謝東笑：融傳統(tǒng)琴風于當下時空

聶陽欣

謝東笑：非物質文化遺產項目“古琴藝術”（嶺南派）廣東省級代表性傳承人，師承嶺南名家謝導秀先生?，F(xiàn)任廣東古琴研究會會長，錄制有《第一元素Ⅲ古琴》 ?《離騷》 ?《嶺南古琴》 等專輯。

此調難知音

9月6日，在廣州大劇院舉辦的嶺南古琴分享會上，謝東笑照例從伏羲氏、神農氏制琴開始講起，講古琴“通神明之德，合天地之和”。有觀眾提問：“古代琴師地位不高，怎么古琴會這樣神圣、高雅？”謝東笑回答：“除琴師以外，彈古琴更多的是文人，‘君子之座，必左琴右書?！?/p>

一答一問道出了古琴的尷尬現(xiàn)狀，古琴自古被視為文人修身養(yǎng)性之器，在脫離了原有文化語境的當下，人們很難想象，一門樂器被賦予這樣深厚的禮樂思想和教化意義。即使在古代，普通民眾也不見得會接受這一套文人審美，他們之間自有流行的樂器，例如“世上愛箏不愛琴，則明此調難知音”，在勾欄瓦肆之中，古琴的音量亦是不適于演奏的。

謝東笑說，音量小恰恰說明古琴是用來修身的，“古琴比很多其他樂器的音量都小，但其實跟我們說話的音量差不多。古箏、二胡、琵琶、笛蕭，這些都一定是超過人聲的，是外揚的，古琴是跟你對話，甚至讓你沉靜下來，琴是來助你對自己的修行，是要走入你內心的。”

謝東笑起初學的是音樂教育和作曲，大學畢業(yè)后留在星海音樂學院圖書館就職，學古琴緣于偶然的機遇。1999年，他想學習一門傳統(tǒng)樂器，想到了古琴，在圖書館與老館長閑聊時說起，老館長的同學謝導秀教授古琴，謝東笑立即要了聯(lián)系方式，第一次去謝導秀家旁聽時，謝東笑感到古琴是他生命中必不可少的樂器，除了彈琴，他不會再從事別的志業(yè)了。

那時候彈古琴的人很少，謝東笑所在的廣東古琴研究會每月有一次雅集，來參加的不過十幾人。2003年古琴入選世界非物質文化遺產名錄后，習琴的人才漸漸多了起來。琴家探討時認為，古琴“音位多”“指法繁”“琴曲節(jié)奏難定”是其難學、難以流傳的原因。

對謝東笑來說，這些反而成為他習琴的原因，“古琴不像琵琶一樣有品格（指板上的格子，能夠準確分割每個半音），或者說像古箏有琴碼（用于轉調、調節(jié)音準），所以在一整根弦上，古琴可以彈出無數(shù)的音。加上古琴有散音、泛音、按音三種音色，音樂語匯非常多。”

古代琴譜用減字譜記譜，只記錄指法，不標音高、節(jié)奏，需要通過指法去找音高，節(jié)奏無從確定、因人而異。“這使得很多人可以有自己的表達，”謝東笑說，“琴譜記錄在譜子上，它本來是死的，但當它跟人發(fā)生關系的時候，就成了一種鮮活的傳承。不同的人對同一份琴譜可以有不同的解讀，可以彈出不同的意蘊來?！?/p>

將減字譜演繹出來，稱為打譜。謝東笑學琴不到一年就自己打譜，主修作曲使得他在曲式結構、音樂語匯的分析上駕輕就熟。有些琴曲更多地承載了文學性和哲理性的思考，就不僅僅要從音樂性來考慮了?！峨x騷》的打譜，謝東笑用了三年，反復看屈原的詩篇，最后他想，在沉郁和慷慨之間來回的曲調，大概是表達一種“天問”吧，琴曲既出，對人生、社會、天地萬物的思考，自然而然就感受到了。

謝東笑演奏古琴。圖/本刊記者 大食

傳統(tǒng)琴風

音樂語匯多、琴譜節(jié)奏不定，但謝東笑認為這不代表古琴是可以完全隨個性而彈的，需要限制在社會性里，更限制在古琴自身的特點上。

社會性包括琴派的特色。琴派特色的形成，除卻地緣關系外，還受琴譜傳承的影響。清道光年間黃景星考訂輯成的《悟雪山房琴譜》稱收錄了《古岡遺譜》中的三十多首曲目，“古岡”即廣東新會，傳言《古岡遺譜》是南宋末年大批樂師隨南逃的宋室遺民來到古岡州時帶來的古琴譜，目前傳承下來的有《懷古》《玉樹臨風》《碧澗流泉》《鷗鷺忘機》《漁樵問答》等曲目。

在嶺南派傳承曲目的改動上，謝東笑非常嚴謹。例如《碧澗流泉》，與流水相關的琴曲各地都有，在川派那里是激流奔浪式的，在嶺南地區(qū)是山泉水的意象，改動時要依據(jù)它所描繪的自然意象。

