中西方跨界音樂未來發(fā)展趨勢(shì)文獻(xiàn)研究

劉蒙蒙

摘 要：“跨界音樂”作為20世紀(jì)新興的音樂藝術(shù)，以器樂的跨界演奏、聲樂的跨界演唱為主要藝術(shù)形式。跨界演唱其中以跨界美聲為主要跨界形式，它是西方音樂發(fā)展過程中形成的一種演唱形式，推動(dòng)了西方音樂多樣化發(fā)展。目前，跨界音樂作為一種全新的音樂演繹方式走進(jìn)大眾的視野，它是眾多音樂類型優(yōu)秀的結(jié)合體，既具有流行音樂的通俗易懂又包含有美聲唱法的含蓄高雅，不僅滿足了人們對(duì)于音樂發(fā)展的審美認(rèn)知又具有廣泛的聽眾基礎(chǔ)。而當(dāng)今文化多元化、全球化的發(fā)展趨勢(shì)又決定了未來中國“跨界”音樂發(fā)展的主要方向， 而繼承和創(chuàng)新則是跨界音樂演唱繼續(xù)發(fā)展的內(nèi)在推動(dòng)力。

關(guān)鍵詞：中西方跨界音樂;未來發(fā)展趨勢(shì)

中圖分類號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）16-00-02

一、跨界音樂的發(fā)展

（一）跨界音樂的由來

跨界音樂是20世紀(jì)新興的音樂藝術(shù)，以器樂的跨界演奏、聲樂的跨界演唱為主要藝術(shù)形式。跨界演唱其中以跨界美聲為主要跨界形式，它是西方音樂發(fā)展過程中形成的一種演唱形式，推動(dòng)了西方音樂多樣化發(fā)展[1]。跨界一詞源于英文單詞“crossover”， 交叉、跨越的含義， 通指多個(gè)不同領(lǐng)域內(nèi)的相互合作， 代表著新世紀(jì)背景下的一種新生活態(tài)度與審美方式的結(jié)合[2]。在21世紀(jì)的今天，跨界美聲顯得尤為矚目。

跨界一詞首次出現(xiàn)在歐美國家，西方古典音樂以及流行音樂也出現(xiàn)在歐美國家。古典音樂是從17世紀(jì)到20世紀(jì)初期在歐洲傳統(tǒng)文化的背景下而創(chuàng)作的音樂，由于其寫作手法高尚，免于低俗，被學(xué)者們稱為嚴(yán)肅音樂，從而區(qū)別于流行音樂和民間音樂[3]。流行音樂出現(xiàn)于19世紀(jì)的美國，是一種結(jié)合傳統(tǒng)、民間以及獨(dú)特的黑人音樂而形成的音樂形式。由于流行樂極具通俗性，更貼合大眾的生活體驗(yàn)，所以與古典音樂形成鮮明對(duì)比，由于古典音樂所處的尷尬局面，于是就出現(xiàn)了古典音樂與流行音樂的相互融合借鑒的現(xiàn)象，相互融合產(chǎn)生的音樂既擁有古典音樂的高貴、華麗又包含流行音樂的輕松、自然，獲得了人們的廣泛喜愛，跨界音樂由此開始。

（二）西方跨界音樂

縱觀西方音樂發(fā)展史，早在古羅馬時(shí)期已經(jīng)存在。人們通過征戰(zhàn)將先進(jìn)的古希臘音樂文化繼承下來融入古羅馬音樂體系之中，完成了古羅馬音樂與古希臘音樂的融合;到了中世紀(jì)，教會(huì)音樂長期居于核心地位，即便如此，也出現(xiàn)了在教會(huì)音樂影響下而形成的世俗音樂（法國游吟詩人）;到了文藝復(fù)興時(shí)期，人們開始崇尚理性，追求“人性”的發(fā)展以及注重人們內(nèi)心情感的表達(dá)，開始追求古希臘音樂中的單一風(fēng)格，在古希臘音樂的基礎(chǔ)上與當(dāng)時(shí)所具有的音樂風(fēng)格相結(jié)合。

