小提琴演奏技巧與藝術(shù)的關(guān)系

阿依帕夏·吾拉木

摘要：小提琴演奏是藝術(shù)表現(xiàn)的一種重要形式。小提琴的演奏難度是非常高的，這要求演奏者有比較高的技巧水平，同時，優(yōu)秀的小提琴表演除去技巧之外，更重要的是情感的表達，要讓聽眾感受到演奏者的情緒，這也就是小提琴表演的藝術(shù)所在。如何正確處理技巧與藝術(shù)的關(guān)系，是每一位有志成為優(yōu)秀小提琴演奏者的必修課。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏技巧：藝術(shù)表現(xiàn)：相關(guān)性

一、小提琴的演奏技巧

我們不論是在電視上還是劇場中看的小提琴演奏，都可以發(fā)現(xiàn)，小提琴演奏者通過豐富多變的技巧完成了一個又一個作品。這些為觀眾所喜愛，因為從觀賞角度來說，這樣的表演顯得賞心悅目。我們不難發(fā)現(xiàn)，小提琴演奏者的要通過手上的動作來演奏，這具體又分為左手的演繹技巧和右手的弓法技巧。如果了解一點小提琴的發(fā)展史，自小提琴興起以來，演奏家們都非常注重左手的技巧，如今也是一樣。左手的演繹技巧一般可以增加小提琴演奏的觀賞性，能夠使小提琴演奏猶如行云流水一般，整個表演過程絢麗流暢。然而隨著小提琴藝術(shù)鑒賞的發(fā)展，右手的弓法技巧變得越來越重要，逐漸成為評價演奏者演奏技巧高低的指標。這是因為在一些高難度的協(xié)奏曲中，只有運用右手的弓法技巧才可以完成，這也就成了演奏的難點。

主要的弓法表現(xiàn)技巧有三個：連頓弓、飛頓弓、飛跳弓。

1.連頓弓

連頓弓是依靠一定的慣性順勢做出的動作，就是在每一個輕巧的彈跳下落的動作同時，再順勢加上一定的力量給弦，然后松開，再在彈起下落的同時順勢加力。許多演奏者十分追捧連頓弓技法，原因是其充滿趣味性、十足的靈巧性以及豐富的活力性。連頓弓可以用兩種方式來演奏：一是使用整個個手臂演奏，二是使用手腕和食指的動作演奏。使用僵硬的手臂動作在弓尖處演奏震弓，使用成比例的水平動作使弓上下移動。這樣既形成了演奏連頓弓的動作。只使用手腕和食指來演奏震弓，用手臂的動作來演奏四分之三的全弓，當(dāng)手臂水平移動時，震弓的動作不要停下來。在演奏下弓時，弓桿要向琴馬傾斜可以把手腕向上突起，繼續(xù)用手腕演奏震弓，用手臂的水平動作運弓。

2.飛頓弓

當(dāng)連頓弓有了一定進展之后，飛頓弓就是我們下一個技巧目標。

飛頓弓的誘人之處在于，演奏者可以根據(jù)音樂作品具體表現(xiàn)的需要在快、慢、強、弱之間隨心所欲地處理。飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，每一弓同樣可以奏出十幾個乃至幾十個音，但這兩種弓法的演奏方法及效果卻各有特點。飛頓弓的演奏除了與連頓弓要求一致，手臂動作保持連續(xù)以外，同時要求運用手腕和手指的微妙協(xié)調(diào)來適當(dāng)減輕每個音的壓力，其動作看上去輕巧靈活，聲音效果也不像前者一樣要求具有嚴格的瞬間停頓。因此，用飛頓弓奏出的旋律輕松而更有活力。

3.飛跳弓

這種弓法也是從連頓弓發(fā)展過來的。飛跳弓是用一弓演奏一連串的跳弓音符，不論是上弓還是下弓都可以。但是，當(dāng)用下弓演奏時，由于音符比較少，所以使用頻率不是很高。這種弓法要求弓子從弦上抬得要比飛頓弓高一點，由于它的跳弓性質(zhì)，每個音符都是把弓子主動地拋到弦上去的。同樣因為這個原因，它的演奏速度和飛頓弓來比就受到很大的限制。

二、小提琴演奏的藝術(shù)性

藝術(shù)與演奏技巧的統(tǒng)一是小提琴表演非常重要的一部分，必須重視起來。目前，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，越來越多的聽眾有了更高的藝術(shù)追求和藝術(shù)品位。當(dāng)物質(zhì)生活已經(jīng)不成問題，精神文明的需求就會產(chǎn)生。走進音樂廳，認認真真地欣賞一段交響樂已經(jīng)成為居住在大城市的許多人民的娛樂選擇。

