論技術(shù)技巧在古典舞中的表演價(jià)值

王嘉卉 周仕怡

摘要：古典舞是最早被古代人們用于情感的表達(dá)、內(nèi)心的交流媒介。眾所周知，任何一門藝術(shù)都有著一定的技術(shù)來(lái)作為構(gòu)架的支撐，古典舞蹈同樣也不例外。觀眾在觀看舞蹈作品時(shí)，會(huì)被作品所呈現(xiàn)出的感染力所打動(dòng)，更會(huì)為其精湛的技術(shù)技巧所驚嘆。由此可見(jiàn)在古典舞表演過(guò)程中，技術(shù)技巧發(fā)揮著不可或缺的作用。本文主要介紹了技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞中的地位、三大技術(shù)技巧的科學(xué)訓(xùn)練以及結(jié)合具體舞蹈分析技術(shù)技巧在劇目中的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：古典舞 ? 技術(shù)技巧 ? 表演價(jià)值

中圖分類號(hào)：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）17-0064-03

一、中國(guó)古典舞中技術(shù)技巧的重要性

在人類文明的開(kāi)端，舞蹈就成為了一些節(jié)慶儀式以及娛樂(lè)交流的重要載體。一直到秦漢時(shí)期，舞蹈開(kāi)始廣泛傳播為人們所熟知。舞蹈是一門表現(xiàn)藝術(shù)，它不僅表現(xiàn)外在的形態(tài)，而且也表現(xiàn)內(nèi)在的情感。其所要表現(xiàn)的內(nèi)容越多，肢體的演繹方式就變得越復(fù)雜了。這時(shí)人們開(kāi)始研究怎樣對(duì)肢體動(dòng)作進(jìn)行提煉加工，在美化和整理動(dòng)作的同時(shí)，也開(kāi)始逐漸加入一些較有難度的技術(shù)動(dòng)作，一來(lái)使其藝術(shù)價(jià)值得到提高，另外也更容易使觀賞者的眼球接收到美的訊號(hào)。

古典舞向來(lái)都很注重技術(shù)技巧的運(yùn)用，其技術(shù)技巧難度水平常常被作為評(píng)定一部舞蹈作品、一位舞蹈演員水平的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。從古到今，人們已經(jīng)習(xí)慣從舞者高超的技術(shù)動(dòng)作中獲取美的享受，所以專業(yè)的舞蹈演員們必須不斷地提高自身的技術(shù)水平，以滿足觀眾的審美需求。因此，精湛的技術(shù)技巧作為一部作品中的華彩舞段，應(yīng)當(dāng)是每一位舞蹈演員所追求的藝術(shù)高度。

各種技巧需要我們熟練地運(yùn)用和掌握，這也就成為了每一位演員中國(guó)古典舞課程學(xué)習(xí)中的必修課。除此之外，每位演員還應(yīng)當(dāng)有幾個(gè)或多個(gè)自己拿手的高難度技巧，從而可以巧妙地在舞蹈中塑造獨(dú)特的人物外在形象和他人無(wú)法復(fù)制的人物內(nèi)心情感。很多舞蹈界的前輩和當(dāng)今的著名青年舞蹈家們之所以能夠在眾多舞者中脫穎而出，不僅是因?yàn)樗麄冊(cè)鷮?shí)的基本身體韻律，而且更重要的是他們有著高難度的的技術(shù)技巧作為支柱。精彩的技術(shù)技巧部分更好地為舞蹈表演者塑造生動(dòng)鮮明的人物形象提供保障，為舞蹈表演者展示技術(shù)能力提供平臺(tái)！

現(xiàn)如今，人民大眾對(duì)豐富的物質(zhì)文化需求越來(lái)越迫切，對(duì)藝術(shù)的欣賞水平和審美要求日新月異。舞蹈作為藝術(shù)中的重要門類，成為了豐富社會(huì)大眾娛樂(lè)文化生活而必不可少的組成部分。在舞蹈表演中融入技術(shù)技巧，則成為了每一個(gè)成熟舞蹈作品的必要亮點(diǎn)，更使得作品的感染力和吸引力得到強(qiáng)化！

