生態(tài)型美術(shù)館，將藝術(shù)“種”進自然

易隸

1905年，張謇創(chuàng)辦了中國最早的一所公共博物館——南通博物苑。這不僅是中國博物館事業(yè)的發(fā)祥地，也是一座中國古代苑囿與西方博物館理念融合的“園館一體”的綜合性博物館。博物館內(nèi)園林綠化面積現(xiàn)占總平面積的56%，擁有名木古樹38棵。由此可見，自然于博物館而言，猶如魚與水的關(guān)系。

如今，國內(nèi)有更多的博物館、美術(shù)館建設(shè)已從把自然帶進館內(nèi)，轉(zhuǎn)變?yōu)榘佯^帶回自然。綜觀以下這3家國內(nèi)的“自然生態(tài)型”美術(shù)館，不禁贊嘆美術(shù)館與自然生態(tài)結(jié)合得如此巧妙?！肚〉胶锰幍男腋！分杏芯湓挘骸叭祟愂亲匀恢?，沒有自然，就沒有了人所依附的一切。”對自然生態(tài)，心存敬畏，行有所止，山光水色便與人親。

銀川當(dāng)代美術(shù)館有機的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)

位于寧夏回族自治區(qū)的銀川當(dāng)代美術(shù)館坐落在沙漠與綠洲之問，2011年7月開始由WAA國際建筑設(shè)計團隊設(shè)計，設(shè)計源自于千年來黃河豐富的地質(zhì)變化所形成的巖石褶皺肌理。

銀川當(dāng)代美術(shù)館繼承了銀川的基因，當(dāng)代得很國際化。美術(shù)館外墻粗獷有力的線條刻畫出褶皺的肌理，白色的墻體在剛硬中又像柔軟親膚的棉紗，像黃河的水流，看似柔軟實則澎湃。仲夏，美術(shù)館在一望無際的草原中佇立;入冬，美術(shù)館便與一片茫茫白雪融為一體，美術(shù)館在四季中與大自然不同的溫度融合成不同的畫面。

2015年8月，美術(shù)館開館后便獲得了不少業(yè)內(nèi)的肯定：同年11月，獲得由英國著名建筑雜志《建筑評論》組織評選的“AR新銳建筑獎2015”中的“優(yōu)秀獎”;12月，銀川當(dāng)代美術(shù)館被《藝術(shù)新聞》英文版推薦為2015年全球最值得參觀的6座新美術(shù)館之一;2016年9月，銀川當(dāng)代美術(shù)館獲得提名入圍2016世界建筑節(jié)評選的“年度文化建筑大獎”;2016年10月，銀川當(dāng)代美術(shù)館榮獲“‘2016亞洲都市景觀獎中國區(qū)選拔賽之城市文化復(fù)興優(yōu)勝獎”。

除了別具特色的建筑設(shè)計外，銀川當(dāng)代美術(shù)館藏品也很豐富，館內(nèi)典藏包括數(shù)百幅中國晚清時期油畫、有關(guān)中西方早期對話交流的地圖以及中國當(dāng)代藝術(shù)作品三大類，在美術(shù)館外也擺放著不同藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)裝置，它們是向大自然的致敬者，也是對藝術(shù)的思考者。2015年8月開幕首展前，銀川當(dāng)代美術(shù)館特別邀請1000多個銀川當(dāng)?shù)丶彝ブ谱鞑纪尥?，呈現(xiàn)在鏡屋中，形成裝置，激發(fā)公眾走入美術(shù)館。將當(dāng)?shù)氐娜宋奶厣Y(jié)合策劃不同類型的互動活動，銀川當(dāng)代美術(shù)館引領(lǐng)大眾探索藝術(shù)與生活的結(jié)合，也在對外傳播當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。在銀川當(dāng)代美術(shù)館建立前，銀川雖然地處絲路要道，是文化的融會之地，但西北像個文化沙漠，缺少了藝術(shù)這樣的精神殿堂。銀川當(dāng)代美術(shù)館的建立便是著手梳理和思考如何以當(dāng)代藝術(shù)的維度去呈現(xiàn)歷史與這座城市的關(guān)系。開館首展“文明的維度”以美術(shù)史的角度，審視了中國與西方文化交流的始端，這一歷史文化脈搏以當(dāng)代的手法展現(xiàn)，觀眾在這里不僅可以感受到傳統(tǒng)質(zhì)樸的西北中當(dāng)代年輕的一面，還可以從當(dāng)代藝術(shù)中了解當(dāng)?shù)氐奈幕?/p>

