歌劇《唐璜》詠嘆調(diào)“我心愛的寶貝”的音樂風格與演唱分析

馬駿

一、作品背景

歌劇《唐·璜》創(chuàng)作于1787年，這是莫扎特歌劇中少有的具有相當思想深度和人性探究意義的杰作，著重于人物的心理刻畫，優(yōu)美抒情的旋律，洋溢著古典美和青春的生命力，充分體現(xiàn)了莫扎特的作品特色。歌劇以唐·璜要強暴唐娜·安娜作為開始。當見證了唐·璜的仆人萊波雷洛假扮唐·璜騙色，而后又狡猾地逃脫眾人責罰后，唐·奧塔維奧確信，唐·璜就是謀殺唐娜·安娜父親的魔鬼。這時，他挺身而出，決定正式開始采取行動，對唐·璜實施復仇。他要求眾人留在家中幫助他安慰唐娜·安娜，而他則要出發(fā)為愛人復仇。他告訴大家他會帶著唐·璜被消滅的消息回來告慰被害人?！段倚膼鄣膶氊悺愤@首詠嘆調(diào)表現(xiàn)了唐·奧塔維奧對唐娜·安娜銘心刻骨的愛情，表達了他要為唐娜·安娜父親報仇雪恨的決心。

二、音樂風格

1.作品結(jié)構(gòu)

這首詠嘆調(diào)為降B大調(diào)，4/4拍，行板，全曲共由兩段構(gòu)成，每段均由A、B兩個樂段組成，共有101小節(jié)。音樂語言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴謹。第1小節(jié)至第7小節(jié)為前奏，第8小節(jié)至第48小節(jié)為第一段，第49小節(jié)至第93小節(jié)為第二段，第94小節(jié)至第101小節(jié)為尾聲。兩段之間的關系是并列對等的，每段中的B樂段在情緒上比A樂段更飽滿、高亢，語氣也更堅定。

2.作品風格

作品創(chuàng)作于音樂古典時期，因而整體風格優(yōu)美、抒情、典雅，采用了主題重復再現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這首曲子前奏的7個小節(jié)，是這首詠嘆調(diào)的主題動機，其旋律優(yōu)美、舒展，左手的伴奏采用以八分音符分解和弦的形式，給人以平和的聽覺感受，充分表現(xiàn)出奧塔維奧的愛情主題。尾聲為正格終止式之后的結(jié)束句，對全曲作了進一步說明和補充，與前奏形成首尾呼應的效果，充分體現(xiàn)出古典主義時期聲樂作品布局嚴謹、結(jié)構(gòu)規(guī)整的特點。

3.力度對比

這首詠嘆調(diào)每段中的A樂段和B樂段，都有強烈的力度對比。在第一段的B樂段中，旋律完全運用了A樂段的動機，但歌聲從高聲區(qū)進入并做下行的跳進，這一段音程的跳動幅度較大，情緒也比較激動，在“告訴她，我要報仇，要替她報仇雪恨”這部分，作者通過和聲的色彩變化和十六分音符及三十二分音符快速音階組成的背景音樂加強了伴奏音型密度，從而增強了B樂段的力度，與A樂段形成鮮明對比，客觀上要求演唱者的聲音要比A樂段稍有力度，但又不能唱的太重，音色仍應清澈明亮，從而更好地表達出奧塔維奧為安娜報仇的決心和勇氣。

三、演唱分析

1.聲音的運用

這首詠嘆調(diào)在聲音的運用方面對演唱者提出了較高的要求。演唱莫扎特的作品，聲音既要輕巧又要有感染力，每段的A樂段聲音要明亮、親切、甜美、富有感情，B樂段聲音在A樂段的基礎上可增加些力度，從而增強其戲劇性。如第一段A樂段中“到我的愛人身旁，去叫她莫悲傷，我要把她的眼淚從臉上都擦干”的部分，這段旋律從中聲區(qū)開始進入，曲調(diào)舒展、流暢、親切。伴奏部分以八分音符分解和弦貫穿始終，聽起來平穩(wěn)溫和，表現(xiàn)了奧塔維奧的愛情主題。演唱時聲音要柔和、連貫、流暢，不要唱得太重，也不要把聲音放得太開，喉頭一定要穩(wěn)定，不能浮動，否則聲音就會有棱角，音樂的連貫性就會破壞。另外，在聲音變化方面要求演唱者既要重視強音，又不能忽視弱音。A樂段中有多處樂句是從弱音開始，這些地方是情緒的醞釀，為漸強做準備，因而要引起注意。

