淺談竹笛的演奏技巧在不同風(fēng)格中的差異

劉佳 羅羽涵

摘 要：竹笛以其獨(dú)特的音色和豐富的演奏技術(shù)而見長。演奏者通過舌頭、氣息和手指之間的配合與運(yùn)用，將笛子的表現(xiàn)力可分為多種。根據(jù)不同的人文風(fēng)俗和地域特征，以及細(xì)微到地方方言中的咬文嚼字。隨著笛子與外來及現(xiàn)代音樂的相容，它也試著接觸國外音樂，并對(duì)樂器本身也進(jìn)行一些改良和創(chuàng)新。例如：加鍵、開孔竹笛。在樂曲上對(duì)一些國外作品進(jìn)行移植、改編。通過西方音樂的學(xué)習(xí)，笛子自身的發(fā)展得到了創(chuàng)新，但笛子原有的傳統(tǒng)東方美是無法取代和更新的，仍然需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)。

關(guān)鍵詞：音色;氣息;手指;舌頭;地方音樂

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）20-000-02

音樂通過民族器樂的表達(dá)方式，展現(xiàn)出其多種多樣的音樂風(fēng)格。主要建立在不同的地域、不同的文化與不同的語言，從而產(chǎn)生出了不同的風(fēng)格和不同的律制。一段優(yōu)美的旋律，在不同地域文化人的手中，可能所表達(dá)的旋律走向截然不同。音樂的韻味風(fēng)格，是音樂根據(jù)各種不同因素所產(chǎn)生的美。也是音樂的精髓所在。它不是音符也不是樂器，看不見也摸不著。在學(xué)習(xí)之中，甚至有時(shí)候也無法用言語表達(dá)。

在傳統(tǒng)音樂中，它有著其濃郁的風(fēng)土人情，獨(dú)具一格的人文風(fēng)俗。因此不同的民族，不同的思想和不同的語言這些都成了音樂作品的核心內(nèi)容和成功的關(guān)鍵?？扇缃裰竦雅c世界音樂的接軌和相容，演奏者在音色上多注重解決音符上的技術(shù)，而很多時(shí)候人們似乎會(huì)遺忘民族樂器本身音色原有的古典和傳統(tǒng)美。中國的傳統(tǒng)音樂依據(jù)其材質(zhì)的特點(diǎn)可分為八大類別：“金，石，絲，竹，土，木，革，匏”，稱之為八音。其中絲、竹為材料的樂器最為流行。如：笛，簫，笙，管，琴，箏，瑟（唐朝之后，又有了琵琶，二胡）等。因此，傳統(tǒng)的中國音樂以絲竹音樂為主。因?yàn)?，彈撥樂器，弦樂器的弦在古代是以絲來制作，而管樂器一般以竹子為材料制作而成，所以這些材料制成的樂器用于演奏的音樂，我們都可以稱之為絲竹音樂。[1]

一、氣息運(yùn)用

“氣”是萬物之根本，在吹管樂中也同樣如此。決定竹笛音色不同的主要因素是氣。氣息的控制憑借的是我們平時(shí)所說的“丹田”。“丹田之氣”是所有管樂中最關(guān)鍵也是最難解決的問題。我們常常會(huì)因?yàn)椤皻獬恋ぬ铩北焕_，而這主要在于吸氣。吸氣時(shí)，為了更好找到“氣沉丹田”的感覺，我們可以試著把“啊”字反過來往里面吸的方法去體會(huì)。當(dāng)吸進(jìn)的氣往下沉的時(shí)候，“丹田”像一個(gè)托盤，牢牢地支撐住。再依靠它，隨著自己的控制把氣往上推出去。

氣息的運(yùn)用，在演奏北方作品中有很大的不同。在氣息運(yùn)用上較猛，并配合上急促跳躍的舌打音，強(qiáng)有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。小梆笛本身音色高亢，嘹亮和樂器細(xì)小的管徑的特點(diǎn)。門口收小，氣流量減小。但是氣流速度要加快。量少，氣流速度急。這樣也是為了更好地解決音準(zhǔn)問題。音色憑借氣流的速度表現(xiàn)出急躁的感覺。同時(shí)在演奏時(shí)由于樂曲情緒變化夸張，所以不會(huì)因?yàn)轱L(fēng)門減小而更加省力。相反，在演奏時(shí)，氣流速度的影響，會(huì)增加氣量，更費(fèi)氣。音色上給聽眾的感覺急促，更有張力和爆破力。但這種演奏方法，在風(fēng)門控制小，緊的情況下，對(duì)于氣息的控制和強(qiáng)弱的對(duì)比上，相對(duì)會(huì)好控制些。北派笛曲作品具有代表性的有：《喜相逢》《五梆子》等。在演奏這類作品時(shí)，無論是氣流還有口風(fēng)，都是相對(duì)要緊張一些。這樣才能更好地將梆笛嘹亮的音色體現(xiàn)出來。[2]

