淺談巴博羅·畢加索不同創(chuàng)作階段的藝術實驗

王姝

摘 要：藝術的表現(xiàn)手法在突出創(chuàng)作主題、表達畫家情感、激發(fā)觀者共鳴中扮演著重要角色。英國美學家和藝術史學家貢布里希認為，“我們對一幅畫的愛憎之情，往往取決于一幅畫中人物的表現(xiàn)方法?！笨梢?，與內容相適應的表達形式是藝術升華的必要前提。立體主義繪畫的代表人物巴博羅·畢加索是20世紀現(xiàn)代主義藝術的偉大天才畫家。所處時代的社會因素，以及原生家庭中從事藝術工作的父親對畢加索繪畫的傳習，使得畢加索有著厭倦束縛、向往自由、大膽革新的藝術氣質。他的繪畫手法變化無常，在擴大藝術層面內涵上做了無休止的革命性探索。畢加索一生被分為多個承前啟后、風格各異的創(chuàng)作階段，作品中不乏對于社會現(xiàn)實的控訴以及人性欲望的揭示。其激蕩變換的藝術風格在不偏離主題的前提下，始終隱藏著敘事內容。多段不同風貌的藝術創(chuàng)作中，畫家大量高質量藝術作品，成就了其對于西方以及世界現(xiàn)代主義藝術的重要影響，本文以畢加索不同時期創(chuàng)作的藝術作品為線索，分析畫家在表現(xiàn)形式上的藝術實驗、探索。

關鍵詞：畢加索;藝術實驗;藝術內涵;表現(xiàn)形式

1881年的深秋，西班牙安達魯西亞自治區(qū)的馬拉加小城，一個藝術家庭孕育了20世紀最偉大的藝術天才--畢加索。其永無休止的藝術創(chuàng)作貫穿了畢加索九十余年的生命旅程，在其三萬七千多件作品中，涵蓋了從架上繪畫到陶瓷、雕刻藝術等不同時期、不同形式的藝術作品。畢加索一生自由、大膽的藝術創(chuàng)作，大體可分為童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期、古典主義時期、超現(xiàn)實主義時期幾個階段。隨著畢加索對社會認識程度的加深，大師一生的藝術實驗也順其步伐向前推進，其中包括了《斗牛士》、《餐桌前的老人》、《拿煙斗的男孩》、《歐嘉的肖像》、《格爾尼卡》等具有革新意義的畫作。

1.童年時期：

1881年——1900年是畢加索的童年時期，其藝術天賦已在此時的剪紙及繪畫作品中初見端倪。畢加索于1889年創(chuàng)作了第一幅油畫《斗牛士》。作品面貌頗具中國寫意畫水墨韻味，主題描繪緊張、激烈、充滿動感的斗牛場面。只見一斗牛士騎于牛背、手執(zhí)長矛，預備刺向另一同向而行回首對沖的公牛，畫面氣氛熱烈、栩栩如生。表現(xiàn)手法以墨色繪制單色二維剪影，布局靈活多變，遠近疏密得當，充滿律動感。畫中近景手執(zhí)綢質物、站立姿斗牛士及遠景靜態(tài)人物，與中景動態(tài)騎士及兩首相對、運動中的公牛形成鮮明動、靜節(jié)奏對比，概括簡潔靈動而耐人尋味。

《斗牛士》

2.藍色時期：

1900年——1903年，是畢加索繪畫創(chuàng)作的藍色時期。這一時期的反思與探索與其好友卡洛斯的自殺及畫家自身的貧苦不無關系。作品中充滿了早熟的憂郁。1900年之前，畢加索在巴塞羅那廣泛接觸到社會下層人民，圍繞于一群失意潦倒而極富思考的人當中，獲得生活與藝術的啟迪。直到1900年第一次來到巴黎，在這里開啟了此后三年藍色時期的藝術創(chuàng)作，此時的畫家開始關注社會現(xiàn)實生活，以大量貧困老人、病患、孤獨者……為題材，進行其藍色調的繪畫創(chuàng)作，表達世紀末的孤單、悲傷、彷徨。1907年之前畢加索受早期學院派寫實訓練影響，還未擺脫對于眼前所見的真實描繪。這一時期作品中《餐桌前的老人》描繪了白發(fā)老人端坐于餐桌前，消瘦的面部、身體、手指皆有被拉長的痕跡。來自左上方的光線射在骨瘦嶙峋老人蒼白的面頰上，與雙手一同成為視覺中心。人物在餐桌前環(huán)抱的雙臂及手中所握的食物形成同構，呼應了畫面整體所呈現(xiàn)的酸澀、凄楚。暗部投影及左下方食物、餐盤切割畫面，與左上方亮部形成明暗對比、平衡了整體的同時，似乎暗示了畫家心底的坦然與自我救贖。藍調在獨具憂郁、孤寂情緒氣質下，有被認為具有忠誠的象征寓意，也正是驗證著畫家對于個人立場的真誠表達。

