故宮至寶：龍樓鳳閣，什襲珍藏

王悅陽

故宮博物院，是一座成立于1925年的綜合性博物館，它建立在明清兩朝皇宮——紫禁城的基礎(chǔ)上。歷經(jīng)六百年興衰榮辱，帝王宮殿的大門終于向公眾敞開。故宮博物院不僅是世界上規(guī)模最大、保存最完整的木結(jié)構(gòu)宮殿建筑群;而且擁有數(shù)量龐大的獨(dú)特藏品，主要來源于清代宮中舊藏。

因此，故宮的文物藏品實(shí)際包括兩部分：不可移動(dòng)文物——紫禁城古建筑，可移動(dòng)文物——珍藏的各種文物。這是中華民族的驕傲所在，也是全人類的珍貴文化遺產(chǎn)。

龍樓鳳閣，什襲珍藏，歷朝歷代的興衰更替，留下浩如煙海的珍貴文物，不少都入藏于故宮博物院之中。其中，涉及宮廷典章禮制、宗教祭祀、生活日用及休閑玩賞各個(gè)方面。這些珍寶處處顯示出皇家的雍容與典雅。小小的器物，其背后卻往往是滄桑的歷史。

青銅器：禮樂華夏

酗亞方樽

樽是盛酒器，流行于商早期至春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。此件高45.5cm，寬38cm，口徑33.6×33.4cm，重21.5kg。方形，侈口，肩上四角各飾一象首，象首間夾飾獸頭，頸、腹、足均飾八條棱脊。獸面紋和夔紋是其主體紋飾，以雷紋作地?？趦?nèi)側(cè)鑄銘文2行9字，大意為：亞族祭祀諸位王后和太子的寶器。根據(jù)銘文字?jǐn)?shù)由少到多以及河南安陽出土的同時(shí)代器物為參考，可判斷此器物出現(xiàn)于商晚期。

四象觚（象紋觚）與九象尊

這兩件銅器約在40年代于河南省安陽市殷墟遺址出土。四象觚存世三件，除本器藏于故宮博物院，另兩件一存美國(guó)古董商手中，另一件現(xiàn)藏瑞典首都斯德哥爾摩市遠(yuǎn)東博物館。而九象尊卻是國(guó)內(nèi)外僅有之絕代珍品。

九象尊，因器腹內(nèi)有一銘文“友”字，故又稱為“友尊”。“友”應(yīng)是氏族徽號(hào)。本器造型奇異，既有別于大口廣肩尊，又不同于圓柱形尊，可能屬于大口廣肩型的一種特殊變體。此尊大口圓形，侈口，束頸，鼓腹，圈足上有三個(gè)十字形孔，范合縫于十字孔處，顯然是由三塊外范（模子）合鑄而成。腹部以回形紋為地，上有九只象形紋飾。頸部飾——道復(fù)合回形紋帶。口沿下飾一周由二十四只蕉葉紋組成的紋飾，頸腹紋帶上下各飾一周圓圈紋（或稱作連珠紋）。最值得注意的是，圈足上飾瓦紋，這種紋飾以其與舊式房屋上瓦隴相似而得名，開創(chuàng)了后世瓦形紋飾的先例。瓦紋主要盛行于西周晚期至春秋時(shí)代。

觚是飲酒器。大汶口文化和龍山文化遺存中都出土過陶觚，型式均與銅觚相似。早期的觚一般也可分為細(xì)腰體高型與粗腰體矮型二種。后者較實(shí)用;前者既細(xì)又高，用來飲酒不大方便，可能只是作為禮祭器而存在?！八南篚币部煞Q為“象紋觚”。本器侈口，口徑較大，體高，腰細(xì)，腹前后飾二獸面紋，高圈足上除象紋外，亦以回形紋為地，腹足紋飾上下也各有一周圓圈紋。這種銅器在其造型上盡管是上大下小，但由于制造者的高度技巧，在結(jié)構(gòu)上采用了寬邊喇叭口形的高圈足，使重心安排在器物的中下部。在花紋裝飾上，頸部多采用狹長(zhǎng)形紋飾，如蕉葉紋等。而在足部則用獸面紋或垂鱗紋等紋飾，使整個(gè)器物的結(jié)構(gòu)和紋飾巧妙地結(jié)合成一體，充分體現(xiàn)靜態(tài)的平衡與和諧。