銀川當(dāng)代美術(shù)館從建立至今，一直希望增強在地性的實踐，推倒美術(shù)館之墻，打破生活與藝術(shù)的距離，在本地建立更為有機的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。已經(jīng)成功舉辦兩屆的“銀川雙年展”讓當(dāng)?shù)厥忻窳私獾礁嗟娜虍?dāng)代藝術(shù)，也讓這座城市逐步成為中國乃至世界的重要藝術(shù)據(jù)點之一。比如首屆“銀川雙年展一圖像，超光速”展覽，由國際知名藝術(shù)家、策展人伯斯·克里什阿姆特瑞擔(dān)任策展人，以“圖像，超光速”為主題，通過“恨之歌”“靈山”“心碎之舞”“降云入眼簾”“高舉紅燈籠”等五部分呈現(xiàn)，在帶領(lǐng)觀眾開啟寬闊的視野，一窺當(dāng)代藝術(shù)奧秘之余，也開啟了與自然和文化的對話。

貴州溶巖美術(shù)館絕壁之上對話自然

獨特的喀斯特地貌層巒疊嶂、氣勢恢宏……問美術(shù)館如同剔透的水晶石，鑲嵌在垂直聳立的百米崖壁邊緣，仿佛懸浮于山水之間。這問名為“溶巖美術(shù)館”的弧形建筑坐落于黔西南州安龍縣篤山鎮(zhèn)海尾峽谷北側(cè)一面垂直高度約165米的巨大巖壁之上，位置選取在接近懸崖項端的一個自然塌陷區(qū)，如同為崖壁補齊缺失的一角。

據(jù)介紹，“溶巖美術(shù)館”是安龍國家山地戶外運動示范公園的地標(biāo)性建筑，內(nèi)部面積約800平方米，包含兩層展廳和會議空間，屋項的戶外觀景平臺與戶外登山步道相連，并完全對公眾開放。

“隱”和“借”貫穿于美術(shù)館設(shè)計的全過程。美術(shù)館借自然景觀之勢，將周邊環(huán)境“拉入建筑中來”：美術(shù)館朝向峽谷的一面采用落地玻璃幕墻，完全融入山體之中;而背側(cè)和底層則有棧道串聯(lián)起場地中原有的山石?！敖ㄖ枪催B自然和人的紐帶”，談及建筑與自然的對話，溶巖美術(shù)館設(shè)計團隊負責(zé)人、中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副教授、三文建筑創(chuàng)始人何崴表示，設(shè)計團隊希望實現(xiàn)人、建筑、自然的共生關(guān)系——建筑融入自然之中，又為自然提供新的氣息和活力;自然為建筑提供強大的氣場、底圖和觀賞的對象，成為建筑成功的關(guān)鍵一環(huán);而人的存在使自然和建筑具有明確的意義。

在最初的規(guī)劃里，只是設(shè)計一個觀景臺?？墒堑竭^實地之后，何崴和團隊覺得，在這樣環(huán)境里的建筑，建筑應(yīng)該承載更多的功能，團隊經(jīng)過討論后決定將觀景臺改為美術(shù)館。何崴說：“在這樣的環(huán)境里做藝術(shù)展覽，實現(xiàn)人與自然的對話，對于藝術(shù)家來說，也會是非常獨特的體驗。”

如果你是大自然的愛好者，你可以到美術(shù)館屋項的觀景大平臺站一站，伸開雙臂，感知一覽眾山小的豪情;如果你喜歡享受，可以在美術(shù)館展廳層沿窗坐下來，視野中一半是十萬大山和海尾大峽谷，一半是展廳中的藝術(shù)作品，好不愜意;如果你喜歡冒險，你可以從谷底沿著索道攀巖的路線從160米的垂直巖壁爬到美術(shù)館來，過程的驚險與終點的成就感會讓你終身難忘。

所謂“危樓高百尺，手可摘星辰”。當(dāng)夜幕降臨，溶巖美術(shù)館就像是鑲嵌在崖壁上的一顆鉆石，熠熠生輝。身處其中，似乎真的抬手就可觸碰到天際的星辰。

秦皇島UCCA沙丘美術(shù)館藝術(shù)作品與沙丘共生

我們常見的美術(shù)館大多位于城市當(dāng)中，就像個龐大的盒子，將人包圍著。而有座美術(shù)館身處于大自然，將藝術(shù)品帶回到自然中，和大海產(chǎn)生對話，重新建立起與光線的聯(lián)系，它就是UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心在中國的第一個分館——沙丘美術(shù)館，坐落于河北省秦皇島北戴河渤海海岸邊的阿那亞社區(qū)。

