舞蹈《相和歌》的舞美呈現(xiàn)

摘 要：舞美的呈現(xiàn)可以表現(xiàn)在音樂、服裝、道具、妝容、作品的動作、空間、隊形和燈光效果等方面。群舞《相和歌》的動作是以踏鼓為主，上身動作配合而形成的，踏鼓清脆、舞姿柔美輕盈;整個作品的空間構(gòu)圖干凈流暢，始終保持對稱美，在變換當(dāng)中有序流動;相對外化直觀的就是服裝道具，服裝具有漢代服飾的影子，主要體現(xiàn)在“袖”。整個作品的舞美需要各個方面的配合，達(dá)到和諧的審美視覺效果。

關(guān)鍵詞：相和歌;動作之美;空間構(gòu)圖之美;服裝道具之美

女子群舞《相和歌》是北京舞蹈學(xué)院古典舞系漢唐舞蹈的創(chuàng)始人孫穎先生所創(chuàng)，該作品是以二十個女子一人一鼓，踏鼓而歌的一種舞蹈形式，演員們在鼓上輕盈柔美，翩翩起舞，表現(xiàn)了一群年輕女子心中對幸福生活的憧憬，舞蹈演員們始終與鼓聯(lián)系在一起，時而在鼓面上用腳打擊節(jié)奏，時而在鼓上和鼓下之間交替做出富含技術(shù)難度的動作，整個舞蹈的呈現(xiàn)也充分彰顯了中國深厚的文化底蘊和獨特的審美韻味。

舞美是能夠讓觀者在觀看舞臺作品表演時達(dá)到的一種審美，從而與舞蹈作品所要表現(xiàn)的情感思想形成共鳴。舞蹈《相和歌》繼承了漢代時期“百戲”邊歌邊舞的表演形式特點;在服裝上有巾袖舞的長袖;道具上也有道具舞的踏鼓。在舞蹈中繼承了漢代舞蹈中的“技藝結(jié)合，技藝并重”的特點，也繼承漢代歌舞百戲的表演形式表現(xiàn)人物、舞蹈風(fēng)韻，形成具有漢代舞蹈特色的“長袖細(xì)腰，揚袖踏鼓”的美學(xué)舞韻。漢代時期的“相和大曲”是一種邊歌邊舞的歌舞表演形式，同時它也是漢代時期最具有代表性的民間歌舞曲，這類歌舞最初的表演形式只是清唱，后來經(jīng)過發(fā)展加入了一些樂器用于伴奏，從而形成了藝術(shù)歌曲“相和歌”，再后來融入了舞蹈動作，就成為了“相和大曲”，它是漢代時期歌舞的最高表現(xiàn)形式。本文分別從《相和歌》的動作之美、空間構(gòu)圖之美、服裝道具之美這幾個方面來談這個作品的舞美呈現(xiàn)。

一、動作之美

在舞蹈中，以腳下的踏鼓和上身的舞袖為主要動作，腳下整齊劃一有節(jié)奏的踏鼓，同時配合身體的姿態(tài)，動作輕盈柔美。腳下的動作主要是用腳踏出清脆的鼓聲，時而只用前腳掌踩擊鼓面，時而用腳背輕敲鼓的側(cè)面，還有繃腳刮鼓邊的，用不同的方式踏鼓，單單是腳下的動作就有多種不同的踏鼓方式，呈現(xiàn)多變多樣化。

上身的動作則多為手上的動作和腰部動作，通過借助長袖的延伸，舞者的身體線條得到更大的延展，例如踏鼓向上跳的動作，同時向上拋袖，手部的長度向上大幅度的延展，舞者的身體也在延展，使得整體的表演畫面得到放大。舞蹈中也多表現(xiàn)在腰部動作，舞者多次大幅度下側(cè)旁腰，而且是快節(jié)奏的下，通過快速的甩袖折腰，動作大幅度向下展開，又快速起身，形成明顯的對比，使觀眾在整體的視覺效果中不感到單一，通過舞蹈動作、舞姿的豐富變化，在作品中達(dá)到美的視覺效果。