書法繪畫：翰逸千秋

《平復(fù)帖》

被喻為“法帖之寶”的西晉陸機(jī)《平復(fù)帖》，是現(xiàn)存年代最早并真實(shí)可信的西晉名家法帖，在中國(guó)書法史上占有重要地位，同時(shí)對(duì)研究文字和書法變遷方面皆有參考價(jià)值。

《平復(fù)帖》共九行、八十四字，是陸機(jī)寫給一個(gè)身體多病、難以痊愈的友人的一個(gè)信札，因其中有“恐難平復(fù)”字樣，故名。它是作者用禿筆寫于麻紙之上，其筆意婉轉(zhuǎn)，風(fēng)格平淡質(zhì)樸。其結(jié)體瘦長(zhǎng)，書寫簡(jiǎn)便、率性，逸筆草草，沒有循規(guī)蹈矩。撇捺無波挑，平添了幾分險(xiǎn)崛之意。許多字的末筆的收束也是向下牽引，把章草橫展的筆勢(shì)變?yōu)榭v引，字態(tài)也因勢(shì)而變。字字翩翩自恣，活潑可愛，在字法上主要表現(xiàn)在字勢(shì)的多變與字構(gòu)件的錯(cuò)落組合。整帖字勢(shì)以正為主，間以左右舞動(dòng)的欹勢(shì)，頗有奇趣。值得一提的是，《平復(fù)帖》之前的章草，大都是碑刻，難以見到墨法變化。而《平復(fù)帖》則是書法史上傳世作品中最早的墨跡本，是作者用禿筆寫于麻紙之上，全文共蘸墨四次，墨色自然、虛實(shí)交替、變化豐富、風(fēng)格質(zhì)樸，墨色基本是由潤(rùn)到枯的自然過渡。

《平復(fù)帖》本為清宮舊藏，嘉慶帝將其當(dāng)作珍玩稀品賞給親王，遂流出內(nèi)府。民國(guó)期間，為恭親王后人珍藏。1937年，為了給母親治病籌措費(fèi)用，恭親王后人意欲出賣，幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，最終，張伯駒先生以4萬大洋購入，并將自己的書房命名為“平復(fù)堂”。不料日寇大舉侵華，張伯駒攜家人避禍到陜西，隨身將《平復(fù)帖》縫入隨身衣被，從而使文物得以保全。中華人民共和國(guó)成立后，張伯駒先生將此國(guó)寶捐贈(zèng)故宮博物院，一代國(guó)寶，終得所歸，而張伯駒、潘素夫婦的高風(fēng)亮節(jié)，也永載史冊(cè)

《伯遠(yuǎn)帖》

《伯遠(yuǎn)帖》是東晉書法家王珣創(chuàng)作的行書書法作品，是作者給親友伯遠(yuǎn)書寫的一通信札，其行筆自然流暢，俊麗秀雅，為行書早期的典范之作。全篇隨其本字之形，順其自然之態(tài)，而又通篇和悅，自然一體，有如天成。是現(xiàn)今學(xué)術(shù)界公認(rèn)唯一傳世的東晉名家法書真跡，與《快雪時(shí)晴帖》、《中秋帖》并稱為“三希帖”，素來為乾隆皇帝所欣賞寶藏。

書法藝術(shù)發(fā)展到東晉時(shí)代，書體流變已完全成熟，進(jìn)入自覺階段，書法創(chuàng)作和理論研究成果豐碩，時(shí)代書風(fēng)、書家群體各呈風(fēng)采，這是書法史的第一個(gè)輝煌期。在此百花爭(zhēng)妍、五彩斑斕的書法盛世，以瑯琊王氏家族為首的書法成就又可謂其頂峰的代表。然而因種種原因，王氏真跡未能流傳下來，最為可信的只有王珣的《伯遠(yuǎn)帖》了。