巴洛克時(shí)期是崇尚科學(xué)、探索、冒險(xiǎn)的時(shí)代。各類藝術(shù)都追求新奇、大膽、創(chuàng)新的發(fā)展。這一時(shí)期音樂充滿了熱情與活力，強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和戲劇的對(duì)比。亨德爾以主調(diào)音樂為主，復(fù)調(diào)為副，運(yùn)用自然調(diào)式音階，較少轉(zhuǎn)調(diào)，沒有復(fù)雜的半音化進(jìn)行，善于用很簡單的手法創(chuàng)造恢宏壯闊的效果，最喜愛歌劇創(chuàng)作，他的創(chuàng)作意味著古典主義主調(diào)音樂風(fēng)格的到來。到了古典主義時(shí)期的貝多芬以及浪漫主義時(shí)期的每一位作曲家，無論是本國的、異域的，尤其是在家國情懷的創(chuàng)作中注入自己的真情表達(dá)， 在他們看來， 新風(fēng)格是他們進(jìn)行創(chuàng)作突破的最佳選擇， 是新作品的催生劑[4]。

19、20世紀(jì)隨著工業(yè)化以及現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，音樂擁有了更廣闊的跨界基礎(chǔ)，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展， 一些新音樂流派依靠傳統(tǒng)音樂理論與新興科技發(fā)展相融合而建立起來，如序列音樂、電子音樂、具體音樂等。當(dāng)今， 西方音樂領(lǐng)域?yàn)榱似涠嘣l(fā)展，使不同流派的音樂風(fēng)格之間的沖突大大減小。尤其自20世紀(jì)中葉以后， 美國唱片工業(yè)的發(fā)展使得音樂創(chuàng)作搬于熒幕之上，產(chǎn)生了極大的商業(yè)化， 越是多元化的音樂風(fēng)格就越容易獲得聽眾的支持， 創(chuàng)造更多的經(jīng)濟(jì)效益， 跨界音樂文化的概念便逐步建立起來了[5]?？缃缫魳吩?0世紀(jì)末已經(jīng)成為主流現(xiàn)象。80年代初期，莎拉·布萊曼把美聲唱法與流行音樂進(jìn)行融合， 創(chuàng)造了“美聲，流行”結(jié)合的演唱形式。在莎拉口中，美聲系統(tǒng)的發(fā)聲與共鳴方式融合了通俗歌曲的“氣聲唱法”， 在美聲唱法的穩(wěn)定性中加入了更為空靈的純凈之聲，贏得了廣大聽眾的贊美與熱愛。

（三）中國跨界音樂

我國跨界音樂最早出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，主要是利用日本及歐美一些國家的學(xué)校歌曲、兒童歌曲或民間歌曲等“以樂填詞”而形成的“學(xué)堂樂歌”[6]。

20世紀(jì)20年代，一批懷有愛國熱情的文人志士遠(yuǎn)赴西方學(xué)習(xí)，將西方音樂旋律與我國歌詞進(jìn)行結(jié)合，形成最初的“跨界”，即“以樂填詞”。跨界音樂以此開始，黎錦輝兒童歌舞劇的出現(xiàn)標(biāo)志著我國跨界音樂的又一融合， 體現(xiàn)了中國音樂對(duì)西方音樂精華的借鑒與吸收。20世紀(jì)40年代末， 我國聲樂屆掀起的關(guān)于民族和美聲兩種唱法的“土洋之爭”的學(xué)術(shù)爭論， 極大促進(jìn)了我國民歌、戲曲以及西洋唱法的相互滲透與融合，跨界音樂又邁一新臺(tái)階。21世紀(jì)以來， 隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化的不斷發(fā)展以及人民對(duì)美好生活的需求已不能滿足當(dāng)下的生活狀況，美聲唱法在中國的發(fā)展出現(xiàn)了停滯的狀態(tài)。不同于流行音樂，美聲唱法普遍被認(rèn)為是高雅藝術(shù)，只適合在華麗的音樂廳和大劇院才能感受美聲歌唱的高雅技巧。

美聲唱法源于西方，一開始的歌詞都源于拉丁文，隨著社會(huì)的發(fā)展，拉丁文并不能符合所有聽眾的審美意愿，所以就出現(xiàn)了法國呂利依據(jù)法語特點(diǎn)和法國悲劇的朗誦風(fēng)格設(shè)計(jì)歌劇音樂，努力使宣敘調(diào)適應(yīng)法語的音節(jié)，從而增強(qiáng)了歌劇對(duì)法國觀眾的感染力;德國凱澤爾也根據(jù)民族民間音樂特色創(chuàng)作德國人民喜愛的德國歌劇以及英國珀塞爾在借鑒法國歌劇的基礎(chǔ)上加入了英國民間曲調(diào)，形成了獨(dú)創(chuàng)性的英國歌劇風(fēng)格等。歐美各國根據(jù)自己國家語言編輯歌詞內(nèi)容，對(duì)于中國觀眾，坐在音樂廳里并不能感受到歌詞內(nèi)容所帶來的情感體驗(yàn)，只聽其聲而不能明其意，作為美聲專業(yè)的筆者也不能全部明其意，所以美聲出現(xiàn)了停滯不前的狀態(tài)。

