藝術(shù)玩家
——鄒明林的陶瓷藝術(shù)

饒中亮

著名藝術(shù)評論家、收藏家、攝影家

我很難定義鄒明林先生的專業(yè)身份。他是著名的陶瓷專業(yè)雜志出版人，在最近十幾年主持編輯《陶瓷科學(xué)與藝術(shù)》雜志過程中，傳播了先進的陶瓷技藝，推介了眾多的陶瓷藝術(shù)家；他是優(yōu)秀的策展人，參與策劃了多次全國性的陶瓷專業(yè)展覽；同時，他又是深具號召力的主持人，牽頭主辦了七屆全國陶瓷藝術(shù)高峰論壇。如果僅就以上他在陶瓷專業(yè)領(lǐng)域里取得的成就而言，稱他為優(yōu)秀的陶瓷職業(yè)經(jīng)理人，應(yīng)當不為過。

我也很難界定他的陶瓷作品的地域特征。鄒明林的上述專業(yè)經(jīng)歷，使得他能夠以更加寬闊的胸襟，更為先進的理念，更為時尚的手法，在陶瓷這個載體上，實現(xiàn)他的藝術(shù)夢想。他主要以湖南醴陵為創(chuàng)作基地，其裝飾手法以釉下五彩為主，但是也涉獵青花和釉里紅，以及綜合裝飾。我們從他的作品中，即可以看出傳統(tǒng)的湖南醴陵釉下五彩的裝飾手法，但是，我們更能都鮮明地感覺到無論從題材，造型，釉料和創(chuàng)作手法上，又是如

《旋 律》釉下五彩瓷作品 155×460mm 鄒明林

鄒明林藝術(shù)簡歷：

正高級工藝美術(shù)師，中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師，國家非遺——醴陵釉下五彩燒制技藝市級傳承人，中國陶瓷館特聘研究員，湖南科技職業(yè)學(xué)院特聘教授，《陶瓷科學(xué)與藝術(shù)》雜志總編。

申請作品外觀設(shè)計專利及保護近十項?！缎撵`》《魚趣》《生命》作品獲陶瓷大賽金獎,《紅豆綠》作品被中國陶瓷館收藏。主持召開了七屆中國當代陶瓷藝術(shù)高峰論壇活動。獲”2017年度陶瓷藝術(shù)行業(yè)突出貢獻獎”，“中國陶瓷文化傳承推廣貢獻獎”。

︽心 靈︾釉下五彩作品 490×490mm 鄒明林

多件作品參加捐贈及被收藏，論文專著多次獲獎并出版。此不拘一格，與眾不同。這種藝術(shù)上的大合與大開，不能不說得益于他這幾十年的精心修煉。

二十多年來，他為我國的陶瓷行業(yè)的振興搖旗吶喊，建言獻策，為眾多的行業(yè)專家提供交流平臺，為陶瓷專業(yè)新人鋪路搭橋；直至近年來，才出版了他自己作為一個優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家的第一個作品專輯。取名“玩藝”，頗有一番“不務(wù)正業(yè)”的自我調(diào)侃之意。

醴陵釉下五彩瓷典型的傳統(tǒng)工藝是在坯體上勾線再進行汾水填色。鄒明林的作品中，則比較少地采用這種先行勾線的創(chuàng)作習(xí)慣，而是更加注重意在筆先，意到筆到的藝術(shù)效果。他說，世界上美的東西是要靠我們?nèi)?chuàng)造,同時也要我們?nèi)ニ伎?更要靠我們?nèi)グl(fā)現(xiàn), 去欣賞, 去提煉, 去歸納, 去整理,這就要求我們必須要有更高層次的視覺與思維審美。而且這種審美是帶有思想，帶有意識, 了解認知的，是通過在作品中表現(xiàn)出來，讓人產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生美感。因此，他的作品，看似少了些法度，實則將落筆之后的汾水，引向更加難以捉摸的想象空間。這種創(chuàng)作手法，更具挑戰(zhàn)性：沒有了事先約定的具象題材的勾勒，下筆之后，游走于具象與抽象之間。玩過了，孤芳自賞；玩俗了，了無新意。鄒明林之“玩”，實際是對創(chuàng)新的追求。