王珣作為東晉書法家王導(dǎo)之孫，“書圣”王羲之的遠(yuǎn)房侄子，從小耳濡目染練習(xí)書法，并深受王氏眾人書法風(fēng)格的影響?！恫h(yuǎn)帖》的起筆多順鋒直入，線條中間多按筆，收筆則提按結(jié)合。筆畫轉(zhuǎn)折處大多方正剛勁，行筆遒勁，停頓自然，較多地保存了楷書用筆的嚴(yán)謹(jǐn)性，筆畫還略微帶有隸書的韻味，顯得瀟灑古淡，體現(xiàn)了東晉時(shí)代行書藝術(shù)走向成熟形態(tài)的豐富面貌。通篇看來，此帖書寫氣勢(shì)連貫，可以清楚地看出王珣書寫時(shí)運(yùn)筆的先后順序，筆畫間的牽絲映帶交代清晰，特別是露鋒起筆、棱角分明，更顯得真切而率真，這是從摹本和刻帖里無法得到的。

《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設(shè)色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個(gè)字，因而得名。畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑，路隨山轉(zhuǎn)，自到婦人立于竹籬門前才顯得寬展。由此向上，山限岸側(cè)，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。描繪出明媚春光和游人在山水中縱情游樂的神態(tài)。各種花樹點(diǎn)滿山野，桃紅柳綠，相映成趣，展現(xiàn)了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風(fēng)和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵……畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當(dāng)，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。

中國(guó)古代山水畫的發(fā)展，到了隋代出現(xiàn)了較大的變化，在此之前，依附于人物故事畫的山水畫在表現(xiàn)方法上有很大的局限性，按照古人的說法就是“人大于山”“水不容泛”，說明在表現(xiàn)自然景物與人物或其他物件的關(guān)系上，以及遠(yuǎn)近、層次等方面都存在著明顯的不足，畫家還沒有找到適宜的藝術(shù)表現(xiàn)手法，來描繪壯闊秀麗的山川形貌。對(duì)此，《游春圖》有所突破，反映了山水畫處于變化發(fā)展階段特點(diǎn)，給人以“咫尺千里”的美感。自此之后，山水不再作為人物故事畫背景的一部分，而是從前者中分離出來，成為獨(dú)立的畫科存在于中國(guó)繪畫史上。值得一提的是，這件極具歷史價(jià)值的名作，也是張伯駒、潘素夫婦的捐贈(zèng)。

瓷器：雋雅輝煌

《清明上河圖》

《清明上河圖》或許是中國(guó)歷史上最為人所熟知的名畫了。作者張擇端以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時(shí)代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。生動(dòng)記錄了中國(guó)十二世紀(jì)的城市面貌和當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層人民的生活狀況，是北宋時(shí)期都城汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。

此畫用筆兼工帶寫，設(shè)色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，真實(shí)而又集中概括地描繪了當(dāng)時(shí)汴京東南城角這一典型的區(qū)域。

畫家所攝取的景物，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，無怪乎成為中國(guó)繪畫史上人氣最高、知名度最大、影響最廣的一幅名作。

定窯孩兒枕

這是一個(gè)宋代的瓷器枕頭，但它的形象卻是一個(gè)素面光潔的孩兒，孩兒的背用作枕面。孩兒伏臥在床榻上，兩臂環(huán)抱墊起頭部，右手持一繡球，兩足交叉上蹺，似乎在床上撒嬌蹬腿。孩兒身穿長(zhǎng)衣坎肩，長(zhǎng)衣下部印著團(tuán)花紋。床榻邊壓印花紋。枕身釉為牙黃色，底為素胎，有兩個(gè)孔。這件孩兒枕塑制精美，人物形態(tài)活潑、悠然，是中國(guó)古代瓷器中的珍品。

