客家漢樂民族交響化的轉型與推廣

陳鶴天

摘 要：客家，是民族分類系統(tǒng)的一個名稱，也是唯一一個不以地域命名的民系，從全球角度來說，是分布范圍較廣、影響較大的民系之一。從文化層面的概念出發(fā)，客家文化有古漢文化“活化石”之稱，其中的語言、音樂都是重要部分，客家音樂的組成部分主要包括客家山歌、廣東漢樂、廣東漢劇等類型，也是國家級的非物質文化遺產。一個具有如此深厚的文化背后，從流傳、創(chuàng)新、推廣范圍卻是鮮為人知的?？图胰硕嗑幼∨c山區(qū)，但在互聯(lián)網、信息技術發(fā)展速度極其迅猛的今天，如果通過有效的技術手段來傳播、傳遞、傳承我們優(yōu)秀的民族音樂文化，是引人深思的問題。

關鍵詞：客家音樂;地域性風格;交響化轉型;推廣

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

一、客家音樂現狀

客家，從民族上劃分是漢族的一個重要分支，在歷史發(fā)展的進程中，是十分重要的一個民系，在風俗習性、文化、語言等多方面都具有其特殊的性質?？图沂俏ㄒ灰粋€不適用地域作為名稱的民系，當地居民也被稱為“客家人”，客家人主要分布與粵東、粵北、珠三角東南部、贛南、閩西等地。從居住地上分類，有客家四州之說，包括：惠州、梅州、贛州、汀州四地。福建寧化石壁是客家傳說民系形成的中心地域，被成稱為“客家祖地”;由于海外客家華僑祖籍地最多的是原惠州府，又被稱為“客家僑都”;梅州則因其為客家人的最主要聚居區(qū)而被稱為“世界客都”，距梅州較近的河源則被稱為千年“客家古邑”;贛州則與客家民系形成有密切關系，被稱為“客家搖籃”[1]。客家音樂文化，包括客家山歌、廣東漢樂、廣東漢劇幾大類，而這幾大類別都是建立在客家文化之上，其中客家方言可以說是山歌、漢劇的入門要求。對于現代人來說，普通話的普遍存在使得方言的傳播幾乎限制在本地域內，而地處偏遠的客家地區(qū)的方言，更是鮮為人知，另外，在本地域不同地區(qū)的方言，也有區(qū)別，以梅州地區(qū)來舉例，僅僅是相隔幾十公里的兩個縣，說的客家話都是有著一定區(qū)別的。從傳遞的方式來看，形式較為單一，劇團巡演場次在各劇院排期較少，當地高校課程中占比也寥寥無幾。從傳承的脈絡來說，有的劇種、音樂形式即將面臨失傳的危險[2]。

地域性文化傳播的局限性，不僅是地理位置上的限制，更是受當地風俗、語言、審美、傳承斷層、傳播方式等綜合方面的影響，而對于客家音樂來說，傳承人高齡化、無接班人也是十分值得重視的因素。

二、地域性音樂交響化的必要性

“交響”是音樂專業(yè)的術語，源于希臘語系，意思可翻譯為“一起”。交響這一詞匯的形成，是在音樂演奏形式上的基礎上演變成的詞匯，指的是一種具有和聲性質、不同音響的器樂曲，所以多被稱為“交響樂”。交響樂的演奏需要一支編制完整的交響樂隊，而交響樂隊的形成與確立，嚴格上來說，是在西方音樂史的古典樂派時期[3]。而這一時期，在中國歷史上，是清朝統(tǒng)治時期，明清時期的音樂多以單聲部、小型合奏或是劇種音樂形式存在，雖有伴奏，但也多為單聲部旋律為主，不同于西方音樂的“和聲”概念。而現今的音樂類型多種多樣，用途也是更為廣泛，電影、廣告、音樂會，凡是與演藝有關的產業(yè)，都離不開音樂，而交響樂則是最受歡迎的形式之一，受市場、運營、審美等綜合因素影響，這也使得民樂逐步走上了交響化的道路。

中國的民族樂器，多為獨奏樂器，色彩較為豐富，性格十分獨特，在交響化的融合概念里，其實是有一些背道相馳的，但是通過近幾十年各專業(yè)演奏員對于演奏技法的研究與作曲家在技術層面的突破，都有了十分顯著的變化與提升，隨著各地政府對于精神文化的扶持與發(fā)展，出現了一大批優(yōu)秀的民族管弦樂團，職業(yè)樂團的出現，加上各地專業(yè)音樂學院的興起，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的作曲家與演奏家，涌現了很多優(yōu)秀的民族管弦樂作品，其中具有代表性的包括：《瑤族舞曲》《秦兵馬俑幻想曲》，《豫北敘事曲》《長城隨想》《西北組曲》《絲綢之路》《印象國樂》等，另外很多電影音樂也開始使用民族管弦樂團，現如今的高校也都有自己的管弦樂團，這說明音樂交響化的影響已經不容忽視[4]。