2.氣息的控制

這首詠嘆調(diào)中華彩部分的長樂句較多，在演唱前需要仔細揣摩換氣的氣口，既要恰當準確，又要將樂句表達清晰。因此，在聲音強弱變化、音程的大跳、音階快速跑動、樂句表達完整清晰等方面都需要有良好的氣息控制能力。如40至41小節(jié)（g1※a2）構(gòu)成的9度音程大跳處（見譜例1）。

在演唱中一定要注意氣息與聲音的支持和配合，音程的大跳也要唱得圓滑，不要有棱角，同時還要注意音準。在演唱音階快速跑動時要注意氣息必須跟著音階，吸入適量的氣息，均勻地控制，使聲音在氣息的支持下像彈簧一樣伸縮自如。如43至48小節(jié)是一個較長的音階快速跑動的華彩樂句（見譜例2）。

這要求演唱者能夠一氣呵成。所以在吸氣時不能吸得過多，以免在演唱過程中出現(xiàn)口腔肌肉僵硬的情況，使聲音脫離氣息的支持。唱長音的漸強時，要讓氣息通過鼻腔進入頭腔，通過良好的共鳴來控制聲音的強弱變化。

3.元音的連貫

這首詠嘆調(diào)節(jié)拍時值的準確和聲音的傳送都是靠元音傳達的，因此還需注意元音連貫性的問題。元音連貫性越強，演唱完整度越高。在平時學習中，應加強元音的掌握，特別是注意正拍上元音的連貫性發(fā)音。如42小節(jié)中的“Si”，要把“S”唱在拍子之前，正拍唱“i”，即元音唱在正拍上。

4.節(jié)奏、節(jié)拍的準確

節(jié)奏、節(jié)拍的準確性是唱好這首歌曲較為關鍵的一環(huán)。從伴奏來看，每段的A樂段是以八分音符為主，節(jié)奏平和、輕松;每段的B樂段是以十六分音符為主，節(jié)奏緊湊、激進，這種先松后緊的布局對演唱者來說無疑是一個技術難點。18小節(jié)的三連音在演唱中可以拉長些，把三連音的拍子唱豐滿，使下一句的銜接更流暢。在第一段的24至27小節(jié)處，旋律在f2上延長了12拍之久，其后接十六分音符的快速音階式進行（見譜例3）。

在唱這個f2時，演唱者心中應有伴奏的旋律，不要因句子長而氣息不夠就往前趕，節(jié)拍應非常準確干凈，快速的地方可嘗試以小節(jié)來背譜，依靠數(shù)小節(jié)而不是數(shù)拍子更容易記憶。節(jié)奏的速度不能慢，而是很積極地唱下去，這樣歌詞的銜接不容易出錯，也能更好地表現(xiàn)出奧塔維奧為安娜報仇勇往直前的精神和無畏的氣概，因此，這一長句的演唱內(nèi)在節(jié)奏性很強，決不能拖，只有最后的四個音可以拉寬稍作漸慢處理，但不能延長。

5.音準的精確

第二段A樂段與第一段A樂段基本相同，但有一處變化要注意音準的精確性。如64小節(jié)將原來的二分音符的c2變?yōu)槎指近c的c2.#c2，這種變化在演唱時應特別注意。第二段B樂段與第一段B樂段相比有些新的發(fā)展變化，伴奏也多次運用三十二分音符的快速小音階下行，表達主人公在情緒上更加激動的變化。如在第86小節(jié)的第一拍和第四拍上分別出現(xiàn)了四分音符和十六分音符的裝飾音，由于裝飾音對于豐富旋律表現(xiàn)力，塑造音樂形象起著重要作用，在演唱時應注意對裝飾音音準精確性的把握，第一拍上的裝飾音約占到后一個音時值的1/5，第四拍上的裝飾音約占到后一個音時值的1/2，在演唱這些有變化難度的樂句時，一定要嚴格按照譜面上的時值和音準來精確演唱。

結(jié)語

莫扎特在創(chuàng)作這首詠嘆調(diào)時，前段是表現(xiàn)奧塔維奧的愛情，應演唱地非常優(yōu)美柔和。后段是表明其報仇的決心，應注意將英雄氣概充分表現(xiàn)出來，使前后人物情緒的變化形成鮮明對比，增強戲劇性表達效果。在演唱時，只有深刻領會莫扎特的創(chuàng)作意圖和作品特點，充分利用男高音的聲音技術，注意旋律線條的連貫，掌握音樂強弱變化及節(jié)奏韻律感的處理方法，才能使這首詠嘆調(diào)的內(nèi)容與形式有機地結(jié)合起來，將奧塔維奧柔與剛的兩種感情演繹地淋漓盡致。

參考文獻：

[1]王景彬：《輕型抒情男高音》，文化藝術出版社，2009年。

[2]李晉瑋：《沈湘聲樂教學藝術》，上海音樂出版社，2003年。

[3]于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001。

（作者單位：大連藝術學院音樂學院）