二、中國(guó)古典舞三大技術(shù)技巧的科學(xué)訓(xùn)練

中國(guó)古典舞送上舞臺(tái)的成品舞蹈都是具有相當(dāng)?shù)挠^賞性和技術(shù)性。而中國(guó)古典舞中最主要的三大技巧為“跳”“轉(zhuǎn)”“翻”。這三種技巧對(duì)于舞者的各方面身體素質(zhì)有著特別高的要求，只有基礎(chǔ)部分掌握得扎實(shí)牢固，才能為完成后期組合型技術(shù)動(dòng)作提供保證。想要在中國(guó)古典舞領(lǐng)域取得較高的藝術(shù)造詣，舞者需要技術(shù)動(dòng)作的加入，并且可以使舞蹈作品中出現(xiàn)的任何兩個(gè)舞姿之間的連接更加流暢，成為‘關(guān)節(jié)處的潤(rùn)滑劑，以讓人物的塑造更加豐滿。

（一）“跳”的訓(xùn)練特點(diǎn)與審美表現(xiàn)

每個(gè)人身體的原生素質(zhì)本就有所不同，彈跳能力天生就會(huì)存在一定的差異性。但是在舞蹈中與我們?cè)谧匀簧顮顟B(tài)下的彈跳是完全不一樣的兩種形態(tài)。從情感角度講，舞蹈中的跳躍動(dòng)作經(jīng)常被用于故事內(nèi)容表現(xiàn)進(jìn)入情感高潮時(shí)的動(dòng)作語(yǔ)匯，舞蹈演員會(huì)使用大量的跳躍來(lái)抒發(fā)激昂情緒。

1.“跳”的訓(xùn)練特點(diǎn)

中國(guó)古典舞姿態(tài)要求完成動(dòng)作時(shí)柔中帶剛、剛中帶柔。古典舞中演員在完成彈跳動(dòng)作時(shí)不僅要求達(dá)到凌空的高度，而且要不失有力的瞬間爆發(fā)。其必須通過(guò)日積月累大量的基礎(chǔ)訓(xùn)練來(lái)提高舞蹈演員的彈跳和爆發(fā)能力，這樣有目的的訓(xùn)練效果是最精準(zhǔn)也是最有效的。

（1）小跳

包括一位、二位、五位小跳等等。完成小跳訓(xùn)練時(shí)不需要過(guò)高，主要練習(xí)目的是訓(xùn)練學(xué)生的腳部推力，以及瞬間起跳時(shí)腳腕的爆發(fā)力。這里需要注意的要點(diǎn)是在雙腳離開(kāi)地面的一瞬間小腿肌肉迅速收緊、繃緊腳背，將腳背以最快的速度彈出。無(wú)論在做哪一種小跳的訓(xùn)練，其要領(lǐng)都是相通的，每一次動(dòng)作時(shí)都要時(shí)刻牢記，只有這樣才能起到理想的訓(xùn)練效果。

（2）中跳

包括單一的一位、二位、五位等等，上身要求與小跳相同，但半蹲準(zhǔn)備要比小跳更深，起跳要運(yùn)用膝關(guān)節(jié)的韌性與大腿小腿的肌肉能力。在練習(xí)過(guò)程中，還需要留意的是我們腿部的彈跳力和空中舞姿是否優(yōu)美。

（3）大跳

是指舞者在趨步跳起后在空中做出前后撕腿一字馬的動(dòng)作，這一動(dòng)作的評(píng)判準(zhǔn)則一是凌空時(shí)舞姿動(dòng)作是否舒展優(yōu)美，二是“懸掛”的時(shí)間越長(zhǎng)越好。這一動(dòng)作與基礎(chǔ)的單一訓(xùn)練有所不同，對(duì)于舞者的彈跳力和瞬間爆發(fā)力有高的要求。要將這一動(dòng)作完成的干凈利落，要求舞者對(duì)自身的身體素質(zhì)進(jìn)行長(zhǎng)期的高強(qiáng)度訓(xùn)練。

2.“跳”的審美表現(xiàn)

“跳”給人出其不意的變化，有時(shí)流動(dòng)騰躍，有時(shí)凌空而起，完成這些動(dòng)作都需要依靠扎實(shí)的彈跳技巧來(lái)呈現(xiàn)。具體的舞蹈運(yùn)用中，會(huì)出現(xiàn)如演員在角色中前一秒還在深情溫柔的做延伸動(dòng)作抒發(fā)情感，但下一瞬間的一個(gè)起跳動(dòng)作。這樣不僅會(huì)把觀眾的思緒緊緊牽引，而且還能夠展現(xiàn)出舞蹈演員高超的技術(shù)和超強(qiáng)的爆發(fā)力與身體控制能力。拋開(kāi)情感來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典舞是利用一個(gè)一個(gè)的技術(shù)技巧把身體舞姿動(dòng)作串聯(lián)起來(lái)，加入人物情感后帶著觀眾的思遐想在意境中穿梭來(lái)回。所以說(shuō)，技術(shù)技巧不僅是舞段華彩部分彰顯情感的重要形式，同時(shí)也起著必不可少的潤(rùn)滑作用。

