許東林 周峰越
摘 要:黑格爾將建筑論述為藝術(shù)的原始形式,是藝術(shù)的開端,而藝術(shù)又是絕對精神的一種顯現(xiàn)方式。黑格爾發(fā)現(xiàn)人類長期的建筑審美體驗有一個嚴(yán)重的缺憾:沒有建筑歷史的概念。他提出了藝術(shù)史哲學(xué)的概念與理論模型,認(rèn)為建筑應(yīng)該具有歷史性,有一個演化過程。他運用絕對精神構(gòu)建出建筑藝術(shù)在歷史中認(rèn)識自身的三個時代:象征型、古典型和浪漫型。
關(guān)鍵詞:黑格爾;絕對精神;建筑歷史;藝術(shù)
一、黑格爾的絕對精神
黑格爾藝術(shù)哲學(xué)的核心主張為絕對精神,或者稱為“Zeitgeist”(德語:時代精神)。從兩個方向來理解絕對精神這個概念:第一,以傳統(tǒng)主義的方式,將絕對精神看作一種無所不包且可以決定現(xiàn)實的實在,是指每個事物的本質(zhì)和核心,其他的事物只是它的表面特征;第二,組織法則,黑格爾以絕對精神的方式認(rèn)為所有真實的事物都是由組織原則和構(gòu)成法則決定的后見之明,組織原則適用于全體事物,構(gòu)成法則可以被構(gòu)建成一個體系,或者被作為構(gòu)建某種體系的條件,這個體系將組成整個現(xiàn)實世界,我們可以用它來推測或預(yù)測未來。然而在事實存在落定之前,我們無法系統(tǒng)地設(shè)想出這個體系,如蝴蝶效應(yīng)、混沌理論等,不能用一切方法來模擬世界上的所有事物之間的聯(lián)系。這種理論認(rèn)為絕對精神是一種發(fā)展過程,而不是一個既定的真理和實在的存在,而且它持續(xù)發(fā)生改變,永遠(yuǎn)不停止,所以黑格爾認(rèn)為絕對精神就是一切概念體系,在不同階段會衍生出不同的理解,他可以通過藝術(shù)形式了解和實現(xiàn)自身。
黑格爾認(rèn)為絕對精神起初并不得以顯現(xiàn)也不能展示自己,直至蔓延到一個充滿表現(xiàn)的物質(zhì)世界,并將人類的集體性社會活動作為它的一種載體,創(chuàng)造出藝術(shù)形態(tài)來完成自我的認(rèn)識。它不停地向前演化生長,所以單一的藝術(shù)形式無法完全體現(xiàn)絕對精神,它需要發(fā)展出其他的形式載體,而且不斷地被完善和變化,所以黑格爾認(rèn)為歷史具有向前發(fā)展的內(nèi)在動力——絕對精神。
二、建筑藝術(shù)具有歷史性
黑格爾運用絕對精神思考建筑藝術(shù),發(fā)現(xiàn)人類長期的建筑審美體驗形成了一套固化的理論模型,但有一個嚴(yán)重的疏忽,即缺乏記錄人類建筑的歷史,也沒有書寫建筑美學(xué)的歷史,因此,黑格爾提出了藝術(shù)史哲學(xué)的概念與理論模型。黑格爾將歷史理解為一種決定性的客觀實體,將絕對精神理解為一種主體,主體不斷從客體中學(xué)習(xí),構(gòu)建出絕對精神在建筑藝術(shù)歷史中的認(rèn)識自身的三個時代。
第一個時代稱為象征型,指古希臘之前的歷史階段。黑格爾認(rèn)為最早的建筑是在探索自然界的象征形式,因為絕對精神試圖擺脫自然界單純的符號意義,如埃及金字塔,本身具有的抽象形式,并非在模仿自然,象征著自然界的生命力量。金字塔雖然值得驚贊,卻只是一種簡單的晶體,一種外殼,包裹著一個離開肉體的精神核心,主要功能是保存這種精神的肉體原型,所以一切意義都在這個獨立表現(xiàn)的死者身上,這使得金字塔建筑本身的意義被割裂開來。在象征型時期的其他古代藝術(shù)如古埃及建筑獅身人面像,因為將人形與獸形結(jié)合而聞名,當(dāng)時的人不斷重復(fù)使用這一形象創(chuàng)造出一系列的獸形人,這些建筑形象也代表了這個階段所能達(dá)到的頂峰。建筑的象征意義來源于抽象形式,象征型建筑藝術(shù)并不直接表達(dá)它的精神內(nèi)容,而是表現(xiàn)混沌不清的指向性,所以這個階段的建筑只有象征性的外殼而沒有具體的絕對精神的意義。黑格爾認(rèn)為早期建筑并沒有實用的功能性空間,是獨立存在而并非為人搭建的空間,因此早期的象征型建筑的作用是來標(biāo)記位置或聚集部落成員的。
