中國傳統(tǒng)繪畫的色彩取向：文化的傳承

蔣淋淋

摘 要：中國繪畫有著幾千年悠久輝煌的歷史，在這些傳統(tǒng)繪畫中，色彩被賦予了時(shí)代韻味，既是時(shí)代文化的沉淀，又是人文精神的象征。文章探究了中國傳統(tǒng)繪畫中常出現(xiàn)的幾種顏色，從歷史背景等多角度、全方位分析這幾種顏色具有代表性的原因，再闡述其從古至今的文化影響，以及現(xiàn)今傳統(tǒng)色彩的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫;色彩;文化

在漫長的時(shí)代發(fā)展背景下，中國繪畫產(chǎn)生了自己的文化影響，與自身歷史相聯(lián)系，形成了獨(dú)特的色彩取向，在其中誕生了許多有代表性的色彩。這些色彩最終經(jīng)歷史選擇沉淀成了文化財(cái)富，對(duì)我們的現(xiàn)代生活也影響深遠(yuǎn)。

一、傳統(tǒng)繪畫的主體色——黃與紅

中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)黃、紅的喜愛，與其民族文化的形成有深切的聯(lián)系。民族文化的誕生與其地域特色息息相關(guān)，進(jìn)而形成初步的色彩認(rèn)知，經(jīng)過人們生活方式的演變以及皇權(quán)文化的形成，賦予了顏色從生活到文化的多重意義。到了一定時(shí)期，人們開始產(chǎn)生自我思想，最終在繪畫的傳承中誕生了明顯色彩取向。

（一）地域文化影響下的色彩

中國文化是起源于黃河、長江流域的民族文化，人們對(duì)土地有著濃厚的熱愛，故而對(duì)黃色的喜好也由此誕生。到了農(nóng)耕的封建社會(huì)，階級(jí)出現(xiàn)，從色彩的使用上就有明確的劃分，在服裝、建筑的應(yīng)用中尤為明顯。富貴、權(quán)力的象征多以黃色、紅色為主，因此在傳承下來的傳統(tǒng)繪畫中，黃紅兩色的象征性運(yùn)用非常之多，也極具精神氣韻和文化特色，至今黃色與紅色也已經(jīng)成為了中國的代表色。

在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的歷史中，因不同時(shí)期不同條件的限制，色彩的選擇也有其局限性。一般傳統(tǒng)繪畫的顏料多在礦物質(zhì)中提取，少部分顏料從植物中提取，因顏色濃淡有了不同命名。像黃色，在礦物質(zhì)顏料中可細(xì)分為石黃、雄黃、雌黃、土黃等。而紅色從礦物質(zhì)中提取的顏料叫朱砂，從植物中提取的則叫胭脂。傳統(tǒng)繪畫的色彩是從礦植物中產(chǎn)生的，這些色彩是當(dāng)時(shí)人民智慧的結(jié)晶，更是當(dāng)時(shí)文化傳承下的歷史遺產(chǎn)。

（二）色彩在傳統(tǒng)文化中的延續(xù)

原始時(shí)期，因條件限制，人們制作的陶器雖顏色單一，卻已經(jīng)出現(xiàn)了色彩的運(yùn)用。到了戰(zhàn)國時(shí)期，彩陶上黃、紅等顏色的運(yùn)用更是爐火純青。漢晉時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)的發(fā)達(dá)致使文人繪畫昌盛起來。以東晉顧愷之為例，他的《女史箴圖》大面積采用朱、赭、黃色，輔之以白黑，顏色的使用有主有次，畫面也活潑有力。再之后，佛教文化的盛行，使紅黃兩色再次得到發(fā)展，無論是佛像本身的黃色基調(diào)，還是服裝與飾物搭配的色彩，都被賦予了佛學(xué)的神圣氣息。不僅佛像如此，紅黃兩色還大量出現(xiàn)在壁畫中，壁畫的內(nèi)容依舊以神像為主，但繪制出的場(chǎng)景恢弘壯大，以群畫像為主，繪飛天等形象，再加以鮮明亮麗色彩的運(yùn)用，畫面明快恢弘。這時(shí)候的民間工藝水平達(dá)到了高峰，舉世矚目。到了明代，版畫、年畫流行，那時(shí)民風(fēng)開放，創(chuàng)作內(nèi)容大都與民間故事和風(fēng)俗相關(guān)，紅黃兩色的使用趨近日常，往往給畫面整體帶來質(zhì)樸的喜悅氛圍。