由于傳統(tǒng)釉下五彩的表現(xiàn)題材是以具象為主，畫面的滿與實是其特征之一。而鄒明林的作品，則更強調(diào)觀者的心靈感受。從一花一葉，一草一木當中，發(fā)掘其韻律之美。比如，《旋律》中，我們看到的葉子，沒有熟悉的葉脈，連接葉子的是纏繞的藤條?，F(xiàn)實中，并沒有這樣的植物?？墒?，觀者的注意力并不在此。葉子高低錯落有致地在畫面分布，由豎向的藤條串連，點和線巧妙地結(jié)合成五彩斑斕的樂譜，奏響大自然的贊歌。

鄒明林的作品，畫面通常非常簡潔。簡潔并不等于簡單。鄒明林這樣安排，我想是基于以下原因：傳統(tǒng)醴陵釉下五彩，具象和裝飾感十足，得畫面飽滿之妙；而鄒明林的作品，題材在似與不似之間，得空靈飄逸之功。比如，《詩繹》和《淺色的愛》，賦色淡雅，但是色彩暈染有度，層次有致，似有以瓷做紙，收沒骨法繪制花朵之效?！对娎[》是鄒明林代表作之一，它曾經(jīng)為作者在“火性人”中國陶瓷藝術(shù)展上捧得銀獎。鄒明林之簡潔，還是他在充分發(fā)揮醴陵陶瓷瓷質(zhì)細膩，釉色高潔的特點之余，注重留白之應(yīng)用，實則是“此處無聲勝有聲”。比如《舞之痕》中將留白賦予起舞的鳥頭；《寒梅》中將大片白色交予漫天的白雪來襯托盛開的梅花；《生命》中花蕊和盛開的鮮花在潔白的背景上清純的對話等等，都可見鄒明林頗通留白之道，別具匠心。

《淺色的愛》釉下五彩瓷作品 390×300mm 鄒明林

既然陶瓷作品是一個三維的創(chuàng)作空間，當然離不開造型。鄒明林的作品，以瓶類為主。主題造型上，并不追求異形，而是更加強調(diào)主體線條的流暢和時代氣息。我注意到他有意在瓶口上做得一些看似小小的改變，卻收到畫龍點睛的效果。《心靈》中，他為瓶口向下開了一道小縫，看似領(lǐng)口，立刻引導(dǎo)觀者到瓶腹中央盛開的鮮花，而潔白的瓶體，看起來更像是飄逸的衣衫。因為這一個小縫的出現(xiàn)，使整個畫面靈動起來。

我們知道，人們對藝術(shù)品的感知，最先是從色彩的對人眼的視神經(jīng)的刺激開始的。陶瓷對物理性的光反射相對于紙張，布匹等媒介，就更為敏感。對色彩的駕馭，是一個藝術(shù)家的基本功，但更是一個長期艱苦的在實踐中探索的過程。成功的運用色彩，是一個藝術(shù)家作品具有高辨識度的標簽。鄒明林的創(chuàng)作活動，主要在醴陵。但是他與傳統(tǒng)醴陵釉下五彩的高飽和度，高明度的純色的應(yīng)用截然不同。他在色彩的選擇上，對飽和度，色彩面積和純度多做“減法”，從而在高白的瓷面上，使得畫面的視覺效果更為開闊，寧靜。

如果說以上的創(chuàng)作手法，是鄒明林陶瓷作品的藝術(shù)特色，那么，我認為，真正成為“鄒式”陶瓷語言的，是他的創(chuàng)作理念。鄒明林的作品，總是能夠引人思考，予人充分的想象空間。這使得他的作品，?？闯Ｐ?，回味無窮。他的《心境》系列，我們見到了具象的花，但是我們同時又感知到了影，有可能是水中的倒影，也有可能是落日的余暉，亦可能是高天的云彩。這里，我們似乎看到了鈞瓷和青花釉里紅的窯變。

鄒明林亦善攝影，與他的陶瓷作品，相得益彰，異曲同工。滄海茫茫，他獨取一束浪花。他鏡頭下的自然界的小景，無論是花絮，還是荷葉，開也絢爛，敗也輝煌，給人昂揚向上的正能量。大光圈的運用和巧妙的構(gòu)圖，都十分成功。

鄒明林之所以能夠在藝術(shù)上取得成功，和他虛懷若谷的謙謙君子之心息息相關(guān)。近年來他為藝術(shù)家們所撰寫的評論，誠摯而中肯。他關(guān)于陶瓷行業(yè)的論文，見解獨到富有前瞻性。從中我們不難理解，為什么鄒明林的作品，可以對全國各產(chǎn)瓷區(qū)以及很多藝術(shù)家的優(yōu)點兼收并蓄，并在陶瓷語言的開掘上，與時代同行。

《舞之痕》釉下彩色釉作品 140×390mm 鄒明林