（二）“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練特點(diǎn)和審美表現(xiàn)

旋轉(zhuǎn)是任何一種舞蹈門類都非?；A(chǔ)而又普遍的動(dòng)作，它在中國(guó)古典舞中更是尤為重要。旋轉(zhuǎn)不僅是功能性訓(xùn)練，還是用于表達(dá)舞蹈情感的身體語(yǔ)言。

1.“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練特點(diǎn)

舞蹈中旋轉(zhuǎn)動(dòng)作是指人身體進(jìn)行的圓周運(yùn)動(dòng)，如古典舞中各種旋轉(zhuǎn)就讓人眼花繚亂。基礎(chǔ)的三種轉(zhuǎn)相互之間既有個(gè)性又有共性——在基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)異曲同工但在具體表達(dá)時(shí)又各有千秋。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，既有平行性又有交叉性。接下來(lái)，筆者將以這三種類型轉(zhuǎn)為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行具體闡述古典舞中旋轉(zhuǎn)的訓(xùn)練特點(diǎn)。

（1）直立轉(zhuǎn)

直立轉(zhuǎn)是所有的旋轉(zhuǎn)中最基礎(chǔ)也是最簡(jiǎn)單的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，因此也被稱為基礎(chǔ)轉(zhuǎn)。由于直立轉(zhuǎn)的動(dòng)作要求是上身軀干垂直于地面的，更便于初學(xué)者找到重心。所以，它對(duì)后期學(xué)習(xí)更復(fù)雜的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作起到奠基的作用，也被很多老師在教學(xué)中用于旋轉(zhuǎn)的‘開(kāi)范兒。正所謂‘萬(wàn)事開(kāi)頭難，只要將基礎(chǔ)的直立轉(zhuǎn)訓(xùn)練的扎實(shí)，那么再困難的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作也都是水到渠成了。直立轉(zhuǎn)又可以細(xì)分為原地和行進(jìn)。比如說(shuō)，四位轉(zhuǎn)、掖腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、抱前腿轉(zhuǎn)等等都屬于原地直立轉(zhuǎn)，都是以上半身直立，主力腿保持在原地的基礎(chǔ)上進(jìn)行蹲推運(yùn)動(dòng)，動(dòng)力腿進(jìn)行位置變化而形成。而最典型的行進(jìn)直立轉(zhuǎn)則為平轉(zhuǎn)，兩者不同之處在于平轉(zhuǎn)是依靠?jī)赡_快速交替重心。

（2）舞姿轉(zhuǎn)

舞姿轉(zhuǎn)是以直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，在過(guò)程中加上靜態(tài)或動(dòng)態(tài)的舞姿動(dòng)作。舞姿轉(zhuǎn)腳下最重要的是時(shí)刻注意高低半腳尖的變化，在完成時(shí)務(wù)必頭腦時(shí)刻保持清醒，清醒地知道下一秒的落腳與身體的配合動(dòng)作，否則很容易造成舞者重心的偏移導(dǎo)致摔倒受傷。舞姿轉(zhuǎn)還加入了中國(guó)古典舞中碾、擰的動(dòng)勢(shì)，因此它在古典舞技巧中屬于較難層級(jí)動(dòng)作，需要在學(xué)生的直立轉(zhuǎn)掌握較好的前提下進(jìn)行教學(xué)。在具體的舞蹈劇目運(yùn)用和古典舞教學(xué)中，其由于其較強(qiáng)的表現(xiàn)性和悅目性，因而在旋轉(zhuǎn)技巧中占有重要的地位。

（3）復(fù)合轉(zhuǎn)

復(fù)合轉(zhuǎn)絕不是簡(jiǎn)單的疊加堆積，而是將兩個(gè)或兩個(gè)以上姿態(tài)不同但動(dòng)勢(shì)相同的旋轉(zhuǎn)經(jīng)過(guò)銜接動(dòng)作連接起來(lái)，使多個(gè)轉(zhuǎn)流暢地組合成一個(gè)復(fù)合旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。在教學(xué)和劇目中運(yùn)用較多的復(fù)合轉(zhuǎn)有平轉(zhuǎn)接各種原地重心旋轉(zhuǎn)、掃膛探海轉(zhuǎn)等。它較舞姿轉(zhuǎn)來(lái)說(shuō)更難掌握，需要學(xué)生具有很強(qiáng)的身體協(xié)調(diào)能力和肌肉素質(zhì)。