氣息運(yùn)用主要從氣流速度和氣流量兩方面著手。例如演奏廣東音樂風(fēng)格的作品，氣流速度較為緩慢。氣流量多。因而呈現(xiàn)出的氣息應(yīng)該是多而緩。以便達(dá)到笛子所要的音高和音色。這樣吹奏出來的音色飽滿、厚實(shí)、剛硬。相對(duì)于其他的來說，這樣的音色給聽眾的感覺明亮，通透。

二、手指技巧

“指”即演奏中手指的靈活性，包括手指的彈性，力度以及手指的速度和獨(dú)立性。手指方面的演奏技巧則是在樂曲旋律中加不同的裝飾音。主要包括 “打音”“疊音”“顫音”“倚音”等。這些裝飾音表現(xiàn)起來，都要求手指的動(dòng)作一定要靈活并有彈性，每運(yùn)用一種裝飾音手指的動(dòng)作都要非常的干凈利落，同一樂曲中相同的裝飾音則要做到速度和力度的均勻，每一種裝飾音的運(yùn)用在樂曲中都要非常的自然，爭取給人一種多而不亂感覺。

在江南絲竹音樂中。用多曲笛演奏，常笛子演奏上的“疊音”“打音”“倚音”“顫音”等技術(shù)?！隘B音”“打音”“倚音”速度要快，動(dòng)作要干凈、利落，不能占用主音的時(shí)值。力度一般都要弱于主音，但要盡量做到弱而不虛?！邦澮簟币笫种噶Χ?、速度、時(shí)值的均勻。顫動(dòng)的快慢、次數(shù)的多少，都要根據(jù)樂曲旋律的感情、速度來決定。一般都比較輕、慢、長。在廣東音樂中，手指相對(duì)會(huì)黏糊一些， “疊音”“倚音”的速度不需要太快。有時(shí)“倚音”甚至?xí)兂伞盎簟?。而且在樂句的開頭，頻繁使用小二度的“滑音”。這是在江南絲竹中很少用到的。而“疊音”“波音”在廣東音樂中，常常會(huì)把它更為清晰的演奏出來。手指的動(dòng)作要圓滑，減少棱角。在主音下方二、三度音時(shí)，按照江南絲竹的演奏風(fēng)格，應(yīng)該是采用“波音”一帶而過。而在廣東音樂中，則會(huì)清楚地把波音拆出來，并且會(huì)增加主音下方的音，來豐富加花。演奏波音時(shí)，手指應(yīng)該抬高，過渡音較為清楚。遲緩一些。這是與演奏江南絲竹風(fēng)格區(qū)別很大的一個(gè)地方。[3]

三、單吐、雙吐

吐音，在笛子演奏中是非常重要技巧之一。訓(xùn)練舌與氣是不可分割的。需要?dú)庀?、舌頭與手指的密切配合。在吹奏樂曲時(shí)，舌頭的簡單伸展、收彎、縮卷、時(shí)而貼近上顎，時(shí)而自然的離開。風(fēng)門的大小，也就是嘴巴的時(shí)而緊張，時(shí)而松弛等一系列動(dòng)作也會(huì)影響到樂曲的吹奏效果。這些小技巧和其他吹奏技巧相比較起來，因?yàn)椴皇呛苊黠@所以往往都被人們所忽略。但是這些看似簡單的技巧卻影響著樂曲的表現(xiàn)力。而口風(fēng)根據(jù)音的高低變化、氣息的強(qiáng)弱變化，不斷地調(diào)整嘴巴的松緊，也使吹奏出的每段旋律如同語言抑揚(yáng)頓挫。

單吐又分為兩種：T（吐）式單吐，即“吐、吐、吐、吐”。舌輕放在上齒齦后面，然后快速回縮，通過與氣流的配合，發(fā)出一個(gè)具有爆發(fā)力的音響。舌頭的動(dòng)作猶如“蜻蜓點(diǎn)水”，自然放松。K（苦）式單吐，即“苦、苦、苦、苦”。它跟T（吐）式吐音的本質(zhì)區(qū)別在于，一個(gè)是用舌尖，而它是用舌頭的根部抵住上顎，阻止氣流，然后舌根迅速離開，憑借氣流的沖擊形成具有爆發(fā)力的音響。由于口型的原因，K（苦）的發(fā)音嘴巴的內(nèi)膛會(huì)自然張大，因而發(fā)出的聲音和音頭會(huì)更加圓潤，有彈性。

