G弦上的詠嘆調(diào)

小提琴是一種弦樂器，共有四根弦，靠琴弦和琴弓摩擦發(fā)出聲音，音色優(yōu)美。它在器樂中占非常重要的地位，是現(xiàn)代交響樂的支柱之一，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。

關(guān)于小提琴的起源，目前沒有明確的定論，但可以確定的是，在歐洲，它從16世紀到18世紀，隨著音樂藝術(shù)的空前繁榮，得到了迅速的普及和發(fā)展。因為音色悠揚高雅，小提琴受到皇室貴族的推崇，一時間似乎成了身份的象征。這一點，從那時候的繪畫作品就可以看出，小提琴作為高貴的“道具”頻繁出現(xiàn)在畫家的筆下，比如今天我們看到的這幅布面油畫《音樂的預(yù)寓言》。

這幅畫創(chuàng)作于18世紀，目前收藏在法國尚貝里美術(shù)館，作者是托馬索·瑪利亞·孔卡。在漫漫藝術(shù)長河中，這位畫家不是非常著名，但并不影響這幅作品存在的價值和意義。

畫家用古典主義寫實的手法，描繪了一位同時代的女性小提琴演奏者。畫面中，她左手執(zhí)琴，右手持譜，眼睛凝視遠方。深色背景襯托出這位女子皮膚細嫩、面容嬌美。白色的襯衣和她白色的皮膚提亮整個畫面，紅色披肩斜搭在身上，與右下角的綠色桌布互補。鈷藍色的頭巾為暖色調(diào)的畫面提供了顏色的亮點，和一抹鮮明的高冷。

在畫家筆下，女子所著服裝的面料質(zhì)地優(yōu)異，頭戴紅色寶石，還有手中的小提琴，種種元素都在顯示她不凡的身份和地位。畫面構(gòu)圖嚴謹，用色考究、平衡。柔妙的明暗色調(diào)和人物造型如雕塑般簡練概括，是典型的古典主義繪畫風(fēng)格，頗具莊重高雅的古韻之美。

這幅畫作不僅是畫家技巧的體現(xiàn)，也寫照了當時社會的風(fēng)尚。差不多在畫作完成的同一時期，被后人稱為“西方音樂之父”的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫已經(jīng)開始綻放光芒，而一首不朽的經(jīng)典樂曲，也正悄悄醞釀……

巴赫于1685年出生在德國，曾任宮廷教堂管風(fēng)琴師，一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括小提琴協(xié)奏曲、各類奏鳴曲、組曲……

《G弦上的詠嘆調(diào)》，巴赫最為世人稱道的代表作，原為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，在1727—1736年間創(chuàng)作完成。

關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》的“走紅”，還謠傳了一段有趣的故事。傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被人動了手腳，僅有四根弦的小提琴，除了最粗的那根G弦之外，所有的琴弦都斷裂了。巴赫只用一根G弦，即興演奏了一首詠嘆調(diào)，驚艷全場，這就是今天的《G弦上的詠嘆調(diào)》。

真實的情況是，在原曲問世時期，音樂還只是皇室貴族的奢侈品，在19世紀初才逐漸流入民間。此曲是在巴赫逝世之后，同樣來自德國的小提琴家威廉斯密將其改編并在民間演奏，才得以聞名于世。

威廉斯密將巴赫原作《第三號管弦樂組曲》第二樂章中第一小提琴聲部的曲調(diào)，由D大調(diào)改為C大調(diào)，又將主旋律全部移至小提琴G弦上演奏。以小提琴主奏，輔以鋼琴或小提琴、大提琴。

在類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長且華麗莊嚴的前奏、充滿詩意旋律的中部，最后在靜似祈禱般的神圣氣氛中結(jié)束。

加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使這首曲子倍受小提琴演奏家以及愛好者們喜歡，最終廣為流傳，成為不朽的經(jīng)典。歡迎感興趣的小讀者掃描二維碼，進入公眾號，點擊“聆聽經(jīng)典”，或者直接在公眾號平臺輸入文字“G弦上的詠嘆調(diào)”，試聽這首經(jīng)典名作。

（責(zé)任編輯 ?王碩）