2.“轉(zhuǎn)”的審美表現(xiàn)

古典舞有很多不同的情愫表達(dá)，所以在不同風(fēng)格的作品中對(duì)旋轉(zhuǎn)的運(yùn)用也是有選擇的。例如在塑造古典女子形象時(shí)，我們就會(huì)采用大量行云流水的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作塑造柔美典雅的女性形象，旋轉(zhuǎn)舞姿動(dòng)作強(qiáng)調(diào)不斷延伸、回旋的動(dòng)作趨勢(shì)，彰顯古代女子含蓄溫婉的寧?kù)o美好;而在表現(xiàn)男性形象時(shí)則會(huì)用到剛勁有力、夸張復(fù)雜的旋轉(zhuǎn)。

（三）“翻”的訓(xùn)練特點(diǎn)和審美表現(xiàn)

翻身是指人身體在向前傾斜的狀態(tài)下形一個(gè)完整立圓的圓周運(yùn)動(dòng)，除單一的翻身動(dòng)作外還有很多的延伸花樣。演員舞臺(tái)上將一連串的翻身完成的干脆利落會(huì)讓觀者眼花繚亂，具有極高的藝術(shù)審美價(jià)值。傳統(tǒng)跳和轉(zhuǎn)都出自于戲曲的很多動(dòng)作改編形成，而“翻”是中國(guó)古典舞所獨(dú)有的。

1.“翻”的訓(xùn)練特點(diǎn)

翻身動(dòng)作時(shí)，要求全部動(dòng)作都必須在一個(gè)立圓的軌跡上完成，軸心定位在盆骨上，頭頂在一個(gè)水平高度保持穩(wěn)定，手臂畫(huà)立圓，上身軀干與地面保持垂直。它作為古典技巧的一類，有各種各樣的花式，根據(jù)重心不同可以分為雙腳重心、單腳重心、移動(dòng)重心、舞姿、綜合翻身五大類。

（1）雙腳重心翻身

它最基礎(chǔ)的動(dòng)作是踏步翻身。踏步翻身是形成踏步準(zhǔn)備姿勢(shì)，接著按照翻身要領(lǐng)進(jìn)行動(dòng)作。踏步翻身較為簡(jiǎn)單，要求完成動(dòng)作時(shí)翻跨、敞胸，在急速中完成翻轉(zhuǎn)。

（2）單腳重心翻身

典型動(dòng)作是點(diǎn)步翻身和吸腿翻身。做動(dòng)作時(shí)需要注意的是立圓保持在同一高度，做連續(xù)的點(diǎn)步翻身一定要牢記在前一個(gè)立圓完成一多半的時(shí)候就要準(zhǔn)備下一圈的動(dòng)勢(shì)，只有這樣才可以實(shí)現(xiàn)連貫的點(diǎn)步翻身。同時(shí)，還要借助胸部的推力和留頭甩頭的慣性保證動(dòng)作完成的質(zhì)量。

（3）移動(dòng)重心翻身

串翻身是移動(dòng)重心翻身教學(xué)過(guò)程中最常用的一個(gè)例子。舞者通過(guò)兩腳不斷地交替重心，并向前行進(jìn)而完成動(dòng)作。動(dòng)作要領(lǐng)和單一的翻身訓(xùn)練一致。雖然只是加上了腳下的行進(jìn)，但是對(duì)身體的協(xié)調(diào)性就有了更高的要求。身體能力較強(qiáng)的學(xué)生還可以在行進(jìn)過(guò)程中加入絞腿等更具觀賞性的動(dòng)作。

（4）舞姿翻身

舞姿翻身是指動(dòng)力腿從旁后側(cè)方向起，腿和手臂都完成一個(gè)立圓的路線之后形成的翻身技巧。其對(duì)軟開(kāi)度有一定的要求，在具體的舞蹈中多用于表現(xiàn)塑造女性的形象。

（5）綜合復(fù)合翻身

綜合復(fù)合翻身是翻身技巧中最有難度和挑戰(zhàn)性的，是基礎(chǔ)完成之后的升華。它將兩個(gè)及以上動(dòng)勢(shì)相同的翻身動(dòng)作連接形成的，要求完成者必須具有很強(qiáng)的綜合能力和耐心地練習(xí)鞏固。