據(jù)考證，瓷枕的燒制最早出現(xiàn)于隋代，唐以后日漸增多，為古代寢具，古書記載“瓷枕能明目益睛，至老可讀細(xì)書?！倍ǜG瓷器以白瓷為主，大都為實(shí)用的瓶、罐、碗等，孩兒枕是難得一見的器型。現(xiàn)藏于故宮博物院的這件定窯孩兒枕，釉色牙黃，工藝精巧，先使用模具燒制成型，再加以精細(xì)的雕工，活潑可愛的孩童側(cè)臥于榻上，雙臂緊抱置于頭下，兩腳疊壓稍稍抬起，孩兒神態(tài)栩栩如生，是中國(guó)陶瓷史上的經(jīng)典之作。這件定窯孩兒枕不僅是宋代風(fēng)俗的見證，也是研究宋代文化和陶瓷藝術(shù)的珍貴實(shí)物資料。

永樂青花壓手杯

明代永樂青花壓手杯是明代瓷器中能與文獻(xiàn)記載相互印證的一種實(shí)物，具有重要的研究?jī)r(jià)值。明人谷應(yīng)泰撰《博物要覽》一書中特別提到了這種杯：“若我永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心畫有雙獅滾球，球內(nèi)‘大明永樂年制六字或四字篆書，細(xì)若米粒，此為上品;鴛鴦心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價(jià)亦甚高?！?/p>

壓手杯的特點(diǎn)為胎體厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯時(shí)，正壓合于手的虎口處，給人以沉重壓手之感，故有“壓手杯”之稱。此件高5.2cm，口徑9.3cm，足徑3.9cm，杯撇口，豐底，圈足。內(nèi)外青花裝飾。杯心單圈內(nèi)飾雙獅戲球紋，球內(nèi)署青花篆體“永樂年制”四字款。外壁口沿下繪朵梅紋，腹部繪纏枝蓮紋，圈足外墻繪卷草紋，紋飾間隔以青花弦線9道。此杯制作精細(xì)，形體古樸敦厚。紋飾安排主次分明，杯內(nèi)紋飾布局簡(jiǎn)潔，外壁紋飾以柔和的線條組成二方連續(xù)纏枝花圖案。青花色澤深翠。作品具有很高的藝術(shù)價(jià)值和研究?jī)r(jià)值，堪稱是明代永樂時(shí)期獨(dú)有的名貴器物。

值得注意的是，永樂壓手杯的款識(shí)極為難得，蠅頭小字，清晰可辨。在畫面上的安排非常巧妙，款識(shí)與花紋融合在一起，不是單純?yōu)榱藢懣疃鴮懣?，而是與瓷器裝飾相結(jié)合，既告知器物的年代，又使人賞心悅目。獅子滾繡球是民間表示吉祥的一種舞蹈，以此為題材畫在杯的內(nèi)心，將“永樂年制”四字寫在球內(nèi)，這種巧妙的安排充分反映了景德鎮(zhèn)陶瓷工匠們高雅的藝術(shù)修養(yǎng)。

粉彩牡丹紋盤口瓶

粉彩牡丹紋盤口瓶是清雍正年間的清宮御用瓷器，高27.5cm，口徑6.3cm，足徑8.6cm。

瓶盤口，細(xì)長(zhǎng)頸，長(zhǎng)圓腹，近足處外撇，圈足。粉彩開始于康熙時(shí)期，是釉上彩的新品種，它以其溫潤(rùn)柔麗、淡雅宜人的風(fēng)韻博得美譽(yù)。該瓶身以粉紅、桔紅、翠綠、草綠及褐色彩料描繪牡丹紋。外底署青花“大清雍正年制”雙行六字楷書款。此瓶形體各部分比例協(xié)調(diào)，輪廓線條過渡柔和，畫面構(gòu)圖疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和葉片都描繪精細(xì)，質(zhì)感逼真，堪稱雍正粉彩瓷器中的佳作。

