傳統(tǒng)戲曲演員對形體動作美感的追求

井然

摘要：一個杰出的戲曲演員需要的是一種強大的舞臺表演技術(shù)，以展示演員的身體關(guān)感。演員的外部動作和內(nèi)在活動共同構(gòu)成了表演。外部形態(tài)動作是直觀吸引受眾的最簡單方法。杰出的的戲曲演員可以發(fā)現(xiàn)美，具備能感受美的靈魂，從而進行形體動作美感的創(chuàng)造。戲曲的矛盾和性格表現(xiàn)主要是通過心理行為來利用外在行為來實現(xiàn)的。本文首先從判斷演員的身體動作的標(biāo)準(zhǔn)來進行美感的分析，然后進一步努力培養(yǎng)演員身體行為的美學(xué)品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;美感;外部形態(tài);動作

中圖分類號：J809.2

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 20-0154-01

一、引言

演員的外部動作和內(nèi)心活動共同形成表演。外部格式是直觀吸引受眾的最簡單方法。各個年齡段和地區(qū)的人們對于美感的判斷都有不同的看法，并且都具有美感①。戲曲演員在舞臺上的實際表演不能簡單地理解為從屬于歌曲的第二位，而是像歌曲一樣的“雙重元素”。外部動作是戲曲表演藝術(shù)中重要的表達手段，也是觀眾識別屏幕上人物的重要橋梁。人們在不斷追求美，而美也在不斷的變化。在戲曲舞臺，生活和藝術(shù)，演員和角色的表達，以及如何創(chuàng)造出角色形象的能力上，涵蓋著藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律②。

杰出的的戲曲演員可以發(fā)現(xiàn)美，具備能感受美的靈魂，從而進行形體動作美感的創(chuàng)造③。在現(xiàn)實生活中，沒有什么比人更復(fù)雜和多樣化了。戲曲演員的外表美包括人的外表和無形的美，即人的思想、氣質(zhì)、情感和通過身體的體驗的無形的美。由于生活經(jīng)歷、生活條件、文化特征、職業(yè)、年齡、性格和品味的不同，不同的世界觀、生活方式和人格特征也有所不同④。本文首先從判斷演員的身體動作的標(biāo)準(zhǔn)來進行美感的分析，然后進一步努力培養(yǎng)演員的身體行為的美學(xué)品質(zhì)。

二、肢體語言的重要性

一個杰出的戲曲演員需要的是一種強大的舞臺表演技巧，從而展示演員的形態(tài)動作美感。作為專業(yè)演員，身體形態(tài)必須符合標(biāo)準(zhǔn)，戲曲演員也不例外。戲曲演員在外表和穿著上都有隱瞞的手段，但是他們必須對自己的身體形態(tài)有基本要求。外部形態(tài)動作是表演者技能的一種表現(xiàn)，它包含許多構(gòu)成表演者表演技能的要素，這些要素對于塑造演員的思想，情感和想象力時演員的外部身體運動和心理行為至關(guān)重要。完美的藝術(shù)形象不僅表現(xiàn)出人物的共性，而且具有自己的個性，是反映個體普遍性的真實典型表現(xiàn)。在角色創(chuàng)建中，身體運動的實現(xiàn)可以用作完成智力運動的一種手段，也可以與心理行為同時進行。

在戲曲演員的表演中，他們往往與角色不相符，或者對角色缺乏清晰的了解，從而導(dǎo)致表演的錯位和扭曲，降低了觀眾對角色的感知。戲曲中的矛盾和性格表達主要是通過心理行為來利用外部行為來實現(xiàn)的，心理行為是演員外部身體行為的最重要的技術(shù)范疇⑤。他的性格反映在他的態(tài)度上，因此演員改變了的行為的同時也改變了他的個性。無論在何種情況下，戲曲演員都需要準(zhǔn)確地運用身體表現(xiàn)的表演技巧，并掌握其主要作用或相互轉(zhuǎn)移的規(guī)律。

三、對演員外部形體動作的新要求

肢體語言是指角色的內(nèi)在和情感生活，通過肢體動作，動作節(jié)奏和動作張力反映出來，對促進戲曲的發(fā)展和提高舞臺的表演具有重要的意義。在身體運動過程中必須有一定的邏輯，身體運動與運動之間的關(guān)系、順序和聯(lián)系必須遵循角色的特定心理邏輯，而演員不能有意地自由表達。當(dāng)專門根據(jù)不同的規(guī)定情況使用手勢并適應(yīng)其條件時，同一行上的不同角色必須靈活變通。無論藝術(shù)品或老師的意圖如何，我們都必須首先具有足夠的理解和理解能力。這取決于演員對生活、對文化素養(yǎng)和對動作美感的理解。

語言是思想的表達。在創(chuàng)作表演藝術(shù)時，如果演員希望自己與對手和觀眾的臺詞聽起來豐富、有意義和有趣，那么他們必須學(xué)會使用動作語言。當(dāng)演員完全沉浸在角色的核心而不與他人交流時，肢體動作的表現(xiàn)必定是微弱、獨特和穩(wěn)定的。身體動作的速度、節(jié)奏、幅度、強度和軌跡的形成和轉(zhuǎn)換必須與人物內(nèi)在情感的冷熱調(diào)相適應(yīng)，并與心理節(jié)奏的張力和力量相協(xié)調(diào)。否則，演員的身體動作將被扭曲并且難以為公眾所理解。演員們應(yīng)該多看一些富有美感的作品，這不僅可以改善審美體驗，而且可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的內(nèi)在美，從而提高其審美能力。

我們生活的空間是由生活中各個行業(yè)和地位不同的人組成的。不同的經(jīng)歷為戲曲工作者提供了足夠的素材，并允許他們在舞臺上塑造不同的角色。在創(chuàng)作戲曲表演中，演員的精通和外部身體動作的運用絕不是一般性的和可有可無的。在對角色進行深入分析的基礎(chǔ)上，演員們應(yīng)該關(guān)注角色的層次，并進行精確、清晰的角色表演。戲曲演員應(yīng)始終以生活為基礎(chǔ)，并以各種形式的生命尋求靈感，以達到最高水平的風(fēng)景和藝術(shù)表演。這樣，就創(chuàng)造了一個良好的臺風(fēng)，從而推動戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

注釋：

①王劍春.戲劇表演中演員形體動作的設(shè)計與編排[J].藝術(shù)教育，2015 （02）：164 165.

②陸蓓.戲曲身段動作特征分析[J].北方音樂，2016 （02）：64-64.

③司梅琴.淺談戲曲表演動作[J].文藝生活旬刊，2014 （12）：36-36.

④王劍春.論戲劇演員在表演中形體行動的自我意識[J].藝術(shù)教育，2015 （03）：187-188.

⑤Albright D， Rhee Y S， Luo L， et al. Yeats's Plays andthe Noh DramaEJl. Foreign Literature Studies， 2016（02）：46-54.