3.玫瑰時期：

19世紀末20世紀初，作為世界藝術中心的法國巴黎，是當時所有藝術家心馳神往的圣地，畢加索也不例外。1904年畢加索來到法國巴黎，并在蒙馬爾特區(qū)定居下來，開始了與費爾南德·奧利維爾的情感生活。畫家此時的經(jīng)濟狀況已有所改觀，作品面貌上，一改往日沉郁、悲傷的單一藍色調，進入其往后兩年創(chuàng)作的玫瑰時期。青春愛情的鮮活形象開始成為畫面主題，多以青春及馬戲團人物為題材，粉紅色調統(tǒng)轄著整個畫面?！赌脽煻返哪泻ⅰ肥钱吋铀髅倒鍟r期的代表作，創(chuàng)作于1905年，當時的畢加索二十四歲。此作被譽為具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘、梵高《加歇醫(yī)生》似的憂郁唯美。畫中的巴黎男孩是常往畢加索畫室消磨時光的“小路易”，他頭戴花環(huán)，身著藍色衣褲，以坐姿正對畫家，雙眼直視前方，執(zhí)煙斗的左手與微向右轉的頭部打破了畫面中心軸對稱的呆板、嚴肅。男孩聰明冷靜、面目清俊、神情憂郁。粉紅背景中的兩團花簇猶如天使之翼，與頭部花環(huán)疏密相生，復雜的畫面情感可能交織著畫家與費爾南德·奧利維爾關系的破裂。

《餐桌前的老人》 《拿煙斗的男孩》

4.立體主義時期、古典主義時期：

1907年，畢加索開始從事創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》，這是一幅首次被認為具有立體主義傾向的作品，在西方藝術史上具有里程碑意義，預示著畢加索藝術歷程的巨大轉折和革命性突破，以及個人立體、幾何風格確立?！秮喭r(nóng)少女》以立體構圖、原始意象組織畫面。五名姿態(tài)各異、赤身裸體的幾何女子形象列于其中，人物處理既有幾何形拼接傾向，又具有非洲或太平洋波利西尼亞人的面具和木刻圖騰影跡，運用二律背反將所要強調的地方做突出特征的變形處理。背景中的窗簾雖顯支離破碎但不失大膽利落。近景果盤中可以看到蘋果、葡萄、西瓜，三種頗含寓意的水果。

畢加索提倡不要描繪客觀物相，而是要把客觀物體引入畫面。《亞威農(nóng)少女》中，畫家似乎在塊狀的形體中充斥著失望的情緒，是一幅飽含復雜社會因素、富含隱喻和指征的油畫作品。畢加索以獨特的視角和表現(xiàn)方式打破了西方繪畫傳統(tǒng)，突破三維透視原理的寫實禁錮，將二十世紀藝術推向現(xiàn)代主義。此后，他對于畫面處理更加深刻、大膽，正式開啟了立體主義繪畫創(chuàng)作。

其間短暫的古典主義繪畫實驗，是畢加索對立體主義本質上的深入解析所做的旁支探索。畫風雖有三維空間立體結構，卻有著與古典主義迥然的意趣。這在《歐嘉的肖像》作品中得到了很好的詮釋，這是1917年畢加索在意大利與舞女歐嘉科克洛娃相識后所創(chuàng)作油畫作品。畫中女子倚坐于椅子上，左手執(zhí)花折扇，右手搭于椅背，神色恬靜溫婉。人物衣紋以有機幾何形做概括處理，準確簡潔，無一多余筆跡，無一不是加深畫家及觀者對線、面、體，基本造型語言的組織與理解，這也成為畫中一大特色。《歐嘉的肖像》畫面整體和諧而有力，從中可看出畫家青年時期扎實寫實訓練的成果。理性與幾何要素統(tǒng)攝畫面的同時，兼具敘事色彩。可見，畢加索有著杰出的具象才能，卻在現(xiàn)代主義中走向變異、抽象境界。畢加索既不重復自身、亦不重復他人，他的一生可以說是在不滿足對繪畫形式現(xiàn)有認識上的無間斷藝術實驗。