現(xiàn)代生活中一般提到紅就能聯(lián)想到“中國紅”，“中國紅”這個(gè)命名昭示了中國人民對(duì)紅色的喜愛。紅色和黃色在中國不僅有著悠久歷史和文化內(nèi)涵，與中國人民的生活也密切相關(guān)，很多延續(xù)至今的節(jié)日文化與婚俗文化都體現(xiàn)了紅黃兩色在中國的“地位”，紅黃兩色在中國也代表著喜慶、吉祥。

色彩除了自身帶來的視覺感受，還具有文化內(nèi)涵的傳遞作用，它由人所創(chuàng)作，為人所使用，被人所傳承。紅黃兩色在傳統(tǒng)繪畫中更多傳達(dá)了整個(gè)民族的文化氛圍，我們整個(gè)民族就如同紅黃兩色帶給人的感受一樣，熱情、積極。除主體色彩的運(yùn)用外，我們傳統(tǒng)繪畫中也有許多文人色彩鮮明的作品，它們都是每個(gè)時(shí)期文人對(duì)自己、對(duì)社會(huì)、對(duì)自然的感受，都把這種感受寓情于畫。

二、傳統(tǒng)繪畫的輔助色——藍(lán)與綠

中國傳統(tǒng)繪畫除了常見的黃色與紅色，作為輔助色出現(xiàn)的藍(lán)色與綠色也不在少數(shù)，但這兩種顏色在以前往往很難分清。大部分時(shí)期的藍(lán)其實(shí)是指的是青，即帶綠的藍(lán)色。在中國古代社會(huì)里，綠色與青色在服裝上代表的階級(jí)不高，故這兩色如果在人物繪畫中，僅作為服飾的裝飾色出現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的瑪瑙、玉等配飾也多為綠青兩色，有時(shí)在人物繪畫中也作為配飾的色彩出現(xiàn)。

但在植物繪畫中，藍(lán)綠兩色備受歡迎，從礦物質(zhì)中提取的空青、曾青、沙青以及石綠、孔雀石、銅綠，這些顏料都是傳統(tǒng)繪畫中常常使用的。北魏時(shí)期的畫跡大部分都在敦煌莫高窟，它的色彩特征最明顯的就是使用青色與綠色，因綠色與青色飽和度高，色彩突出，與紅黃兩色對(duì)比強(qiáng)烈。但這些壁畫也講求畫面的協(xié)調(diào)性，雖然是大膽夸張的艷麗色彩，但都協(xié)調(diào)于整體意象，色彩的穿插錯(cuò)落有致，分布到畫面的角角落落，與紅黃兩色相輔相成。到了唐，不僅山水畫盛行，花鳥畫也變得繁多起來，這一時(shí)期往后的傳統(tǒng)繪畫對(duì)青色、綠色的使用頻率大大提高，色彩逐漸變得鮮艷豐富起來。現(xiàn)在我們對(duì)青色的使用也逐漸轉(zhuǎn)為對(duì)藍(lán)色的使用，在生活中藍(lán)色與綠色也不會(huì)像傳統(tǒng)繪畫中那么濃厚，變得輕快、簡潔起來。

青、綠兩色在傳統(tǒng)繪畫中更多的是用于花鳥、山水畫的刻畫。但這些題材的繪畫更多的是文人精神氣韻的傳達(dá)。封建社會(huì)里，文人將志氣寄情于山水之間，因封建社會(huì)階級(jí)的壓迫，他們的精神渴望解放，創(chuàng)作變得飽含個(gè)人色彩，創(chuàng)作題材也對(duì)人轉(zhuǎn)為自然中的花鳥、山水。但他們也將個(gè)人的精神氣韻傳達(dá)在畫中，這才誕生出時(shí)代不同的色彩。在一個(gè)整體文化的色彩基調(diào)中，仍有著不少個(gè)人色彩跳脫出來，形成獨(dú)特的文化，這些色彩百花齊放，共同構(gòu)成了我國傳統(tǒng)繪畫的璀璨歷史。