漢代的舞蹈特點主要是以手部和長袖為容，舞姿的特點是細(xì)腰曲折、袖長飄逸、體態(tài)輕盈、動作柔展。以上的結(jié)論并不是沒有依據(jù)的，漢代女樂舞人以“細(xì)腰”、“身輕”為美，著名的舞人有戚夫人的“翹袖折腰舞”、趙飛燕的“掌上飛舞”等，這種特殊的舞蹈姿態(tài)具有獨特的節(jié)奏和韻律，有的舒暢柔美、有的節(jié)奏強勁。漢代時期的辭賦家傅毅在他的《舞賦》中寫到：“及至回身還入，迫于急節(jié)，浮騰累脆，跗踏摩跌?！泵鑼懥宋枵甙殡S著樂器的伴奏聲中輕盈敏捷地跳起，舞中有幾次跪倒，以足趾巧妙地踏擊盤鼓，身體作跌倒姿摩踏擊鼓面，體現(xiàn)了動作的高難度性。這些帶有雜技性的舞蹈表演，在山東嘉祥漢畫像（圖1）石上刻繪得更加生動：地上排放著五面鼓，共有三位表演者，中間的舞人穿著寬長袖舞蹈衣附身在鼓上，他的兩個膝蓋、腳趾和一只手都是觸及鼓面的，另外一只手反揚舞袖扭頭仰視;前后有兩個人跪地，面向中間，各自左手執(zhí)鼓槌，揚臂飛舞，看起來就像與中間的舞人配合表演，相互擊鼓。

在當(dāng)今徐州博物館館藏的漢代樂舞姬俑（圖2）就可以看出舞者身穿輕薄麗服，高舉長袖而舞，更顯纖細(xì)柔軟的腰肢。

再有河南洛陽東漢墓出土的漢代樂舞俑（圖3）舞者身穿紅衣白裙，高舉長袖展臂揮舞，看起來好像要躍身到盤上起舞。四川出土東漢石刻有踏盤鼓的舞人，一人弓著身張著臂，雙足穩(wěn)穩(wěn)的并立在鼓上;一人雙腳同時踏雙鼓，展著手臂回過頭而舞，舞姿造型新穎獨特。

根據(jù)以上前人的發(fā)現(xiàn)，我們再看《相和歌》（圖4、圖5、圖6）便不難看出它的舞蹈動作之美的由來，無論是從動作上還是服飾上亦或是道具上，正是繼承了漢代舞蹈的風(fēng)格特點，還強調(diào)人美、聲美、服飾美，繼續(xù)承襲了漢代的樂舞審美，它的舞蹈動作從內(nèi)部到外部整體的形象都很形似，整個作品具有漢代樂舞的影子，力求使舞蹈的視覺審美意象完整、豐滿、感人。

二、空間構(gòu)圖之美

一個舞蹈作品的空間構(gòu)圖也可以說是整個舞臺的畫面結(jié)構(gòu)，包括演員的站位隊形、流動的路線以及道具的擺放等等。在這篇論文中主要講三點，一是舞蹈空間隊形的對稱美;二是舞蹈隊形中的流動美。三是作品中的低、中、高空間的處理。