五彩加金鷺蓮紋尊

清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中國(guó)陶瓷工藝史上的鼎盛時(shí)期。康熙五彩在清代彩瓷中的地位尤為煊赫。這件“五彩加金鷺蓮紋尊”，尊體撇口長(zhǎng)頸，豐肩圓腹，腹下內(nèi)收，近底處外撇，圈足。通體五彩紋飾，口沿下與近底處飾變形水波紋，肩腹交界處上為變形回紋，下為變形水波紋，頸腹飾夏景荷花紋。荷花在中國(guó)人心中素來賦予“亭亭玉立”的君子之風(fēng)，更有“和合”之好口彩，寓意吉祥。此器是康熙五彩瓷器精品，鮮明特征是在五彩中添入了過去沒有的金彩和釉上藍(lán)彩，表明當(dāng)時(shí)的五彩工藝已有較大發(fā)展。而無論是制瓷工藝還是繪畫技法上，都堪稱上乘之品。

工藝美術(shù)：匠心獨(dú)具

大圣遺音琴

大圣遺音琴是傳世唐代古琴中最為完好的一件。琴腹內(nèi)池的兩側(cè)有朱漆隸書款“至德丙申”四字，表明此琴制于唐肅宗至德元年，即公元756年，應(yīng)為安史之亂之后的作品。四字款表明這是一件宮廷用物。

此古琴為圓首內(nèi)收狹尾，項(xiàng)、腰各作內(nèi)收淺弧形，相傳為神農(nóng)式，琴面渾厚略呈半橢圓狀，項(xiàng)、腰作圓棱。通身漆黑色，退漆處露栗殼色及部分鹿角灰胎，以朱漆修補(bǔ)，發(fā)大小蛇腹斷間細(xì)牛毛斷紋。金徽。琴底發(fā)波浪形細(xì)紋斷。圓形龍池，直徑 7.6cm，扁圓鳳沼，長(zhǎng)12cm，寬2.9cm。琴面為桐木斫，色黃質(zhì)松，紋直而密，小弦外側(cè)自岳山至少徽有拼合痕，納音微隆起。紫檀岳尾，制作細(xì)潤(rùn)精致。額下由軫池向外微坡，護(hù)軫系原作，岳、尾均有后換痕跡，裝舊青玉軫足一副，足雕葵瓣紋，軫作6棱尖底，系明黃絲絳長(zhǎng)穗。

“大圣遺音”琴原寶藏于宮中，隨著清王室的衰落，昔日的古琴雅音漸被遺忘。清遜帝溥儀被逐出宮，故宮收歸國(guó)有后，清室善后委員會(huì)進(jìn)行點(diǎn)查，在養(yǎng)心殿南庫墻角發(fā)現(xiàn)此琴時(shí)，其似已被遺棄很久，看上去比較寒磣，于是，這張稀世珍琴竟被登記為“破琴一張”。1947年，經(jīng)王世襄先生發(fā)現(xiàn)，鑒定為唐琴。又經(jīng)古琴家管平湖精心修理，恢復(fù)了漆色、斷紋與金徽的原貌。此琴以指扣琴背，音堅(jiān)松有回響;按彈發(fā)音清脆，饒有古韻，可稱故宮博物院最珍貴的一張古琴，也可以作為鑒定唐琴的標(biāo)準(zhǔn)器。

黑漆嵌螺鈿云龍紋大案

此案高8.7cm，長(zhǎng)197cm，寬53cm，為平頭式，四足內(nèi)收，是明代的一種流行式樣。通體髹黑漆嵌螺鈿云龍紋。案面嵌5條飛龍，蜿蜒云中，案其余部位均飾龍戲火球紋，嵌制精細(xì)。案底面以螺鈿嵌“大明萬歷年制”六字款。

此案為明代硬螺鈿漆器的代表作。嵌螺鈿漆器，是取材于各種貝殼天然色彩與光澤最佳的部位，分層剝離并磨制后鑲嵌于漆器上作為裝飾。明代名漆工楊明在《髹飾錄》中注道：“殼片古者厚而今者漸薄也”，這里所說的“古者”指元、明以前之物。明清兩代用厚螺鈿鑲嵌家具等大件器物成為一種時(shí)尚，因厚螺鈿色澤變化簡(jiǎn)單，宜鑲嵌簡(jiǎn)潔明快的圖案，具有粗獷灑脫的特點(diǎn)。

