淺析藝術(shù)

周帥帥

摘? ? 要：藝術(shù)的世界是一個豐富的世界，現(xiàn)實世界的方方面面都在藝術(shù)中得到顯現(xiàn)，從一朵小花，一只昆蟲，到人的情感的婉轉(zhuǎn)曲折，都在藝術(shù)中凝固下來。藝術(shù)不僅是對現(xiàn)實世界的反映，同時也是對人們主觀世界的反映，藝術(shù)體現(xiàn)著人的審美觀念，審美趣味和審美理想，也反映了一定的社會生活，社會習俗，能夠讓人們更好的認識世界。

關(guān)鍵詞： 藝術(shù); 現(xiàn)實世界; 主觀世界

首先，史前藝術(shù)是對原始世界社會生活狀況的反映。由于歷史悠遠，我們現(xiàn)在所能看到的史前藝術(shù)極為有限，由于原始社會生產(chǎn)力水平低下，主要使用工具為石器，主要以打獵為生，自然災(zāi)害嚴重，人們無力于自然界作斗爭，因此，人們?yōu)榱硕惚茏匀粸?zāi)害，就會通過巫術(shù)活動來寄托自己的期望。史前藝術(shù)就反映了巫術(shù)活動，而這正是當時社會生活的重要內(nèi)容。如果我們置身于那些洞窟，按照今天的生活經(jīng)驗，我們怎么都無法理解那些古代先民為何如此作畫。但是，我們卻可以肯定的是，原始居民創(chuàng)作這些作品并不只是的單純?yōu)榱思兇獾膶徝?，而是巫術(shù)活動的遺跡。原始人認為，狩獵之前在洞穴中畫什么，人們就會在狩獵中獲得什么，選在隱秘的深穴施巫，為求巫術(shù)的靈驗。

其次，西方現(xiàn)代藝術(shù)也是對現(xiàn)實世界的反映。當我們翻看馬蒂斯的女性人體的畫冊時，我們會認為這些畫，人不像人，鬼不像鬼，簡直是個怪物！但是，經(jīng)過我們仔細思考，我們自然會發(fā)現(xiàn)，馬蒂斯畫中的女性人體，他并不是直接取材于現(xiàn)實世界中女性人體的模樣，完完全全，原封不動的按照自己的眼睛所看到的來畫女性人體，而是經(jīng)過自己對女性人體的獨特認識和理解，經(jīng)過加工改造創(chuàng)造出來的能夠更好的傳達自己的情感的藝術(shù)形象。

不可否認的是，西方現(xiàn)代派藝術(shù)表現(xiàn)了藝術(shù)家的情感，是對現(xiàn)實世界的反映。西方藝術(shù)家在處于那樣一個歷經(jīng)戰(zhàn)爭，工業(yè)文明吞噬個體靈魂的時代，情感當然是比較復(fù)雜的。我們都知道，人的情感有一定的現(xiàn)實基礎(chǔ)，就像蒙克的絕望來自于痛苦的人生經(jīng)歷一樣。西方現(xiàn)代派藝術(shù)家的情感也來自于現(xiàn)實世界，是對現(xiàn)實世界的反映。不同的人生經(jīng)歷激發(fā)了不同的藝術(shù)情感，相同的社會現(xiàn)實又會鑄就相同的藝術(shù)特征。所以，西方現(xiàn)代派藝術(shù)不約而同的走向了與傳統(tǒng)藝術(shù)的背離的趨向，這正是西方現(xiàn)代社會從農(nóng)業(yè)文明過渡到工業(yè)文明的反映。

當然，描寫自然景物的藝術(shù)作品也是對世界的顯現(xiàn)。但是這些自然景物都已經(jīng)不再是純粹的自然物，這些景物都被了藝術(shù)家賦予了一定的審美意識，審美趣味和審美情感。這些自然景物僅僅只是一種表達藝術(shù)家情感的意象，一種情感的寄托，一種精神載體。

文人畫家倪瓚就是一個很好的例子。倪瓚生活于元代，而元代是蒙古族當政，漢族文人在仕途上往往都不得志，面對仕途艱難的境遇，他們并沒有在失落與悲痛中一度消沉，相反，他們往往寄情山水，由原來的仕于宦轉(zhuǎn)而志向于道，他們通過詩文書畫來排解自己憤懣的情緒。無論是選擇何種姿態(tài)，他們都將自己的志向寄托于藝術(shù)，將藝術(shù)視為可以表達自己情感，表達自己高傲品格的途徑，在藝術(shù)中充分的表現(xiàn)自我，表現(xiàn)自己的民族氣節(jié)。

倪瓚他的《六君子圖》，用簡淡的筆墨表現(xiàn)了近景江邊的六棵樹，幻影般地凄涼獨立于和河畔，中景浩瀚平靜的江水，河面仿佛籠罩著一片薄薄的霧，遠景墨色淡淡的山頭。清靜，簡單的構(gòu)圖，映現(xiàn)出平淡天真的內(nèi)心世界，表現(xiàn)出一種人與自然與藝術(shù)天人合一的一種境界。這同時也映襯出倪瓚個人的精神境界，對生命的體驗。

毫無疑問，藝術(shù)是對世界的顯現(xiàn)，但是藝術(shù)也并不是對世界的全部顯現(xiàn)，它是藝術(shù)家通過自己的大腦，對自然界，人類世界所吸取的材料，經(jīng)過自己的選擇加工改造的過程，為的是所創(chuàng)造出的藝術(shù)形象不僅能夠反映自己的情感，愿望，同時也能夠能動的顯現(xiàn)世界。

19世紀法國畫家熱里科的名畫《愛普松的賽馬》，“逼真地”描繪了馬的奔跑：四角齊伸，騰空疾馳。大家認為，馬就是這樣奔跑的。這幅畫是在問世50年后，英國人麥布里基在1878-1879年間同時用12架乃至24架照相機拍攝馬的動作，令人驚奇的是，沒有一匹馬是四蹄齊伸，騰空飛馳的，馬腿是交替移動的。四蹄騰空的馬因其給人以飛一般的感覺，無論畫家還是觀眾都覺得是美的。

藝術(shù)家在創(chuàng)作時，往往遵循藝術(shù)審美的原則去改造加工現(xiàn)實，因此，藝術(shù)并不是對現(xiàn)實世界的完整的一成不變的反映。不同的藝術(shù)家根據(jù)同一對象創(chuàng)造出不同的藝術(shù)品。

野獸主義畫家馬蒂斯，剛開始看到這些作品時，大多數(shù)人會說，他們不準確，不真實。但是如果按照他們各自追求的真實的標準來衡量，這些作品也是真實的。馬蒂斯追求的是一種和諧的真實，在他的《穿紅褲子的女人》中，地板是一塊深紅色，墻面和窗戶，窗簾都是幾何圖案畫出，具有裝飾作用，女人體作變形和夸張，似乎成為整個裝飾圖案的一部分，這幅畫雖然沒有文藝復(fù)興繪畫的立體感，明暗關(guān)系和人體準確的比例，但它展示了一種和諧的色彩和平面幾何圖案的裝飾效果，這對馬蒂斯來說是再真實不過了。

總之，藝術(shù)是藝術(shù)家利用一定的物質(zhì)媒介，運用一定的技能創(chuàng)造出來的一個藝術(shù)形象，是對現(xiàn)實世界的能動的再現(xiàn)和反映，同時藝術(shù)形象又能夠生動，恰當?shù)谋憩F(xiàn)藝術(shù)家的情感。