第二個時代稱為古典型,指公元前5世紀(jì)以希臘為中心的建筑藝術(shù)。古典型建筑是象征型與浪漫型之間的建筑類型,其中的建筑典型就是希臘神廟,如帕特農(nóng)神廟。首先,黑格爾認(rèn)為,希臘神廟達(dá)到了形式與功能的和諧統(tǒng)一,它克服了象征型建筑藝術(shù)的缺陷。黑格爾針對象征型建筑形式與功能,認(rèn)為象征型建筑形象不是完善的,一方面它的理念只是以抽象的方式進(jìn)入了意識,另一方面這種關(guān)系使得建筑的功能與形象是有缺陷的,它們尚未功能化。因為人們并沒有出于某種特定的精神功能去建造金字塔,它只是被用作法老的陵墓,因此在精神層面它不具有任何功能,精神意義只停留在朦朧的指向性中;而哥特式教堂的建筑,它是過于功能化的,它的實際用途顯得并不重要,而更多的是呈現(xiàn)出一些非物質(zhì)化的概念,建筑幾乎完全脫離了精神意義。
然而古典型建筑藝術(shù)得到了符合它本質(zhì)的時候,這個建筑作品就服務(wù)于一種非它本身所賦予的目的和意義,可以變成一種美的理念,然后按照重力規(guī)律建造起來整體,這個整體各種形式都要形成嚴(yán)格的整齊一律,直線、直角、三角形、圓形和一定的數(shù)量關(guān)系,具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)律性。在古希臘的神廟中,建筑克服了象征型與浪漫型的缺陷,功能與形式被精巧協(xié)調(diào)在一起。
古典型建筑藝術(shù)的獨特建筑方式:第一,古希臘最著名的三大柱式即多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式,這些柱式在比例、裝飾、美和符合目的性等方面不但是空前也是絕后的。第二,羅馬建筑藝術(shù)的穹頂和拱券結(jié)構(gòu),這兩個結(jié)構(gòu)模仿天空,放棄大量柱子的支撐功能,使用圓和球的特性相互支撐。第三,人體形狀在古典型建筑藝術(shù)里并不是作為感性的存在,而是完全作為心靈的外在存在和自然形態(tài),因此運用完美人的形態(tài)和純潔來表現(xiàn)建筑的內(nèi)容,刺激人的心靈體驗,這是永恒不變的,如伊瑞克提翁神廟。建筑的各個部分是截然不同的,包括石柱、柱頂楣構(gòu)以及它們的連接點,展示出了這些不同結(jié)構(gòu)之間的差異,所有的差異都在一個整體的精神概念下變得和諧統(tǒng)一。
第三個時代稱之為浪漫型,指羅馬帝國時代之后,或者是羅曼語族國家的建筑藝術(shù)的集合,主要包括中世紀(jì)、文藝復(fù)興以及18世紀(jì)的建筑藝術(shù)。藝術(shù)最初是十分貼近自然,藝術(shù)作品多以土地為題材和材料,對黑格爾而言,建筑就是藝術(shù)的原始形式,是藝術(shù)的開端。建筑是所有藝術(shù)形式中與土地聯(lián)系最為密切的一種類型,它由巖石、磚塊和木材構(gòu)建而成,三者都來自于土地,因此藝術(shù)的進(jìn)化歷程開始于更加具有實體性的建筑,隨著它的與時俱進(jìn),建筑藝術(shù)的物質(zhì)性逐漸減弱和去物質(zhì)化,藝術(shù)開始脫離物質(zhì)的外殼,在概念與精神層面逐漸深化。