三、傳統(tǒng)繪畫的點(diǎn)綴色——金與銀

中國傳統(tǒng)繪畫中還有著更為特殊的色彩，金與銀，它們?cè)趥鹘y(tǒng)繪畫中往往起到點(diǎn)亮畫面的作用。傳統(tǒng)繪畫所用的金色，大都是金箔的再制品，多用于畫中，而銀入畫少，多用在器物上。這兩種顏色對(duì)上色工藝要求極高，要在保持顏料光澤的情況下豐富畫面。在佛像與壁畫的繪制中，金銀運(yùn)用較多，能夠塑造出金碧輝煌、氣勢(shì)宏偉的景色，壁畫中金色也與紅色、青色形成鮮明對(duì)比，富麗堂皇，在感官上帶來壯闊的色彩體驗(yàn)。

明清的漆器中，也有許多描金、鍍銀的工藝，它們上色細(xì)膩有致，通過簡單的色彩配比，大面積的紅漆加以金色的點(diǎn)綴，帶來厚重的文化氣息，端莊而又富貴。金銀無論是在器物上還是畫面上都起到了錦上添花的點(diǎn)綴作用，讓人一眼望去，就覺得富貴無比?，F(xiàn)代我們對(duì)金銀的使用除卻物品外，繪畫中少之又少，這種獨(dú)特的工藝漸漸失傳。但這種色彩也是我們傳統(tǒng)文化一直追求的一種高級(jí)美的體現(xiàn)，用料高級(jí)，用色也高級(jí)，正是中國傳統(tǒng)文化內(nèi)里的氣質(zhì)呈現(xiàn)。其對(duì)工藝人的手藝要求也極高，傳統(tǒng)工藝人對(duì)自身技藝的高要求以及對(duì)色彩選擇的高眼光，才誕生出了這么多優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫作品。

四、傳統(tǒng)繪畫色彩在新時(shí)代的傳承

這些傳統(tǒng)繪畫中的色彩是中國文化傳承至今的寶貴財(cái)富，亦是文化通過色彩傳承至今的證明。我們之所以喜好這些顏色，是因?yàn)閷?duì)自己本民族文化的認(rèn)知與認(rèn)同，這些顏色能夠代表我們的文化?，F(xiàn)今，中國傳統(tǒng)繪畫色彩為世人所熟知，影響了我們對(duì)顏色的喜好，這些顏色也一直出現(xiàn)在我們生活中。依托于現(xiàn)代的生活節(jié)奏與喜好，這些顏色都變得輕快起來，這也是我們這一時(shí)代文化在顏色中的傳承。

至今，許多博物館保存的傳統(tǒng)繪畫、流傳在民間的傳統(tǒng)繪畫以及至今仍在等著我們?nèi)グl(fā)掘的傳統(tǒng)繪畫，這些繪畫的色彩取向，都證明了我們前人對(duì)人、自然、社會(huì)的探索。但正因?yàn)橛腥绱素S富的傳統(tǒng)繪畫作品，我們對(duì)色彩的品類應(yīng)接不暇，更應(yīng)當(dāng)依托于現(xiàn)在的技術(shù)手段，從傳統(tǒng)繪畫色彩的色相、明度、純度的科學(xué)角度分析并進(jìn)行色彩的使用。將傳統(tǒng)繪畫中的色彩在現(xiàn)今傳承，不能將其僅作為文化遺產(chǎn)保存下去，只有使中國傳統(tǒng)繪畫色彩變成帶有科學(xué)性的傳統(tǒng)色彩，其才能在新的時(shí)代繼續(xù)流傳下去。

我們應(yīng)該在此基礎(chǔ)上逐步提煉出完整的中國傳統(tǒng)繪畫用色體系，架構(gòu)出傳統(tǒng)色彩配比，將文化依托于色彩，發(fā)展到生活的角角落落。這種提煉必定是在充分了解自身民族文化的前提下，考慮到時(shí)代性，從而進(jìn)行現(xiàn)代化的色彩取向融合，與科技時(shí)代進(jìn)行技術(shù)聯(lián)系的綜合體現(xiàn)，也是中華民族色彩文化在未來繪畫上的璀璨呈現(xiàn)，亦是未來中國繪畫能夠徜徉在世界文化大海洋中的有力支撐。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

青島大學(xué)