劉震風(fēng)
繼紐約蘇富比首場直播拍賣博得滿堂彩后,7月10日晚,拍賣業(yè)另一巨頭佳士得又帶來了一場內(nèi)核相似,卻更具形式感的“ONE:現(xiàn)當(dāng)代全球聯(lián)合夜拍”:利用網(wǎng)絡(luò)直播,史無前例地將不同時區(qū)的四大重要拍場——香港、巴黎、倫敦、紐約——置入同一時段內(nèi),進(jìn)行接力拍賣。
這一將拍賣的戲劇性與網(wǎng)絡(luò)的即時性相融合,探索未來的拍賣模式的珍貴實驗,用佳士得全球總裁彭凱南(Jussi?Pylkknen)的話說,是“要為業(yè)界建立一個標(biāo)準(zhǔn)”。
最終,這場歷時超4小時的馬拉松式拍賣共計取得4.21億美元(折合人民幣29.5億元)的成交,大大超越拍前3.3億美元的預(yù)估。上拍80件作品,僅5件流拍,其中38件在拍前已拿到第三方擔(dān)保。成交率以件數(shù)計高達(dá)94%,有31個國家的買家參與競投,并有10余萬人通過直播觀看了拍賣。當(dāng)晚還刷新了布萊斯·馬登、韋恩·第伯、魯思·阿薩瓦、山口長男等13位藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄。
如果再加上“ONE”之前香港佳士得“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍”所取得的6.07億港元,這一夜佳士得即斬獲了近35億元的驕人戰(zhàn)績,總體來看市場仍保持著穩(wěn)定的供求關(guān)系。
雖然紐約是這場“馬拉松”拍賣的最后一站,但卻狂攬3億美元,其全場總成交70%以上。其中更有8件作品超千萬美元成交價,但最為吸睛奪目的還要屬這尊“皇冠”上的4顆明珠。
領(lǐng)銜全場,最亮也是色彩最為鮮艷的“明珠”,為波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦(Roy?Lichtenstein)的《裸體與歡愉畫》。這件“裸女”系列中最大尺幅之一創(chuàng)作于藝術(shù)家生命的晚期,在此他難得地展現(xiàn)了爐火純青的繪畫技巧,運用近50種顏色——與其早期僅僅使用紅色、?黃色、藍(lán)色及黑色的著名作品相比,大有不同。
首次上拍的《裸體與歡愉畫》從2000萬美元起拍,最初競爭主要在紐約買家之間,兩位買家交替競價至3650萬美元。隨后一位亞洲買家突然殺入,形成三方混戰(zhàn),經(jīng)過10余分鐘的拉鋸,最終以4050萬美元落槌于佳士得亞洲區(qū)總裁龐智鋒的電話委托,加傭金共4624.25萬美元(折合人民幣3.23億元),拔得本次頭籌。除此之外,亞洲買家當(dāng)晚還拍到了多件重要拍品,難怪佳士得會將首站放在香港。
排名第二位的是巴尼特·紐曼(B a r n e t t? Newman)的早年代表作《ONEMENT?V》和布萊斯·馬登(Brice?Marden)《互捕》,兩者均以低于估價的2700萬美元(加傭金3092萬美元)售出。大概是第三方擔(dān)保接盤,馬登還刷新了個人拍賣紀(jì)錄。兩人都是美國抽象藝術(shù)的代表人物,紐曼的同系列作品《ONEMENT?Ⅰ》曾是抽象表現(xiàn)主義的代表性作品之一,而馬登則被視為杰克遜·波洛克的精神傳承者,用大量隨機的線展現(xiàn)時間和記憶。