浪漫型建筑是歷史的另一個節(jié)點,這類建筑開始從它的內(nèi)部找自己起源的形態(tài),其中最典型的就是哥特式教堂,如科隆大教堂。黑格爾把教堂概念化為一個內(nèi)部規(guī)模宏大的景觀,教堂中舉行各種活動,包含商業(yè)活動、禮拜儀式和集會等等。教堂的石材是一種隱藏了自身石材特征的材料,它被精心雕刻過,用紋飾裝飾和改造過,直到這些石塊看起來只是哥特式教堂向上聳立的勢能載體;其中的彩色玻璃可以調(diào)節(jié)光線以及控制整個氛圍,所以使得內(nèi)部空間擁有一個幾乎半透明的質(zhì)感。絕對精神在浪漫型階段,脫離感官世界,脫離自然和客觀存在,繼而趨向概念化。
黑格爾是唯心主義哲學(xué)集大成者,這三個階段都是自由具體的心靈生活,通過心靈的顯現(xiàn),才能表現(xiàn)外在的藝術(shù)。他將心靈和神性化身為絕對精神。概括來說,這就是象征型、古典型和浪漫型作為藝術(shù)與建筑中理念和形象的三種關(guān)系的特征,這三種類型對真正的美的概念不停發(fā)展與超越,達(dá)到絕對精神。
三、建筑藝術(shù)是絕對精神的一種顯現(xiàn)
黑格爾對藝術(shù)主張雙重論,第一點:藝術(shù)使得絕對精神得以顯現(xiàn)。對他而言,日常接觸的感官世界才是幻象,因為它們并非以精神性的存在,而藝術(shù)在某種意義上更加真實,并且黑格使用了“Der Schein”一詞來表達(dá),即“顯現(xiàn)”。他通過想象力的創(chuàng)造,將物質(zhì)世界轉(zhuǎn)化為絕對精神。黑格爾認(rèn)為建筑藝術(shù)在浪漫階段開始向概念化轉(zhuǎn)變,事實上這意味著藝術(shù)的終結(jié),絕對精神已經(jīng)出現(xiàn)。
第二點:每個時期的藝術(shù)都有相應(yīng)的表現(xiàn)媒介。象征時期的典型是建筑;古典時期的代表是雕塑,因為這一時期的藝術(shù)達(dá)到人類物質(zhì)性和精神性的統(tǒng)一;浪漫型時期的代表是繪畫和音樂,繪畫是二維平面的藝術(shù),表示藝術(shù)開始脫離三維實體的物質(zhì)世界,轉(zhuǎn)向一種純粹的視覺和表象的形式。從某種意義上說,這都應(yīng)該是絕對精神的顯現(xiàn)和載體與形式。從此,絕對精神不再需要借助藝術(shù)的形式而顯現(xiàn),這并不意味著藝術(shù)將會終結(jié),那時藝術(shù)將不再為絕對精神而創(chuàng)作,而是為其他文化功能創(chuàng)作。
黑格爾將建筑作為藝術(shù)的開端,因為建筑是最原始的存在,它是對外在自然世界的加工,然后與人的心靈結(jié)合。首先自然材料與理念開始對立,外在的形式未能向內(nèi)在的理念滲透,成一種抽象的關(guān)系,使建筑基本類型就是象征藝術(shù)類型。其次,在象征型藝術(shù)基礎(chǔ)上將神放進(jìn)建筑藝術(shù)內(nèi)部,運用秩序和心靈的結(jié)合,于是神的廟宇就形成了,這便是古典型的建筑。最后,把神放進(jìn)廟宇中,為了超越神性,關(guān)注的點不再是客觀世界和感官世界,而是理念世界,這便是浪漫型的建筑。
四、結(jié)語
黑格爾認(rèn)為建筑藝術(shù)的本質(zhì)上是象征型的,它比其他各門藝術(shù)更受到象征型、古典型和浪漫型賦予的定性,所以這些類型分別在建筑藝術(shù)發(fā)展中具有更為重要的位置。象征型只是單純的表面附加的象征,古典型是形式和目的真正達(dá)到了顯現(xiàn)絕對精神,這兩個類型的統(tǒng)一形成了浪漫型,這一類型雖然達(dá)到了顯現(xiàn)美的理念,但是又保持獨立地回到它本身。
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作者簡介:
許東林,昆明理工大學(xué)碩士研究生。研究方向:藝術(shù)設(shè)計。
周峰越,博士,昆明理工大學(xué)副校長。研究方向:城市規(guī)劃管理。