小提琴演奏的最終目標是演奏的作品聽著有音樂的美，看著有表演的美。我們形容管弦類樂器的表演經(jīng)常用到的一句話是：這是一場視聽盛宴。其實不只是小提琴演奏，任何文藝性的表演都需要兼顧聽覺和視覺，只不過側(cè)重點有可能不同。就像唱歌，歌手呆呆的站在臺上，即使歌聲在動聽，我們在欣賞整個表演時也會感覺不盡如人意。所謂演奏，奏更多是指表演工具的運用，聽眾主要用耳朵來捕捉，而演，則是一個更加全面的概念，觀眾是要用眼睛來欣賞，小提琴演奏的藝術(shù)性，更多是通過演的方式來表現(xiàn)出來的。

要達到演奏的藝術(shù)性，就必須在具備高超精湛的演繹技巧的基礎(chǔ)之上，通過對人生進行不斷的思考，對樂曲本身不斷的思考、理解，最終通過音樂表演的方式將其表達出來。換句話說，就是不光要學(xué)會理解音樂，更重要的是將自己的人生際遇和音樂作曲者的創(chuàng)作靈感相結(jié)合，并通過這種方式表達出屬于自己的想法?！耙磺€人眼中，有一千個哈姆雷特”，不同演奏者在詮釋不同的音樂作品時，最終產(chǎn)出的感覺是不一樣的。那些更能夠感染聽眾、更能夠通過音樂表達自我感情的音樂家，離藝術(shù)家的目標就更進了一步。音樂藝術(shù)家夠成為藝術(shù)家，一方面要能充分表達自己的感情，加上豐富的想象力進行創(chuàng)作;另一方面，將自己的音樂感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把藝術(shù)高清表現(xiàn)出來，將兩方面進行密切結(jié)合，才能演繹出具備藝術(shù)力、感染力的音樂，成為令人信服的藝術(shù)家。

三、演奏技巧與藝術(shù)性的關(guān)系。

“我們衡量一個藝術(shù)家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧。”這是鋼琴師約瑟夫·霍夫曼曾說過的。其實這也體現(xiàn)了小提琴演奏技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系。

1.技巧是基礎(chǔ)

任何一個演奏者都必須通過一定的演奏技巧，才能夠表演出好的作品。一個只能完成簡單作品的小提琴演奏者只能說是去復(fù)刻大師的作品。他們本身還處在一個非?；A(chǔ)的階段，在這個階段，他們對于音樂內(nèi)容的感受還沒有很透徹，甚至有一些都沒感受，只是按照樂譜完成曲子的旋律。即使有一些自己的理解，也很難通過自己的表演表達出來。所以要提高演奏的藝術(shù)性，首先要增強小提琴演奏的技巧。音準是演奏小提琴的“根”，音都不準，其他的也就沒有討論的必要了。而良好的左手手型及速度對于音準的建立有十分重要的意義。演奏者要準確把握小提琴的音準，就必須注意手型，其次要注意速度。在訓(xùn)練中，左手手型時要嚴格每一個音的位置，在正確的位置進行操作。

2.藝術(shù)是目的

小提琴演奏作為藝術(shù)的一種形式，演奏的藝術(shù)性是它最初的使命，同時也是最終的追求。古時就有“凡音之起，由人心生也”之言，即音樂是客觀的，而音樂表達是主觀的。古希臘偉大哲學(xué)家亞里士多德也認為樂調(diào)可以充分包含各種情感和品質(zhì)，以此更好地表達音樂中的情感。因此，在小提琴的演奏中，演奏者必須注入大量的感情，在不同風(fēng)格、不同作曲家或不同時代的作品中，使用各演奏技巧，通過技巧來表達情感，完成音樂作品的藝術(shù)性。

3.技巧與藝術(shù)是同等重要的

技巧是手段，藝術(shù)是最終追求。高超的演奏技巧同音樂的表現(xiàn)是相輔相成的關(guān)系，沒有孰輕孰重，他們之間的關(guān)系同等重要。通過技巧來提高藝術(shù)性表達的例子有很多，比如世界公認最富有傳奇色彩以及小提琴炫技技巧的作曲家及演奏家…帕格尼尼。他創(chuàng)作和革新了非常多的小提琴演奏難度，同時有效地擴展了演奏技巧的表現(xiàn)力，最終提高了小提琴表演的藝術(shù)鑒賞性。在他之后許多優(yōu)秀的小提琴家，都從他的方法中受益頗多。只有將二者完美地結(jié)合在一起，才能創(chuàng)造出精湛的演奏效果，打動聽眾。

四、結(jié)論

總的來說，任何有志于學(xué)習(xí)小提琴表演的人都應(yīng)該清楚的認識到演奏技巧和藝術(shù)性兩者之間的關(guān)系，并在學(xué)習(xí)的過程中逐漸將兩者統(tǒng)一起來。通過這種方法，既可以提高小提琴演奏技術(shù)又可以提升學(xué)習(xí)者的藝術(shù)素養(yǎng)，使其更加了解樂譜的藝術(shù)價值。其次，對于兩者之間的關(guān)系，在不斷學(xué)習(xí)和成長中培養(yǎng)自己獨特的音樂思維和音樂感悟能力。