最后一顆“明珠”由畢加索奪得。本次上拍的《阿爾及爾的女人?(‘F版本)》以2921.75萬美元成交。這個著名系列是畢加索在1954年12月至1955年2月期間,為紀(jì)念于1954年11月逝世的摯友兼對手亨利·馬蒂斯,而以德拉克羅瓦《阿爾及爾的女人》為靈感創(chuàng)作的系列作品,前后共15幅,畢加索用英文字母?“A”?至?“O”作為識別。此次上拍的“F版”為系列中的第6幅,也是這一系列前半階段最具完成度的作品。
除了這4顆明珠之外,紐約眾星云集的“夜場”里還誕生了大量高價和新紀(jì)錄。
作為此次全球聯(lián)合夜拍的首站,香港獨享了此次全球聯(lián)拍唯一真正意義上“夜拍”待遇,從10日晚8點半正式舉槌。香港拍場的拍品數(shù)量雖然不多,但每一件都是時下最搶手的“尖貨”,10件拍品僅流拍1件,收獲2.14億港元。
領(lǐng)銜香港拍場的是里希特的(Gerhard?Richte)的作品《霜(1)》,這件創(chuàng)作于1989年的作品誕生于里希特的黃金時代,他對抽象藝術(shù)20余年的探索在此真正成熟,他改用特制的長條刮刀,創(chuàng)作了50余幅“抽象繪畫”系列畫作。
這件里希特生涯后期的標(biāo)志性作品從3500萬港元起拍,競爭主要發(fā)生在亞洲和紐約藏家之間,最終以6800萬港元落槌于石麗華(佳士得亞太區(qū)珠寶部主席)的電話委托,連傭金以7925.5萬港元成交,是里希特作品在亞洲的最高價。
此前表現(xiàn)一直非常穩(wěn)健的趙無極爆出冷門,其大尺幅“狂草”作品《21.10.63》競價至8000萬后無人響應(yīng),遭遇流拍,也是本場唯一未成交作品。
當(dāng)晚最大的黑馬為李禹煥恩師、韓裔日本籍單色畫大師山口長男的《黃色四邊形》。這件他有史以來最大的拍品引發(fā)了紐約和香港買家的激烈競爭,從170萬港元起拍,經(jīng)67口加價,落槌于1250萬港元,加傭金1512.5萬港元,刷新了山口長男的拍賣紀(jì)錄。而該作的買家后來還以792.5萬港元,拍下了尼古拉斯·帕蒂的《靜物》。
香港之后緊接著登場的是巴黎,作為現(xiàn)代藝術(shù)之都,巴黎的拍品有極強的本土色彩,充斥著浪漫的抽象藝術(shù)氛圍。全場共16件作品上拍,同樣1件流拍,總成交為2615.6萬歐元(折合人民幣2.07億元)。
巴黎拍場估價最高的《POURLèCHE?FISTON》是杜布菲(Jean?Dubuffet)送給自己的老朋友、法國詩人Jacques?Berne的禮物,并由他的家族從1963年一直保存至今。首次在拍賣場上出現(xiàn),獲得不錯反響,以652.85萬歐元超估價成交。
另一幅巴黎拍場的重要作品,來自去年剛過百歲生日的巴黎抽象大師皮埃爾·蘇拉熱(Pierre? Soulages)。此次上拍的《Peinture》是他作品中最早使用黑色條的一幅,以323.7萬歐元在估價內(nèi)順利成交。
在2020年被突如其來的新冠疫情徹底打亂節(jié)奏的拍賣行業(yè),雖然前后經(jīng)歷了裁員降薪、部門合并和對網(wǎng)絡(luò)的再認(rèn)識等艱難過程,但從7月前后紐約和香港強勁的表現(xiàn)來看,藝術(shù)品市場仍舊保持著極具韌性的活力。盡管外部環(huán)境并不樂觀,卻也沒有重蹈2008年全球大崩盤的覆轍。
尤其這場連接三大洲四大城市的拍賣,讓我們看到一個古老行業(yè)面對逆境時的抗壓性和創(chuàng)造力,也令人更期待2020年下半場的競爭。在疫情肆虐的時代,藝術(shù)仍是給人心靈以撫慰的美好事物,而圍繞它展開的故事、競爭和市場還將不斷地演繹下去。