卷中。”該作品成功的豐富了古箏作品中少數(shù)民族風(fēng)格音樂作品的欠缺。

關(guān)鍵詞：西域隨想;調(diào)式;節(jié)奏;演奏技巧

《西域隨想》與傳統(tǒng)的新疆箏曲，如《木卡姆散序與舞曲》、《伊犁河畔》等曲目不同，該作品帶給欣賞者的聽覺感受，更多的是關(guān)于古代新疆的音樂特點（新疆古稱“西域”，以龜茲樂為代表的西域音樂，對隋唐乃至整個中華民族的音樂文化都起到了至關(guān)重要的作用），作品在體現(xiàn)西域音樂特色的同時，還帶領(lǐng)聽眾領(lǐng)略到隋唐盛世時期，漢族與少數(shù)民族融合貫通，音樂文化交流往來的頻繁，豐富的展現(xiàn)大唐的繁華盛世以及有容乃大的氣度。在該部作品中主要在調(diào)式、節(jié)奏以及演奏技巧這三方面來展現(xiàn)西域風(fēng)情。

一、調(diào)式

西域音樂的調(diào)式豐富多彩，有自己的特點，以七聲音階為主，大量的變化音，以及傳統(tǒng)五聲音階鮮有的小二度音程，小二度音程的柔和，更加突顯出民族性以及西域的神秘感。而古箏曲《西域隨想》調(diào)式上較傳統(tǒng)調(diào)式五聲音階的轉(zhuǎn)變，為《西域隨想》表達(dá)西域風(fēng)情做了很好的鋪墊。

《西域隨想》此曲，定調(diào)為G調(diào)，但是作品中運(yùn)用到了大量的4和7，如果全曲通過左手按弦來完成，則不太實際，并影響作品情感的表達(dá)。因此采用定弦的方法，改變傳統(tǒng)古箏的五聲調(diào)式，在演奏作品之前，就已將琴弦音高固定。為作品的完美呈現(xiàn)做準(zhǔn)備。在作品中，例如第一部分（引子），作為樂曲的開始部分，自由的散板，從主音G大調(diào)開始，中間轉(zhuǎn)為C大調(diào)，最后又回到主音G大調(diào)上面，這一調(diào)式的轉(zhuǎn)換，為收攏型樂段。在引子部分運(yùn)用大量的二度、三度音程，先讓欣賞者在心理上有所準(zhǔn)備，彷佛至身于異域王國，充滿神秘色彩，很好的引出下文。

二、節(jié)奏

少數(shù)民族與漢族的節(jié)奏節(jié)拍相比有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，漢族傳統(tǒng)的節(jié)奏如2/4和4/4等，大都是規(guī)整型的節(jié)拍。而少數(shù)民族則較多使用復(fù)合拍形式，如4/5和6/8等，律動性強(qiáng)。

《西域隨想》該作品是非固定型節(jié)奏，除了經(jīng)常使用的2/4、4/4節(jié)拍之外，還出現(xiàn)了4/5、4/6、3/8、4/8、6/8等復(fù)合拍子，在作品中大量使用。相異于傳統(tǒng)漢族大部分作品的節(jié)奏節(jié)拍，民族性、西域特色則更加鮮明，給人以聽覺的美感，聽眾跟隨節(jié)奏的拍點，身體不由自主的律動，扭動脖子，聲臨其境。如引子部分之后如歌的行板，前六小節(jié)為5/4拍，第七小節(jié)出現(xiàn)短暫的6/4拍，之后又恢復(fù)成5/4拍，左手的旋律節(jié)奏主要以跳躍感較強(qiáng)的大小切分為主，重拍明顯，旋律感強(qiáng)，富有歌唱性，引子部分將聽眾帶領(lǐng)到了西域王國，那么這一段如歌的行板彷佛在熱戀歡迎遠(yuǎn)道而來的客人。再如拍板部分的節(jié)奏，運(yùn)用各種各樣的切分、附點和十六分音符的節(jié)奏型，拍板的拍點落在節(jié)奏弱位，襯托主旋律，在拍板即將結(jié)束，自由的部分，節(jié)奏由慢漸快，將樂曲推向了高潮。描繪了少數(shù)民族與漢族人民歡聚一堂，縱情歌舞。

三、演奏技巧

《西域隨想》這部作品中，最能體現(xiàn)西域風(fēng)情的部分，就是演奏技巧的處理。演奏中主要運(yùn)用了大撮、小撮，輪指，搖指、拍板和左右手的配合等技巧。下面我針對演奏技巧中的西域風(fēng)情著重分析三種演奏技巧，分別是搖指、輪指和拍板：

搖指：在彈奏搖指的過程中，手型成半握拳狀態(tài)，除大指食指外，剩下三個手指自然放松，通過慣性將手臂和手掌的力度傳達(dá)到指尖的觸弦點，由“點”到“線”，均勻、流暢的彈奏。搖指的力度變化、指尖的觸弦深度以及距離岳山的遠(yuǎn)近等，跟隨音樂的變化而變化。在作品中，一段極富歌唱性的搖指旋律，好似琵琶中長時間的輪指演奏，恰如其分的表達(dá)了作品的意境，少數(shù)民族人民粗獷熱情、載歌載舞的場面。

輪指：主要體現(xiàn)在樂曲的快板部分。在演奏的過程中，手臂自然放松，手型保持基本的古箏手型，手指彎曲，虎口打開，用指甲的正面觸弦，觸弦不可太深;指頭從四指到大指依次放在琴弦上彈響，每個指頭要有獨立性，動作不要太大，彈完之后，手指要立馬回到原位，力度均勻，音色飽滿，保證每個音的顆粒性，這就要求演奏者要有較高的演奏水平。輪指和琵琶的指法類似，而琵琶，是西域音樂中，必不可少的樂器。在此作品中采用輪指，給欣賞者更加以視覺和感官的享受，“大珠小珠落玉盤”，仿佛看到了一個芊芊少女，懷抱琵琶，在縱情的彈奏。

拍板：現(xiàn)代的古箏演奏技巧，在這部作品中，一共運(yùn)用了五種拍板，分別是指甲輪刮琴蓋、掌根叩擊琴蓋，拍擊琴蓋、拍擊琴弦以及握拳叩擊琴蓋。指甲輪刮琴蓋，演奏時，要保持指頭的獨立性，彈法類似輪指，指尖立起來，力度保持均勻;掌根叩擊琴蓋和拍擊琴蓋演奏方法相似，都是利用手腕的慣性拍擊琴蓋，但是掌根叩擊時，手型發(fā)生變化，手指稍向上傾斜。拍擊琴弦時，拍完琴弦之后，手要馬上抬起，聽起來要有回聲蕩漾的感覺;當(dāng)我們在握拳叩擊琴蓋時，用手指的第二小關(guān)節(jié)，叩擊琴蓋，發(fā)出清脆的聲音，如西域的鼓樂，有板有眼。樂曲中使用拍板，來代替西域的鼓樂，并且中間配以古箏的低音，音色渾厚，正如唐朝時期，我國與各個少數(shù)民族，友好結(jié)交，博大的胸懷。

結(jié)? 語

《西域隨想》可謂是近現(xiàn)代古箏音樂作品中一首最具有代表性的作品，是演奏者比賽、升學(xué)和考級中的經(jīng)典曲目之一。完美演繹一首作品離不開作曲家的精心創(chuàng)作、演奏者高超的演奏技巧和細(xì)膩的情感表達(dá)。因而，作為一名古箏演奏者我們要勤加練習(xí)，提升演奏水平，更好的表達(dá)樂曲的意境。

參考文獻(xiàn)

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