地域性音樂文化，受其地理位置、人文風俗因素影響，在傳播上，并沒有覆蓋性的優(yōu)勢，但是在傳遞方式上，可以考慮廣為接受的一種形式。創(chuàng)新不意味著拋棄傳統(tǒng)，而是建立在歷史、傳統(tǒng)之上，通過現代技術手段進行創(chuàng)新與發(fā)揚。以客家音樂來舉例，廣東漢樂代表性作品《出水蓮》《將軍令》等，多為單聲部演奏方式，受眾人群單一，演奏人群更為單一，可能只限制在演奏樂器之中。李復斌老師所改編的民族管弦版《出水蓮》，將配器發(fā)展為了幾乎滿編的民族交響樂隊，不僅擴大了樂曲專業(yè)的應用范圍，更適合各類大型演出、比賽、活動的演出性質，而這類性質的演出，受眾群體往往是很廣泛的。新編版廣東漢樂《漢樂》，更是通過廣東民族樂團的改編，成為了民族管弦交響版本，一經演出，備受贊譽，其影響范圍不僅僅在華南地區(qū)，此曲的經典程度，往往是各一線樂團的演奏曲目，而這些職業(yè)的一線樂團演出軌跡不僅在國內各省、市，隨著國家對于文化軟實力的提升，各類民族樂團常年也在國際進行文化交流與演出，而這些地域性較強的音樂文化，是最受歡迎的藝術形式[5]。

以此判斷，客家音樂，乃至地域性音樂文化并不是不被當今審美標準所接受，而是其形式的創(chuàng)新、理論的創(chuàng)新、實踐的創(chuàng)新等相關要素的結合，簡而言之，交響化是最容易被人群認知、接受，覆蓋面廣泛，利于推廣的音樂的形式，而這個形勢下，音樂人才是核心，地域性作曲家的培養(yǎng)是關鍵。職業(yè)作曲家，接觸的是最新的作曲技術、一線的職業(yè)樂團與樂手與具有一定審美認知程度的觀眾群體，所以職業(yè)作曲家不可能只局限于一種作曲風格，或是限定于某類歷史性音樂文化中，他的作曲風格一定是多元的，具有歷史性又不失于現代技巧。客家音樂如果可以在作曲家這一關鍵點上，進行更多的引導、宣傳，在人才的培養(yǎng)上給予更多的支撐與扶持，搭建更多的演出舞臺、提供更多的演出機會，這樣了解、認識客家音樂的人就更多，作品好、演出精彩，就會有更多的人“真正”的愛上客家音樂。

三、音樂文化推廣

音樂，作為一種非物質文化的存在，與物質化的表達形式截然不同，它不是向商品一樣，可以有一個固定的標準來衡量其商業(yè)的加之，更重要的是音樂的背后承載的是民族的文化與歷史的淵源?？图业貐^(qū)的深厚文化，應當在當前時代下順應推廣潮流，進行有效的宣傳與傳播，這樣才能使得這一非物質文化遺產被更多的國人所認知與了解。

當前信息技術發(fā)展迅猛，推廣方式層出不窮，主要可以分為線上與線下兩類。在當今“互聯(lián)網+”浪潮的帶動下，線上推廣是目前比較火熱的一種方式，也是門檻較低的一種推廣方式。這里指的門檻，并不代表被推廣產品的高低，而是指推廣者投入的比例。在互聯(lián)網的帶動下，自媒體的興起與迅猛發(fā)展，幾乎將“紙媒”的傳播效果蠶食殆盡，而在這種信息傳播、交流、宣傳的方式被逐步更新的同時，品牌效應則更被關注。品牌效應，不僅在商業(yè)中被使用，它背后的口碑、信任度也同樣適用于文化傳播，好的音樂、好的文化，都需要欣賞者，而互聯(lián)網的覆蓋范圍，則提供了最好的平臺與載體。自媒體，不僅可以是官方性質的存在，更可以是個人性質的存在，微信公眾號、微博、抖音公眾號、今日頭條等諸多的平臺，都為優(yōu)秀的“內容”提供了廣闊的空間與平臺。而這個平臺，正是當今作為推廣音樂、文化等非物質文化的重要陣地。從成本投入上分析，線下宣傳投入的成本，紙媒，公交、鐵路、電視廣告等線下的投入可以說成本過高，而線上推廣的成本可以說只要抓住信息時代內容的契合點，打造出優(yōu)質的內容與流量主，其宣傳的效果與覆蓋的范圍是相當可觀的[6]。從宣傳回報上分析，線上推廣的范圍是通過網絡輻射的，這種范圍不僅是某一個地區(qū)，而是全球性質的，而線下推廣在有限的成本支出內，所輻射的范圍僅能以地區(qū)來衡量。從內容制作來衡量，音樂本身就是舞臺的藝術，演奏員的狀態(tài)，音樂的沖擊，通過一定的技術手段與內容建設，呈現出來，都可以使更多的人了解到其所表達的文化內涵，從而也促使這一類的作品被更多地探索、發(fā)現、發(fā)掘，從而形成一種良性循環(huán)，有良好的欣賞市場，有優(yōu)秀的演藝群體，就會有更多的人愿意去接受、學習，照此發(fā)展，傳承、傳播、傳遞，不再是難題。

高雅藝術，不能只在高雅的殿堂里呈現，也不能只在鄉(xiāng)間田野里慰問基層，更多的應該是有人愿意去了解，去學習。優(yōu)秀的內容，合理的推廣，才能使地域性文化得到更好的保護與傳承。

參考文獻：

[1]黃燕.廣東漢樂絲弦樂的樂器組合與演奏風格[J].星海音樂學院學報，2019（02）：90-101.

[2]張韻.廣東漢樂在城市中的傳承與發(fā)展[D].廣州大學，2017.

[3]夏蒙.客家箏曲《蕉窗夜雨》三種演奏版本比較研究[D].南京藝術學院，2015.

[4]李英.客家漢樂的傳承與發(fā)展[J].音樂創(chuàng)作，2012（06）：148-150.

[5]梁藝紅.試論客家音樂文化的傳承[J].嘉應學院學報，2011，29（06）：5-11.

[6]羅德栽.談談客家箏派的形成和傳播[J].星海音樂學院學報，2005（02）：43-45.