（一）空間隊形的對稱美

舞蹈《相和歌》中最明顯的空間位置畫面就是對稱，演員是從兩邊同時上場，動作一致，到了中間的站位則是一個六邊形，兩邊對稱。包括在舞蹈中的一些流動的動作兩邊都是要求統(tǒng)一出統(tǒng)一進(jìn)的畫面。中間有一段是五人舞的部分，雖是單數(shù)，但是畫面的處理也是對稱，前排兩人，后排三人插空的站位。在作品中，道具的擺放大部分是原地不動的，除了中間演員們需要流動的部分，以及調(diào)整擺放鼓的位置的部分，其余的也都是跟隨著演員們，演員需要手捧著移動，人鼓合一，鼓在人在。在我國的其他藝術(shù)領(lǐng)域中也特別講究對稱美這一說，比如建筑、繪畫、詩歌、書法等。有宮殿、拱橋、房屋等等講究對稱的建筑;繪畫中也有對稱的元素，例如對稱的臉、對稱的幾何圖畫、對稱的動植物等等;在自然界中，鳥類的翅膀、樹木的葉子，花兒的花瓣、西瓜的種子等都是大自然中均勻?qū)ΨQ的事物;詩歌中的對稱可以指的是詩句對稱，五言詩或七言詩等等;書法更是不用說了，中國的文字文化博大精深，成千上萬的文字有著對稱美的學(xué)問，例如“中”、“木”、“日”、“晶”、“森”、“林”等等，隨處可見，特別豐富。由此可見，無論在哪個舞蹈作品中，關(guān)于它的畫面構(gòu)圖處理，編導(dǎo)們也會經(jīng)常運用到這種對稱的手段，呈現(xiàn)出平衡的空間布局，給予涵義?！断嗪透琛芬嗍侨绱耍瑥念^到尾的隊形都是以對稱體現(xiàn)的。所以說這里的空間之美體現(xiàn)也就是對稱美，同時也反映著中國人的陰陽平衡概念。

（二）舞蹈隊形中的流動美

在舞蹈《相和歌》中的隊形流動美，除前面所說的對稱美之外，從舞蹈當(dāng)中的隊形變化還可以看到流動中的美感。在作品中的流動也是呈現(xiàn)舞美的關(guān)鍵一點，從出場到中間的流動到下場，編導(dǎo)都是有心設(shè)計的。作品中最明顯的流動變化，是中間流動幅度最大的一部分，從上場到中間鼓的位置都是原地不動的，從單一的鼓的位置變到三個鼓為一組，變成五人舞的位置，這個過程所呈現(xiàn)的效果是非常微妙的，演員們一邊舞動著，一邊移動鼓，但是是分為好幾個小組，觀眾的眼睛大部分停留在中間做動作的舞者，當(dāng)其他人暫時退場，突然呈現(xiàn)出另一個畫面，甚至不知道這個鼓是怎么移動變化到五人舞的部分的，這里的空間畫面給人眼前一亮的視覺效果。

（三）舞蹈的高、中、低空間的處理

在舞蹈《相和歌》中所體現(xiàn)的低、中、高三個空間的處理，低空間是在地面，大部分落鼓的動作表現(xiàn)為俯身，或者舞者的腳下是不觸碰到鼓的，直接在地面上做走動或舞袖的動作;中空間是舞者在鼓面上跳舞，借助道具鼓可以把人向上抬升離開地面來到第二空間，在鼓上展臂揮舞使人和動作看起來都得到放大;高空間則不僅是在鼓面上揮舞，還要在鼓上躍起離開鼓面，或者單腳立半腳尖，手與袖做無限延長，完成在空中的舞蹈姿態(tài)。表演的三個空間畫面里，豐富的舞蹈動作姿態(tài)以及在這之間所交替變換的難度，給觀眾呈現(xiàn)出更精彩的視覺效果，可見這一類舞蹈的高難度系數(shù)。

三、服裝道具之美

一個作品的審美包括內(nèi)在與外在因素，內(nèi)在因素是作品本身的內(nèi)容美，外在因素則是它表現(xiàn)的形式美，也包括外表的服飾之美。

（一）服裝之美

《相和歌》的服裝最主要的特點就是它的長袖和裙擺，具有漢代服飾的影子，上衣為交叉領(lǐng)，腰間要系腰帶，袖子是長袖和寬袖口，在舞蹈動作中很多動作都與拋袖、甩袖相關(guān)，相互配合、融合的。服裝的主要顏色是粉紫色，比較鮮艷，裙擺是長蓋到腳部，裙子里層為白色雪紡紗裙，外層為粉色，演員們的人物形象還原度較高，就像是古代的舞人穿越到了現(xiàn)代一樣，穿著跳起來更顯飄逸柔美。在漢代時期的服飾特點是交叉領(lǐng)、系帶、寬袖等，演出服飾大多會采用較輕的紗質(zhì)面料，更精致華麗，穿著這樣的服裝跳舞，顯得輕盈飄逸。