大禹治水圖玉山

這是清代乾隆年間制作的一件大型玉雕，高224厘米，寬96厘米，座高60厘米，重約5330公斤。

目前人們熟知的《大禹治水圖》，是宋代的一位佚名畫家所作，為清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。它是《大禹治水圖玉山》的藍(lán)本。該玉山以新疆和田青白玉制成。玉山雕刻著崇山峻嶺、古木叢立、洞壑溪澗;大禹在正面山腰上親自勞作。追隨他的民眾，有人用錘打，有人用鎬刨，有人用杠桿捶擊，鑿石開山。這幅生動(dòng)活潑表現(xiàn)大禹治水之偉大的勞動(dòng)圖景，是按著玉材天然形勢(shì)藝術(shù)加工而成，堪稱稀世珍寶。“大禹治水圖玉山”的制成，在玉器工藝美術(shù)史上是一次偉大的創(chuàng)舉，顯示了“大國(guó)工匠”的才能智慧。

金甌永固杯

在故宮博物院中，皇家的尊貴與奢華滲透在宮廷生活的隨時(shí)隨處，無論是日用的器具，飲撰用具，還是陳設(shè)器物，無一不是造型復(fù)雜，用料貴重，制作考究。金甌永固杯是清宮禮制用器，黃金質(zhì)地，極為珍貴。

“金甌”初為盛酒器皿，后比喻疆土、政權(quán)。此杯周身嵌滿珍珠、寶石，是清代皇帝每年元旦舉行開筆儀式時(shí)專用的酒杯。據(jù)考證，清代元旦開筆儀式始于雍正，定制于乾隆，儀式中有三件必用之器物。一是“玉燭長(zhǎng)調(diào)”，二是筆管端刻有“萬年青”，筆身刻有“萬年枝”的毛筆，三就是“金甌永固杯”。每當(dāng)元旦子時(shí)，皇帝在養(yǎng)心殿，把“金甌永固杯”放在紫檀長(zhǎng)案上，倒入屠蘇酒，親燃蠟燭，提起毛筆寫下諸如“天下太平”等祈求江山社稷平安永固的吉語，因此，此杯在清代被視為鎮(zhèn)國(guó)之寶，世代相傳。此件金甌永固杯由清宮造辦處制作于乾隆六十二年，高12.5厘米，口徑8厘米，足高5厘米，口邊刻有回紋。根據(jù)清“內(nèi)務(wù)府活計(jì)檔”記載，乾隆皇帝對(duì)此杯的制作十分重視，不僅調(diào)用內(nèi)庫黃金、珍珠、寶石等珍貴材料，而且精工細(xì)作，多次修改，直至皇帝滿意為止。因此，該杯一直被清代皇帝視為珍貴的祖?zhèn)髡鋵?，為故宮宮廷文物的代表作。

緙絲加繡《九陽消寒圖》

這件《緙絲加繡九陽消寒圖》，為清乾隆年間蘇州繡制，縱213厘米、橫119厘米。圖上的天空為寶藍(lán)色，漂浮著片片五彩祥云，山坡溪流，蒼松翠柏，梅花盛開，鳥籠、茶花、青竹、靈芝、山石點(diǎn)綴其間，三名男童放牧九只山羊。九只山羊寓意“九陽消寒”;“三”在古代表示多數(shù)，男子屬陽，有“三陽開泰”之意。圖中運(yùn)用了平戧、勾邊線、搭梭等緙絲技法和戧針、釘線、施針、斜纏針、打籽針、擻和針等刺繡針法。整體構(gòu)圖飽滿繁復(fù)，配色精妙雅致，主次分明，層次清晰，洋溢著喜慶和諧、生機(jī)勃勃的景象，突出了九九消寒、春回啟泰的主題。據(jù)考證，該題材緙絲作品是世上僅存的一件，更為珍貴的是其上有乾隆皇帝親筆御制詩一首：“九羊意寄九陽乎，因有消寒?dāng)?shù)九圖。子半回春心可見，男三開泰義猶符。宋時(shí)創(chuàng)作真稱巧，蘇匠仿為了弗殊。漫說今人不如古，以云返樸欲慚吾?！边@首詩稱贊了宋人的“九陽消寒圖”的巧妙和蘇州工匠們緙絲仿畫技術(shù)的巧奪天工。