《碧澗流泉》第一聲“咚”，是左、右手同時推出一弦、勾二弦產生的聲效，擬泉水的聲音，但有的演奏者喜歡一弦推出之后才勾二弦，二者不同時，把擬聲旋律化，“這就不合適，曲子開門見水，一出來就是泉水叮咚一聲，是意象，非要把它改成旋律，對于這首琴曲來說不合適?！钡谝宦暼懫?，余音綿延之際，左手在弦上往返滑動，奏出虛音，以往這個幅度是均勻的，謝東笑將之改為幅度由大到小、頻率由慢到快的滑動，像水的波紋，一圈一圈泛漾開去，逐漸消失。

除傳承共同的曲目外，琴派的傳承越往后越變成個人的傳承，每位琴師都有不同的風格。謝東笑的師祖楊新倫習武，善拳法，他的琴風奠定了嶺南派剛健、爽朗、明快的風格。師父謝導秀會很多民族樂器，揚琴、琵琶、二胡、笛子等等，在古琴里會融入其他民樂的特點。傳至謝東笑，他是客家人，將客家山歌和現(xiàn)代歌曲改編成古琴曲，也重拾古琴“弦歌”傳統(tǒng)，為詩詞《江雪》《春曉》等譜曲彈唱，編創(chuàng)弦歌《關雎》等。這時，謝東笑考慮的是這種改編和創(chuàng)制是否符合“古琴的味道”。

“古琴有自己的特點，有自己的語法，在音域范圍內，古琴可以彈出任何音高的音，但不意味著是合適的，將別的音樂移植到古琴上，一定要有琴味，不然就是失敗的創(chuàng)作?！敝x東笑解釋，在分享會上，他用古琴與吉他合奏了一曲騰格爾的《天堂》，蒼茫雄渾的旋律與古琴古樸蒼勁的音色非常相宜。

尋找新的話語

自2009年成為古琴藝術（嶺南派）廣州市非遺傳承人、2012年成為省級傳承人以來，謝東笑平均一年參與20場古琴藝術傳播活動，包括面向公眾的琴曲演奏、古琴藝術賞析活動，面向高校的琴曲彈奏課程、研習講座，還有與太極、茶道等文化藝術結合的活動，與心理治療結合的音樂治療公益行動。

古琴被越來越多的人知道，傳播渠道也越來越廣，但謝東笑心里清楚，真正能夠深入古琴的人很少，在脫離了“與士人同在”的環(huán)境后，在修身養(yǎng)性、禮樂教化不再成為人們的日常生活內容的當下，古琴如何吸引大眾？在自古一套的“琴德最優(yōu)”“風雅之音”以外，他需要尋找新的話語，賦予古琴新的闡釋。

謝東笑講到古琴的形制取法天地后，還會講古琴具有“人性化”的特點。例如音量如人正常說話的聲音大小，即便是在夜深人靜的時候彈琴，也不會驚動左鄰右舍，比起表演，更適合融入日常生活中。

在講解古琴的音色時，謝東笑還會講到泛音、散音、按音與天、地、人音的對應，不在于強調天地人“三才”的和諧，而是會講古琴豐富的聲音，比其他樂器更能營造出不同的意象。《高山流水》《梅花三弄》是描繪自然，《鷗鷺忘機》《漁樵問答》記錄哲理感悟，古琴音樂包羅萬象而貼近生活。人們長期生活在城市里，高樓林立、交通繁復，都是人造的環(huán)境，古琴營造出的自然界景象，能對人的身體產生調理作用。

說古琴承載很多文化意蘊，不是為將之奉上神壇，而意在強調學琴不限年齡，不必同有些樂器一樣要求“童子功”，相反，年紀越長的人，因為閱歷更豐富，學識更廣泛，可能更容易進入古琴的意境。

“古琴的欣賞是沒有門檻的，其實可以按照不同的層次來欣賞，有的人欣賞背后的文化意蘊，有些人覺得聽起來好聽，好聽也是一種欣賞。”謝東笑認為古琴音樂能從三個層面對聽眾起作用，“一種是聲波層面的，現(xiàn)在已經有一些科學儀器可以探測出來，不同的震動頻率對身體的作用不同，甚至作用的部位不一樣;第二種就是藝術境界層面的，感受到琴師對琴曲意境的表達;還有一種我歸結為能量層面的，就是共鳴，琴音觸發(fā)了你自己內在的狀況。每個人感受到的層面可能不大一樣?！?/p>

謝東笑認為無論是哪一種層面，都沒有違背古琴“琴以修身”的傳統(tǒng)，只是修行的方式和程度不一樣。至于古琴的傳承，即使深入習琴的人少，有被“曲解”的現(xiàn)象，但有心人總會循著歷代琴家的“足跡”傳承下去。