雙吐符號(hào)為TK，即“吐”與“苦”兩者相結(jié)合。以便更好地提高演奏吐音的速度。通常在演奏時(shí)，“吐”的力度大于“苦”，由于人類舌頭構(gòu)造的原因，“苦”的反應(yīng)也較為遲鈍。所以在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該有意識(shí)加強(qiáng)“苦”的力度及速度的訓(xùn)練，從而達(dá)到雙吐兩個(gè)動(dòng)作的平衡。練習(xí)時(shí)，也可以把“吐”“苦”兩個(gè)反過來練習(xí)，“苦”“吐”....也可以將“苦”作為單吐，抽出來單獨(dú)練習(xí)?；ㄉ?，是用氣流沖擊翹起的舌頭，使之滾動(dòng)產(chǎn)生的碎音效果，民間一般稱為“打哮嚕”，可先訓(xùn)練舌頭“打嘟嚕”，必須速度、力度均衡、持久。練習(xí)時(shí)要對(duì)口腔內(nèi)的舌頭做以下調(diào)整：舌尖微微翹起，翹起的舌尖要靠近牙根以上的上顎，但整個(gè)舌頭仍要保持放松。

在北派作品中，馮子存先生的《喜相逢》《五梆子》等樂曲中，大量地運(yùn)用了單吐、雙吐、花舌等舌頭的演奏技巧。讓旋律的進(jìn)行顯得更加生動(dòng)有力。使音樂棱角分明，剛健灑脫，體現(xiàn)了熱情豪爽的風(fēng)格特征。而在南方作品中，舌頭的平展放松，力度中庸。氣流和緩，爆發(fā)力不要太強(qiáng)。表現(xiàn)出抒情、輕巧，發(fā)出似斷非斷、較為柔和的音響效果。

四、結(jié)束語

如今竹笛已經(jīng)成為我們民族樂器中比較重要的一種樂器。笛子在努力發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，也借鑒了很多國外的作品進(jìn)行移植，例如小提琴曲《流浪者之歌》《查爾達(dá)斯》等。這些在進(jìn)行文化交替時(shí)，笛子利用自己本身所具有的特色，將他們同樣發(fā)揮的別具一格，不僅如此，在新民樂上笛子同樣可以表現(xiàn)地淋漓盡致。

在現(xiàn)在的國際和國內(nèi)舞臺(tái)上，人們經(jīng)常會(huì)用民樂和西洋樂器做比較。其實(shí)我覺得民樂有它自己的音樂表現(xiàn)和濃厚的風(fēng)格特點(diǎn)，是其他樂器無法取代，更是無法比較的。如果僅僅用西方的12平均律來規(guī)定中國的民族樂器的音準(zhǔn)，我覺得是比較困難的。尤其是中國的管樂。它有風(fēng)格的限制，例如在廣東音樂里面的“乙凡”調(diào)中，它的fa和si是在鋼琴鍵上找不到的。它還有樂器本身的局限性，氣用的多少會(huì)直接影響它在音準(zhǔn)，管樂中的嗩吶也是同樣如此，同樣一個(gè)指法吹出的音，用氣的變化，可以吹出4度左右的不同音高。笛子也能在小二度上變化。相對(duì)來說如果要以西方人的十二平均律來看待民樂的音準(zhǔn)還有待提高。所以中國民族音樂有它自己的五聲調(diào)式，有它自己的風(fēng)格所在。歐洲音樂有它的魅力，民樂可以去接觸和嘗試，但笛子有它自己的古典美，笛子能夠憑借它與生俱來的獨(dú)特魅力征服全世界的藝術(shù)家！

參考文獻(xiàn)：

[1]謝平.江先渭笛子獨(dú)奏曲《姑蘇行》的藝術(shù)分析[J].北方音樂，2010（01）：41-42.

[2]劉強(qiáng).苖子獨(dú)奏曲《姑蘇行》的音樂內(nèi)涵及其演奏風(fēng)格[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂及表演版），2000（04）：43-44.

[3]趙遜.昆曲竹笛和民樂竹笛的演奏技巧對(duì)比[J].北方音樂，2020，02（04）：55，73.