（二）道具之美

舞蹈道具是舞蹈作品在特定的時間或者特定的情節(jié)需要借助它來表現(xiàn)特定的內(nèi)容，有它使用的用意，一定不是憑空加入的東西。它在舞蹈作品中起著重要的作用。

舞蹈《相和歌》中所用的道具是鼓，外形為圓形，直徑大約三十五厘米，高約二十厘米，可承受人的體重。一提到鼓，人們可能立馬想到的是一種樂器，是用鼓槌來擊鼓，敲擊出震撼的鼓聲，而很難想到是可以用腳踩踏在上面邊踏邊舞，例如在古代為了鼓動士兵的氣勢而擊鼓;在賽龍舟比賽中會有一個領(lǐng)頭人專門在龍舟前擊鼓，為了鼓舞隊員們的氣勢，同時最主要的是在統(tǒng)一節(jié)奏。在舞蹈《相和歌》中，舞蹈演員并不是前面兩者那樣擊鼓，而是在鼓上和地面之間變換交替完成一系列舞蹈動作，并不是單純?yōu)榱藫艄模齻兊奈璧赣须p腳站立完成動作;也有單腳站立的高難度動作;還有在鼓上轉(zhuǎn)圈的。早在漢代時期，就有《盤鼓舞》，也叫做《七盤舞》，舞蹈藝人站在盤上或鼓上跳舞，具有一定的高難度動作，講究技藝結(jié)合，這類舞蹈的舞具是盤子也可以是鼓，而鼓同時也是一種樂器，放在地上供舞蹈藝人們踩踏的鼓與一般的鼓不一樣，邊踏邊歌邊舞的表演形式，是用腳踏出清脆的鼓聲，鼓整齊地排列著被布局好在舞臺上，整齊劃一的動作從而也踏出清晰細(xì)膩一致的節(jié)奏，用不同的方式踏鼓，發(fā)出的聲音也不同，但是舞者的動作節(jié)奏一致，聲音也就一致。腳下一邊踏鼓，一邊需要與上身動作配合，仿佛人鼓合一，銜接完整，給觀眾更直觀地觀賞到了這一優(yōu)美的、特殊的藝術(shù)，鼓的運用使舞蹈更加豐富有內(nèi)涵。這里鼓的運用也正是它的舞美呈現(xiàn)的一點，舞蹈與道具缺一不可，少了一者這個舞蹈則不成立，不能充分達(dá)意了。

四、結(jié)論

每個舞蹈作品的演出都會有它的舞美特點，在舞蹈表演中必不可少，舞美的呈現(xiàn)也可以體現(xiàn)作品的主題，符合作品表達(dá)的內(nèi)容，更靠近觀眾的審美。它可以是華麗的或是簡易的，根據(jù)作品的需求選擇合適的元素，在與舞蹈動作、燈光舞美的配合，可以更好的、完整的把作品想表達(dá)的意境呈現(xiàn)出來。動作的美感與流暢度可以起到增強作品的展現(xiàn)效果;作品中的空間調(diào)度，整體布局，是體現(xiàn)整個舞臺畫面的呈現(xiàn);合適的服裝道具符合作品主題，不合適的不但沒有用;反而會影響演員的發(fā)揮或者是不符合作品的內(nèi)容從而降低效果，給觀眾的審美和視覺效果上形成落差?？偠灾?，全面的去認(rèn)識并且理解一個作品的舞美，能夠使我們更加的深入探索其中的理論知識，對學(xué)習(xí)當(dāng)代音樂舞蹈美學(xué)理論有著積極的重要意義，同時也對目前音樂舞蹈教育行業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展有著積極的現(xiàn)實意義。

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作者簡介：

鄧雙雙，女，壯族，籍貫：廣西南寧人，廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：舞蹈，研究方向：編導(dǎo)