阿列卡繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

20世紀(jì)觀念藝術(shù)在世界上占據(jù)了主流，但傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的畫(huà)家依然活躍，不乏弗洛伊德、大衛(wèi)霍克尼、莫蘭迪、懷斯等這些早已為我們所熟知的繪畫(huà)大師，而以色列阿列卡也是其中一員。他的作品題材大多來(lái)自日常用品，室內(nèi)的不起眼的角落，但卻能始終向人們展示著一種新鮮感和神秘感，簡(jiǎn)潔直率，真摯感人。

阿利卡（Avigdor Arikha，1929-2010），以色列最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，以肖像畫(huà)著稱，早年以抽象藝術(shù)享譽(yù)畫(huà)壇。1965年，在他取得巨大成功之時(shí)卻毅然放棄了這一切，重頭再來(lái)。他開(kāi)始將視線僅僅指向可見(jiàn)世界，畫(huà)風(fēng)走向?qū)憣?shí)。并以寫(xiě)生作為自己終身奉行的創(chuàng)作準(zhǔn)則，由此而真正樹(shù)立了其個(gè)人的藝術(shù)面貌。

1965年，阿利卡在盧浮宮看卡拉瓦喬畫(huà)展時(shí)，一種深刻的危機(jī)感油然而生。他意識(shí)到“我所做的一切都是從繪畫(huà)到繪畫(huà)，沒(méi)有將繪畫(huà)行為與觀看事實(shí)聯(lián)系來(lái)?！边@個(gè)畫(huà)展給他的印象是“我們的文化是風(fēng)格化的，正如卡拉瓦喬開(kāi)始在那里工作的羅馬一樣。他覺(jué)得他所信仰的東西與他在抽象畫(huà)中所追求的清晰性之間失去了平衡，一樣。”后者凌駕前者而破壞了它們之間的張力。既然所畫(huà)的一切都可以讀解成某物，回溯到現(xiàn)實(shí)的世界，為何不直接去畫(huà)現(xiàn)實(shí)事物呢？這對(duì)他“的確是一個(gè)可怕的打擊?！倍c賈科梅蒂交往是阿利卡藝術(shù)轉(zhuǎn)向的直接原因，對(duì)現(xiàn)象學(xué)的關(guān)注則是阿利卡思想轉(zhuǎn)變的重要原因。為此，他用了四年時(shí)間一直專注于思辨和哲學(xué)研究而甚少作畫(huà)。這促使他開(kāi)始對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行反思，且最終認(rèn)識(shí)到抽象繪畫(huà)“一直在重復(fù)同樣一種形式”，并領(lǐng)悟到繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)不在于記憶和解構(gòu)，而是觀察。于是阿利卡迅速?gòu)某橄螽?huà)轉(zhuǎn)向了寫(xiě)實(shí)藝術(shù)。

阿利卡在堅(jiān)持了八年的素描寫(xiě)生之后，于1973年重新開(kāi)始畫(huà)油畫(huà)。畫(huà)作的題材均來(lái)自于他的日常生活，他相信任何一件微小的事物都可能具有深層的意義。他的繪畫(huà)既不像傳統(tǒng)繪畫(huà)那樣再現(xiàn)客觀世界，也不像抽象繪畫(huà)那樣純粹從內(nèi)心的觀念出發(fā)去解釋自然，而是以一種純粹的視覺(jué)方式對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知提出疑問(wèn)，卻并非簡(jiǎn)單地予以證實(shí)。他作畫(huà)時(shí)也沒(méi)有一個(gè)先入為主的構(gòu)思過(guò)程，而是任由意識(shí)指向目光所向之處，從一個(gè)特定的點(diǎn)開(kāi)始往外擴(kuò)散，然后漫向四周。這種作畫(huà)方式?jīng)Q定了他的繪畫(huà)必須一次性完成。他認(rèn)為開(kāi)始作畫(huà)就要直接進(jìn)入狀態(tài)，就像“聽(tīng)到電話鈴，要立即作出反應(yīng)”，別無(wú)選擇地服從這種沖動(dòng)，還要運(yùn)用正在嘗試的新語(yǔ)言和新形式。一幅畫(huà)必須一次完成，絕不允許拖到第二天太長(zhǎng)的時(shí)間會(huì)使手和眼的母題喪失盡。由于他有過(guò)抽象繪畫(huà)創(chuàng)作的經(jīng)歷，他的具象繪畫(huà)便不再像古典繪畫(huà)那樣再現(xiàn)客觀世界，而是按照自己的感受方式來(lái)表達(dá)。他的靜物題材作品更為注意形的構(gòu)造，這與他曾經(jīng)歷抽象藝術(shù)的階段有密切關(guān)系。他的肖像將現(xiàn)代人的不安用一種簡(jiǎn)練輕盈的筆法表現(xiàn)出來(lái)。如《瑪麗亞·凱瑟琳》肖像和大量的自畫(huà)像，《瑪麗亞·凱瑟琳》是阿利卡最有名的肖像畫(huà)，人們會(huì)對(duì)作品的直率感到震驚和恐懼。他的畫(huà)面涂得很薄，有種“逸筆草草”的感覺(jué)，其間透露出一種純真自然的效果。阿維格多·阿利卡作品在色彩運(yùn)用上他堅(jiān)持嚴(yán)格的固有色。他的畫(huà)室安排也是白色光線，以避免光源色對(duì)物體的影響。他的色彩選擇也非常簡(jiǎn)單，調(diào)色板上通常只有四種顏色。在阿利卡的作品中，我們同樣可以感受到古典繪畫(huà)的痕跡，不時(shí)可以看出委拉斯開(kāi)茲、丟勒、凡·愛(ài)克和荷蘭畫(huà)派對(duì)他的影響。例如，油畫(huà)《羞澀》被稱為20世紀(jì)繪畫(huà)中最有感觸性的裸體，它有著一種紀(jì)念碑式的性感與憂傷。這使得他的繪畫(huà)具有某種程度上的永恒感，而這一點(diǎn)正是他改為從事寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)追求的目的。

在現(xiàn)代藝術(shù)狂飆激進(jìn)的浪潮中，阿利卡始終保持著自己獨(dú)立的思想與藝術(shù)家應(yīng)有的品性。在對(duì)平凡事物的審視中展現(xiàn)出自身獨(dú)特的目光，以沉靜的心態(tài)默默地言說(shuō)著世界本然的面貌，在似乎窮盡意義的當(dāng)口又揭示著可能發(fā)生的意義，為繪畫(huà)語(yǔ)言的拓展標(biāo)示出一條可以無(wú)盡延伸的道路。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：趙凡慧（1996.2—），女，漢族，黑龍江省哈爾濱市，湖北美術(shù)學(xué)院18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫(huà)，研究方向：具象藝術(shù)研究。

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院）