一些音樂家與聲樂教育工作者為此做出了一系列的拯救措施，就出現(xiàn)了“民美”“美通”“民通”的唱法，通過中國傳統(tǒng)民間音樂以及20世紀(jì)60年代從香港席卷內(nèi)地所風(fēng)靡全國的流行音樂，根據(jù)其通俗性和大眾性幫助美聲唱法在中國聲樂中的運(yùn)用得更加自如。21世紀(jì)以來對(duì)于美聲唱法與流行音樂的融合在綜藝節(jié)目中有明顯的體現(xiàn)，如《蒙面唱將猜猜猜》《歌手》等中間的曲目如《九兒》《小河淌水》等的演繹都是跨界音樂的表現(xiàn)，美聲唱法以與民族和流行唱法互相借鑒的形象出現(xiàn)在觀眾面前，使人們更容易接受。2018年11月湖南衛(wèi)視芒果TV重磅推出的《聲入人心》更是結(jié)合了美聲、民族、流行、原生態(tài)等唱法，以一種全新的音樂融合方式出現(xiàn)在觀眾面前。

二、跨界音樂未來發(fā)展趨勢(shì)

跨界音樂是一種新型的音樂演繹方式，區(qū)別于流行唱法的簡易性，融合于美聲唱法的科學(xué)性，既擁有民族唱法的空靈又具有原生態(tài)唱法的通透，既包含搖滾唱法的節(jié)奏性又帶有爵士的靈活性等等。從當(dāng)今社會(huì)來看，由于科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，以及人們對(duì)于文化娛樂需求的標(biāo)準(zhǔn)越來越高，“跨界音樂”接踵而至，極大地豐富了當(dāng)代中國的音樂市場(chǎng)[7]。一大批建立在全新審美思維和觀念之上的音樂形式進(jìn)入觀眾眼簾，2018年底出現(xiàn)的《聲入人心》節(jié)目更是對(duì)“跨界”一詞進(jìn)行了重新解讀，跨界以兩種或兩種以上的藝術(shù)形式及表現(xiàn)手段， 根據(jù)其內(nèi)在的必然聯(lián)系，互相繼承和借鑒，經(jīng)過互相演繹而共同發(fā)展， 在各自的基礎(chǔ)上吸收精髓、完善自我， 在相互借鑒融合中促進(jìn)了跨界音樂的快速發(fā)展。

2007年，譚晶在維也納金色大廳舉辦了個(gè)人音樂會(huì)，期間用美聲唱法、民族唱法和通俗唱法分別演繹了《唐璜》《青藏高原》等歌曲都表現(xiàn)了跨界音樂的獨(dú)特魅力，一系列跨界音樂節(jié)目的出現(xiàn)更是為我國音樂發(fā)展史錦上添花，如《歌手》《聲入人心》《蒙面唱將猜猜猜》《夢(mèng)想的聲音》《跨界歌王》等等，這些節(jié)目的出現(xiàn)使得原有的高雅藝術(shù)更加平民化，使得流行音樂更加高雅化，使得民間音樂更加時(shí)尚化，異域音樂更加本土化，所以跨界音樂是音樂發(fā)展的必然趨勢(shì)，它能夠賦予古典音樂更加多元化的視聽空間，獲得更加廣泛的群眾基礎(chǔ)，在這樣一個(gè)多彩紛呈的金色時(shí)代，跨界音樂表現(xiàn)出了前所未有的實(shí)用性，跨界音樂的發(fā)展將促使更多的演唱方式互相學(xué)習(xí)、借鑒、取長補(bǔ)短，從而迸發(fā)出更加旺盛的生命活力。

三、結(jié)束語

在21世紀(jì)這樣一個(gè)多彩紛呈層的金色時(shí)代，跨界音樂的出現(xiàn)無疑是為中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展提供了新鮮的血液力量，其高雅性、通俗性、時(shí)尚性、本土性彌補(bǔ)了中國傳統(tǒng)音樂中固化的音樂屬性。但在其發(fā)展過程中，不僅需要音樂方面的教育家在借鑒的過程中不斷提出完善的建議而且還需要廣大專業(yè)學(xué)子不斷繼承與發(fā)展，完善的演繹會(huì)使中國傳統(tǒng)音樂搖曳出更加絢爛的光芒。

參考文獻(xiàn)：

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