做為立體主義的杰出代表，畢加索將不同角度觀察到的形象進行解析、重組，使畫面無條件地服從于意識表達。1932年畢加索創(chuàng)作了油畫作品《夢》（又名《紅色安樂椅上睡著的女人》）色彩純粹明快、對比強烈，在單純有力的畫面中充滿著生命的感悟，有著17歲少女熱戀中的心理體驗。畫家以平面和立體手法將畫中睡著的女子拆解，使得因透視而不可見的一部分面部與可見的側臉在畫面中同時呈現(xiàn)，進而表達時間的延續(xù)性，讓夢這一主題被賦予時間概念。圓滑的曲線與鮮艷的色彩讓這一女性形象更加圓潤飽滿。營造出一種理想的靜謐、安適的夢中狀態(tài)。畫中的幾何韻味和生命感，可視作是新古典主義與立體主義手法的融合表現(xiàn)。

《歐嘉的肖像》《夢》

5.超現(xiàn)實主義時期：

如果說分析立體主義破碎而剔透的結構中還保留著強烈的光線和某種空間感。綜合立體主義則不再以分析、解剖對象為手段，是以不同元素的組合創(chuàng)造一個新的母體。在進入最為神秘的超現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段后，大師將更深刻的社會含義以幾何形式、象征性手法，注入畫面，同時不乏運用綜合立體主義與超現(xiàn)實主義的混合手法來進行藝術創(chuàng)作。

1937年4月29日，德軍轟炸機炸毀西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡，致使城中百姓死傷無數(shù)。畢加索以此為題材繪制了大型壁畫《格爾尼卡》，以示抗議反動勢力洗劫無辜民眾的罪行，表現(xiàn)戰(zhàn)爭給人類帶來的災難。這是一幅超現(xiàn)實主義與綜合立體主義相結合的藝術畫作。畫中以黑白灰三色為基調，描繪了抱著幼兒的婦女、看似眼睛的燈泡、公牛、馬、手握油燈的女性形象，以及地面支離破碎的四肢。作品中，公牛象征兇殘暴力的法西斯，受傷的馬匹代表因戰(zhàn)爭陷于苦難的西班牙人民，而手執(zhí)油燈似與浪漫主義大師席里柯《自由引導人們》中的自由女神有著異曲同工之妙，看似眼睛的燈泡仿佛目睹了這一切惡行，傳達著畫家以及人民對法西斯這一喪失人性道德暴力行為的譴責。這一壁畫創(chuàng)作，運用黑白灰對比烘托出堆積如山的金字塔形戰(zhàn)爭殘骸，在看似簡單粗暴的組織構圖中絲毫不乏秩序感，畫面雖無飛機炸彈，卻集結了殘暴、恐怖、痛苦，絕望、死亡、吶喊，所營造的氛圍有著比真實描繪客觀物相更強的視覺沖擊力，給人以精神的震撼和人性的挑戰(zhàn)。

《格爾尼卡》

無數(shù)杰出作品的積累，成就了20世紀最偉大的藝術天才畢加索，在他一生的創(chuàng)作中向藝術陳規(guī)發(fā)起了無數(shù)次挑戰(zhàn)，并做出革命性探索。他從未停止挖掘藝術層面更深含義的實驗腳步。每一幅創(chuàng)作都涵蓋著畫家對社會、對人性的思索。欣賞其作品往往給人以不安與不解的思維力量。畢加索變化無窮的觀察問題角度和藝術表現(xiàn)方式，賦予其作品恒久的生命力。也驗證了自己的人生格言：“我的每一幅畫中都有我的血，這就是我的畫中的含義?！?/p>

本文對畢加索不同階段藝術實驗的概要分析，僅僅涉及了畫家大量代表性作品中的一隅，其更多不同時期的生活經(jīng)歷、意識變化及藝術成果等諸方面，仍有大量值得剖析的視角，有待筆者今后進一步研析。

參考文獻

[1] 貢布里希.藝術的故事[M].第16版本.廣西：廣西美術出版社，1994。

[2] 張星稀.畢加索藝術構思的一般過程——《格爾尼卡》[J].藝術之家2018，14。

[3] 邵明.畢加索的《阿威農(nóng)少女與人格困境》[J].貴州大學學報·藝術版，2019，5.