緙絲又稱刻絲，是中國(guó)絲綢藝術(shù)品中的精華。緙絲能自由變換色彩，所以適宜制作各類書畫作品。從傳世的實(shí)物來看，早在中國(guó)漢魏時(shí)期就有緙絲工藝，到開放包容的唐代，得到不斷發(fā)展和完善，但是當(dāng)時(shí)制作的大多為絲帶等實(shí)用物品。到北宋晚期，由于受宮廷院畫的影響，緙絲從實(shí)用裝飾品嬗變?yōu)樗囆g(shù)品的制作，用緙絲刺繡成的山水、花鳥、人物等藝術(shù)品已達(dá)到很高水平。清康乾時(shí)期，緙絲成了皇權(quán)的象征，龍袍袞服、宮中的日用品、官員的官補(bǔ)，無不是緙絲中的上品佳作。緙絲藝術(shù)品也得到長(zhǎng)足的發(fā)展，采用緙、繪相結(jié)合，創(chuàng)作出別具一格、精巧工細(xì)的藝術(shù)作品。

建筑藝術(shù)：巧奪天工

紫禁城角樓

紫禁城中，共有四城門，南面的午門，還有東華門、西華門和北面的神武門，整個(gè)宮城呈長(zhǎng)方形，占地72萬平方米，有大小宮殿70多座，房屋9000多間，周圍環(huán)繞著10多米高的城墻和50多米寬的護(hù)城河，城墻的四角上，各有一個(gè)玲瓏奇巧的角樓，這些玲瓏多姿、絢麗多彩的角樓，建成于明永樂十八年（1420年），清代重修。角樓是紫禁城城池的一部分，它與城垣、城門樓及護(hù)城河同屬于皇宮的防衛(wèi)設(shè)施，算來至今已足足600年歷史了。

角樓俗稱有“九梁十八柱、七十二條脊”，是一座四面凸字形平面組合的多角建筑，屋頂有三層，上層是縱橫搭交的歇山頂，由兩坡流水的懸山頂與四面坡的廡殿組合而成，因這種屋頂上有九條主要屋脊，所以稱做九脊殿。中層采用勾連搭的做法，用四面抱廈的歇山頂環(huán)拱中心的屋頂，猶如眾星拱月。從墩臺(tái)下地面至角樓寶頂高27.50米，由多個(gè)歇山式組成復(fù)合式屋頂，覆黃琉璃瓦。

事實(shí)上，角樓并不是真正的樓，從它的外面觀看，三重檐飛翹的屋檐，層層疊疊共計(jì)有28個(gè)翼角，16個(gè)窩角，28個(gè)窩角溝，10面山花、72條房脊。但是當(dāng)你進(jìn)入角樓的里面時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，屋內(nèi)干凈利落，沒有一根落地的柱子，更沒有樓梯、樓層，稱其為角樓大概是因?yàn)樗ㄔ诔菈ι希h(yuǎn)遠(yuǎn)望去，黃色琉璃瓦頂和鎏金寶頂在陽光下閃爍生光，襯著藍(lán)天白云，越發(fā)顯得莊重美觀。

御花園

紫禁城中共有四座大小不等的花園，分別是御花園、慈寧宮花園、建福宮花園、寧壽宮花園（即乾隆花園）。其中，以御花園面積最大。它的整體布局以及局部點(diǎn)綴上，都極其考究。園內(nèi)形式多樣、豐富多彩的樓臺(tái)亭閣，變化多端，展現(xiàn)了古代漢族勞動(dòng)人民的卓越才能和藝術(shù)創(chuàng)造力。