這是一座“消隱”的美術(shù)館：主體建筑是被藏于海邊自然形成的沙丘之下的洞穴，建筑師從孩童挖沙的游戲中得到啟發(fā)，在沙丘內(nèi)部進行挖掘，創(chuàng)造出一系列形態(tài)各異又互相連接的“洞穴”。洞穴，不僅是人類最原始的居住形態(tài)，也是最早的藝術(shù)創(chuàng)作場所。沙丘美術(shù)館隱藏在海邊的沙丘下，就像一只潛行上沙灘里的海洋生物，吸引著過路者走近一探究竟。

UCCA沙丘美術(shù)館的展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間彼此吸引聯(lián)結(jié)而構(gòu)成，實現(xiàn)了沙丘美術(shù)館豐富的功能，其中包括大小各異的展覽空間、活動空間、咖啡廳等。觀眾在通過入口長長的隧道和圓項接待廳后，可抵達沙丘美術(shù)館的內(nèi)部，這樣的設(shè)計不僅帶來了神秘感，也引領(lǐng)了觀眾探索。隱蔽與錨落的空間給作品制造了獨特的展示空間，在層層遞進中也帶來了驚喜。當(dāng)外界的自然光從穹項的天窗進入展廳，營造出靜謐而神圣的觀展氛圍，觀眾還可以透過美術(shù)館內(nèi)的各個洞口看到不同的海景，一步一景。通往沙丘項部的螺旋樓梯引領(lǐng)觀眾，由洞穴暗處通向能夠遠望天空與大海的視野平臺，最后帶來了視覺上的豁然開朗。2019年，設(shè)計從美術(shù)館延伸出來、直通大海的長棧道在海面落成;海水低平回落之時，觀眾可以從海邊經(jīng)過棧道走到海上美術(shù)館，像完成一次向藝術(shù)朝圣的儀式，構(gòu)成一場“海邊的對話”。

作為北戴河地區(qū)唯一的當(dāng)代美術(shù)館，沙丘美術(shù)館延續(xù)了UCCA一貫的高學(xué)術(shù)水準，每年推出兩場注重與在地環(huán)境的互文關(guān)系、呼應(yīng)建筑形態(tài)與館內(nèi)空間的展覽。

美術(shù)館的首個展覽“后自然：UCCA沙丘美術(shù)館開幕展”便是試圖在中國近30年急速推進的城市化背景下，以藝術(shù)回望“自然一人”這一關(guān)系曲線，通過聚焦一群成長背景各異的藝術(shù)家的創(chuàng)作，探索他們?nèi)绾伪磉_自身或代際之間對自然的理解、與自然的互動，及其背后牽涉的深層倫理關(guān)注。展覽中的作品具有奇特視域的印證，它們喚起了人們對自然的認知記憶，如風(fēng)景優(yōu)美的山脈、綠色植物和流動的河流，卻讓它們無縫地變形為“人造”元素，如液晶、塑料和噴墨打印等。藝術(shù)家和作品要求觀眾重新思考自然而非棄之于不顧，而是在一種新的生態(tài)系統(tǒng)中思考，人類與自然如何互相影響并接受來自對方的影響。展覽中的作品、容納作品的細胞狀展覽空問、四周的沙灘與進處上升的海面形成了一次獨特的對話。

阿那亞是位于河北省秦皇島黃金海岸上一個具有先鋒性、藝術(shù)性的人文度假目的地。阿那亞取自梵語“阿蘭若”，意指寂靜處，遠離人間熱鬧處。UCCA和阿那亞的戰(zhàn)略合作為阿那亞進一步打造中國最具活力的未來型社區(qū)、綜合性文化藝術(shù)生態(tài)平臺提供了重要契機，也借以踐行了阿那亞“人生可以更美”的核心理念。

阿那亞聯(lián)合創(chuàng)始人馬寅曾表示，沙丘美術(shù)館在阿那亞落戶，圓了自己希望在社區(qū)建造美術(shù)館的夢想。而沙丘美術(shù)館不是一個普通社區(qū)中傳播美學(xué)的空間，而是在大自然沙丘中，與眾多文化藝術(shù)空間聯(lián)合向人類生活發(fā)聲自然與藝術(shù)中不可或缺的重要性。

設(shè)計師李虎說，將美術(shù)館選址于沙丘之下，既是對自然的敬畏，也是一種保護：因為沙丘美術(shù)館的存在，這片沙丘將永遠不會人為“被推平”，從而維護了千百年累積下來但也十分脆弱的沙丘生態(tài)系統(tǒng)。