2.“翻”的審美特征

翻身這一純粹的、具有中國(guó)特色傳統(tǒng)的技術(shù)，充分體現(xiàn)了古典舞‘?dāng)Q、傾、圓、曲、韻的特點(diǎn)，并且翻身動(dòng)作其自身就具有極強(qiáng)的節(jié)奏韻律感和身體動(dòng)律美，在舞蹈劇目中的運(yùn)用更是廣泛。不同意境、不同速度、不同幅度的翻身技巧可以將不同的人物形象塑造的惟妙惟肖，將情感拿捏得淋漓盡致。在觀賞層面又，翻身動(dòng)作完成的軌跡是立圓，使得觀眾感知到的信息更加立體，更易引發(fā)觀眾的喜愛(ài)與共鳴。

三、結(jié)合具體舞蹈分析技術(shù)技巧在劇目中的情感表達(dá)

下面我們以古典女子獨(dú)舞《點(diǎn)絳唇》為例進(jìn)行分析。

（一）技術(shù)技巧怎樣表現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)

《點(diǎn)絳唇》中的有些舞蹈動(dòng)作在普通觀眾看來(lái)可能較為的簡(jiǎn)單，但實(shí)則演員將扎實(shí)、精湛的舞蹈技術(shù)功底展露得淋漓盡致。舞蹈中包含著許多精彩的技巧，倒踢紫金冠、旋轉(zhuǎn)、踹燕、旋子等技術(shù)技巧與舞蹈動(dòng)作融為一個(gè)整體，準(zhǔn)確地描繪出一位深受封建禁錮的古代女子。作品開(kāi)端，女舞者的動(dòng)作集中在椅子上用腿部來(lái)完成，將人物內(nèi)心焦急又無(wú)助、期盼又害羞的復(fù)雜心情傳遞給觀眾。技術(shù)技巧在動(dòng)作中的穿插連接十分精彩，比單純的動(dòng)作語(yǔ)言更加熱烈、直接。作品中間部分表現(xiàn)女主人公內(nèi)心焦急等待的心境時(shí)多處運(yùn)用連續(xù)的翻身、旋轉(zhuǎn)、跳躍等動(dòng)作，更細(xì)膩地將女子內(nèi)心的變化和心中無(wú)法言說(shuō)的期盼與無(wú)奈通過(guò)無(wú)聲的身體語(yǔ)言講述。

（二）技術(shù)技巧怎樣突出故事情節(jié)

《點(diǎn)絳唇》主要講述的內(nèi)容為：在深閨大院里，一位女子手拿鏡子獨(dú)自梳洗打扮，等待愛(ài)人歸來(lái)。其詮釋了女子帶著思念，看著鏡字里的自己，想起曾經(jīng)美好的回憶，不知心上人什么時(shí)候才能再次回到自己的身邊。這只舞蹈的情節(jié)主線十分清晰，大篇幅的技巧運(yùn)用使節(jié)奏更加緊湊。例如，在快板部分，編導(dǎo)用快速的旋轉(zhuǎn)代替單一的奔跑就使得情節(jié)更牽動(dòng)人心、畫(huà)面也更具感染力。一系列的復(fù)合轉(zhuǎn)在舞臺(tái)上運(yùn)用斜對(duì)角調(diào)度完成，在這個(gè)調(diào)度上完成動(dòng)作，會(huì)使舞臺(tái)的沖擊力更強(qiáng)，故事內(nèi)容交代得更清楚，觀眾接收到的信息也更加直觀。

四、結(jié)語(yǔ)

在古典舞中加入技術(shù)技巧不是單純的炫技，而是通過(guò)將成熟的技術(shù)技巧貫穿于舞蹈當(dāng)中讓整個(gè)作品得到升華。時(shí)下，科技日新月異，中國(guó)古典舞技巧訓(xùn)練的內(nèi)容、學(xué)習(xí)的方法不斷地增加和完善。即使是這樣，教師、學(xué)生以及舞蹈愛(ài)好者，在實(shí)踐的過(guò)程中要積極地不斷挖掘，大膽進(jìn)行總結(jié)歸納，彼此分享心得經(jīng)驗(yàn)，以使中國(guó)舞技術(shù)技巧能夠跟得上時(shí)代發(fā)展的腳步，形成與時(shí)俱進(jìn)的、科學(xué)的中國(guó)古典舞蹈訓(xùn)練體系。

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