比較分析中西美術(shù)史中“反潮流”

摘要：在每個階段的美術(shù)發(fā)展史中都會有不同的藝術(shù)流派作為主要的潮流盛行傳世的，但有些“個性”的中西方藝術(shù)家雖然不與當(dāng)時所處環(huán)境下的主潮流為伍，但它卻凸顯出自我鮮明特征并且彰顯其十足的個性，通過中西方藝術(shù)審美中研究學(xué)習(xí)其長處并運用于畫種中得以發(fā)展藝術(shù)審美的進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：怪趣;藝術(shù)理想;新潮流

一、中國繪畫史上的“異彩

在明代正德年間，誕生了一位自號為“江南第一風(fēng)流才子”的文人畫家，他就是與沈周、文征明、仇英并稱為明四家的唐寅，他時常以俗趣詩句以表抒情并沉醉于酒色與放蕩不羈的生活態(tài)度，頗使他與所處封建社會背景遵循著傳統(tǒng)道德的畫家所繪出的藝術(shù)風(fēng)格區(qū)別開來，他筆下的仕女畫像不于唐人所繪出雍華富貴的姿態(tài)那般，展現(xiàn)出一種小家碧玉的趣味性，而他在當(dāng)時所處的禮教背景下的這種趣味橫生的藝術(shù)風(fēng)格特征，在封建文化中的藝術(shù)潮流很明顯成獨樹一幟，也彰顯出了一種人格個性與向往自由的掙扎。

到了明代末期時，隨著人口的向南遷移與沿海商業(yè)經(jīng)濟的不斷興盛，揚州地區(qū)盛行了一批不同于做官仕途的市民階層，促使了文人畫家要在藝術(shù)上的創(chuàng)作方向要迎合那些具有資產(chǎn)的商人喜好，他們的審美不同于宮廷畫家繪制的風(fēng)格，喜好一些喜聞樂見“怪”中有“趣”的新藝術(shù)潮流，給一些在政治仕途上丟官失意和對現(xiàn)狀不滿有著悲憤情感又善于書畫的文人墨客，提供了一些穩(wěn)定的收入，這個時期便誕生出了有著“揚州八怪”稱號的畫家。這些畫家顯然與同時期為皇家貴族作畫的正統(tǒng)宮廷畫家“四王”比較兩者的風(fēng)格便判若鴻溝了，四王所繪制的山水畫依舊秉承前人的古法風(fēng)格與審美心懷，剛好彌補了封建達(dá)官貴族追求前人陳舊的審美得以了結(jié)胸中慰藉。揚州畫派的這“八怪”的選取題材上多以翎毛花卉為主的寫意畫，在繼承石濤的隨性灑脫的筆墨之外更加注重現(xiàn)實生活中的小事和關(guān)乎民生為主題來作畫，也將文人畫出世增添了入世的因素，他們的作品借用小景注入自身情感于其中，借景抒發(fā)個性的“怪趣”之情，其“怪”既不失傳統(tǒng)封建藝術(shù)審美又突破的古山水畫保守陳式，從而形成了一種新風(fēng)格的寫意花鳥意趣。

相同于揚州地區(qū)，在19世紀(jì)鴉片戰(zhàn)爭的出現(xiàn)，也迫使封閉已久的中國打開了國門，上海作為一個集中的通商海口不光刺激到了經(jīng)濟（包括書畫藝術(shù)市場）的飛速發(fā)展，同時也接受了西方異國文化、藝術(shù)及思想潮流，而這種社會壞境也逐漸趨勢了依靠于藝術(shù)市場為生的上海地區(qū)畫家繪畫風(fēng)格，即為“海上畫派”。海派畫家在發(fā)展與開拓了古代繪畫技法的傳統(tǒng)意趣，同時要與海外的審美追求相吻合，于是在上海地區(qū)便有了學(xué)習(xí)西洋畫（油畫、水粉、插畫）的給觀者帶來的色彩沖擊力，所創(chuàng)造出一種不同于傳統(tǒng)繪畫的新國畫技法（沒骨法）和心藝術(shù)審美及風(fēng)格。這些不同于古代審美的“新潮流”也許是歷史必然誕生的產(chǎn)物，而像“揚州八怪”和“海派”審美藝術(shù)的出現(xiàn)，不單是迎合不同人民階層審美追求作出雅俗共賞的風(fēng)格，也是在文化上也是一次中西文化多元交融的景象。

二、西方藝術(shù)中的“不美”

在文藝復(fù)興的盛行后，西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)形成了兩條明顯特征的風(fēng)格路線。一種秉承古希臘藝術(shù)的柏拉圖式理想路線，另一種則走注重所繪對象的精神層面的表達(dá)并彰顯出個性的人文精神的藝術(shù)風(fēng)格。

其中油畫最早是作用于服務(wù)宗教事務(wù)活動，它的出現(xiàn)可以將圣經(jīng)中常出現(xiàn)的“上帝”“圣母”這些虛幻神化形象，用油畫的寫實特點可以完美的呈現(xiàn)出教徒心中主的形象，畫家在繪制過程中利用焦點透視法、人體解剖學(xué)與光感表達(dá)不斷進(jìn)行研習(xí)及修改，給世人展現(xiàn)出他們精神上現(xiàn)實形象，給人們一種親眼目睹上帝顯靈的幻覺，由此可以達(dá)到鞏固教會統(tǒng)治世人思想的作用，這種藝術(shù)表達(dá)也凸顯了人在客觀世界中可以通過技法再現(xiàn)自身對理想化的追求。

在西方古典主義是主張把創(chuàng)作對象都將美集于一身，是藝術(shù)理想的唯美形象，其藝術(shù)觀念是理性結(jié)合感性。18世紀(jì)末期開始，西方藝術(shù)中開始出現(xiàn)了創(chuàng)作對象的真實重現(xiàn)并繪制出了一些“不美”的形象，而這種勇于揭露真實形象被藝術(shù)史稱之浪漫主義，也稱為現(xiàn)實主義。庫爾貝則不拘泥于繪制傳統(tǒng)王室貴族等題材，而是張揚自我的個性選擇一些不起眼的普通百姓，如《石工》為代表窮苦勞動者的真實形象繪制而出，與之前古典藝術(shù)下描繪帥氣、唯美的典型美形成強烈對比。到出現(xiàn)了注重光影描繪和提倡在外光寫生的“印象主義”，隨之而來的將印象主義的再現(xiàn)寫實中進(jìn)一步將藝術(shù)注入形式與內(nèi)容下成就了“后印象主義”。

三、總結(jié)

然而，直面揭示“不美”的真實形象，在藝術(shù)中是對人“本能”感知的一種崇拜與向往。無論是從中國還是西方藝術(shù)不同文化背景出發(fā)，還是以藝術(shù)風(fēng)格中脫離傳統(tǒng)古典和諧與感性表達(dá)來比較，兩者都具有人類對藝術(shù)追求的共性，也蘊含著民族特色的個性存在。我們只有吸取不同藝術(shù)中多元素長處來規(guī)避自身的短板，這樣才能使發(fā)展的更為繁榮。

作者簡介：武月婷，女，天津師范大學(xué)，美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，藝術(shù)學(xué)碩士，中國畫山水研究方向。