摘 要:水彩畫作為一種特殊的繪畫形式,自產(chǎn)生起就具備本體語言特征。對水彩畫表現(xiàn)語言的研究,有利于我們更準確地掌握時代審美動向,進而引發(fā)對于水彩畫發(fā)展的思考與反思。
關(guān)鍵詞:水彩畫;技法;本體語言;表現(xiàn)語言
注:本文系2018年黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃專項項目“公共空間群體人物水彩畫表現(xiàn)研究”(18YSD377)研究成果。
一、水彩畫的沿革
水彩畫是西方的一種繪畫媒介,是在文藝復(fù)興時期與油畫、粉畫共同發(fā)展起來的畫種。就水彩的本體語言而言,在早期的洞窟壁畫中就有體現(xiàn)。因洞窟壁畫采用的繪畫材料是水混合膠質(zhì),可能還混有動物的血液與顏料。雖不能將其稱為真正意義上的水彩畫,但這種對于新材料的嘗試可以看作水彩畫的最早實踐。中國的《水經(jīng)注》也有關(guān)于壁畫的記述。同時,西方畫家在壁泥未干時用水彩創(chuàng)作出的濕壁畫也是水彩畫的雛形。
早在15世紀末16世紀初,水彩畫走上獨立發(fā)展道路之前,畫家就曾嘗試用水與膠質(zhì)調(diào)和出半透明的顏色,并運用這種顏料在羊皮紙上作畫。此時畫作的紙張僅僅是一個載體,未被看作繪畫創(chuàng)作的一部分。
探究第一幅水彩畫的作者遠比探究第一幅水彩畫作品更有意義。德國藝術(shù)家丟勒,文藝復(fù)興時期代表人物之一,其第一幅水彩畫作品標(biāo)志著水彩畫的正式誕生。他早在1942年就別出心裁地把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜、甘油等材料混合,然后用水作為調(diào)和劑來繪畫,獲得一種色彩透明的效果。丟勒早期水彩畫代表作有《阿爾科風(fēng)景》(1495年)、《湖畔松林》(1495年)、《大草坪》(1503年)。早期的水彩作品雖然簡單、畫幅不大,但是已與傳統(tǒng)的素描有所區(qū)別,逐漸表現(xiàn)出獨立性。
18世紀英國崛起,工業(yè)革命推動科技發(fā)展的同時,也使文化藝術(shù)穩(wěn)步前進。這為繪畫提供了基本的物質(zhì)保障,如永固顏料、繪畫工具、質(zhì)地堅實的紙張。水彩顏料起初被用于繪制地形水彩畫,在英國得到重視,當(dāng)時的人們認為這種所謂的手繪地圖沒有任何傾向,能真實地體現(xiàn)地形景物,值得信任,因此廣為流傳。最具代表性的畫家有被稱為“英國水彩畫之父”的保羅·桑德比(1725—1809年)、透納(1775—1851年)、托馬斯·格爾?。?775—1802年)。至19世紀,另一位水彩大師——瑞典畫家佐恩為水彩畫帶來了更多可能。其風(fēng)格多樣,既有傳統(tǒng)的精髓又有自己的獨創(chuàng)性,對人物的造型有生動準確的掌握,促進了水彩畫表現(xiàn)手法的發(fā)展,增加了繪畫的題材,除了對常見的自然美景的描繪之外,還把視野從傳統(tǒng)的風(fēng)景轉(zhuǎn)移到貧苦大眾身上,開始關(guān)注普通人身上的優(yōu)秀品質(zhì)并對其進行歌頌。
二、水彩畫材料特點
筆者認為,水彩畫的特點以吳冠中先生的觀點最為精辟準確:“水彩,其特點就在 ‘水和 ‘彩。不發(fā)揮水的長處,它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力;不發(fā)揮彩的特點,比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合?!贝硕咴诋嬅嬷邢嘤?,自然有千變?nèi)f化的組合效果,而這也正是水彩畫的魅力所在。
水彩畫作為一種極難駕馭的畫種,其技藝性尤為重要。熟練掌握繪畫技巧、了解水彩畫顏料的特性是水彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。只有在此基礎(chǔ)上才能運筆于心,在畫面中表達自己最真實的感受,甚至達到“無我之境”。水彩畫的基本技巧包括對畫紙、顏料、水分、溫度和時間等要素的熟練把握,是真正意義上的“差之毫厘,謬以千里”。
反復(fù)強調(diào)技藝嫻熟的重要性是因為水彩畫難于修改,不似油畫、水粉可通過疊涂對畫面進行調(diào)整,水彩一旦干透就不能再進行修改,除非進行“洗畫”,但這對于畫面的破壞是極大的。所以水彩畫的下筆要求“穩(wěn)、準、狠”,要做到心中有數(shù)。堅持習(xí)作也是必要環(huán)節(jié)之一。
除此之外,越來越多的“技法”應(yīng)用于水彩畫中。這也引發(fā)了藝術(shù)家的思考,如黑田鵬信所說:“藝術(shù)創(chuàng)作的目的是以心傳心。”現(xiàn)在越來越多的技術(shù)被添加到水彩畫創(chuàng)作中,如用油、鹽、蠟、茶水等作畫,這都不為過。不容忽視的是——技術(shù)不是藝術(shù),技術(shù)只是畫家傳遞信息的手段。工具與方法只是輔助性的,并不是主體。追求變革與創(chuàng)新是為了配合時代前進的步伐,但是不能遺忘水彩的根本。
三、水彩畫表現(xiàn)語言的發(fā)展與傳承
水彩畫自傳入中國以來總是容易與中國畫混淆,在畫展中,一些作品如不標(biāo)明“水彩畫”“中國畫”,就難以區(qū)分。二者之分實為“彩墨”和“水彩”的區(qū)別。除畫作紙張外,表現(xiàn)形式也是重要判斷依據(jù)。水彩畫在技法上主要以干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合為主,兼有小筆點涂以及近年興盛的綜合材料融入,國畫則不然。
明萬歷七年(1579年),意大利傳教士羅明堅將彩繪圣像畫帶到中國,水彩畫由此傳入中國。圣像畫正是透明與不透明交織的水彩畫,這引來了當(dāng)時中國人的注意并獲得稱贊,由于羅明堅所帶來的彩繪圣像畫與中國的水墨畫十分接近,所以更容易被人們接受。這種相近不單單是所選用的顏料以及畫面質(zhì)感相似,繪畫采用的毛筆、水、礦物顏料等,均與傳統(tǒng)水墨畫有著異曲同工之妙,所以這種新興的畫種很快就引來了學(xué)習(xí)者和借鑒者。經(jīng)過歷代宮廷畫家與民間畫家的不斷實踐,最終實現(xiàn)了中西繪畫技法的結(jié)合,創(chuàng)造出影響后世的新畫風(fēng)。當(dāng)時受其影響的畫家有陳權(quán)、鄒一桂、馮寧等,近代受其影響的畫家有馬晉、劉奎齡等。
藝術(shù)的發(fā)展受多方面因素的影響,傳教士將西畫引進中國對其起到了重要作用。傳教士王致誠善畫油畫,為迎合康熙皇帝的喜好,采用與中國水墨尤為相似的水彩進行繪畫,這對于水彩畫在中國的發(fā)展起到了一定的促進作用。隨著中國國門的敞開,越來越多的西方藝術(shù)傳入,人們欣賞與鑒賞的能力也逐漸提升。更多留學(xué)歸來的畫家如徐悲鴻、張大千等帶來了西方繪畫的技法與理論,在上海呈現(xiàn)出一派萬紫千紅的燦爛景象。由上海天主教會在徐家匯土山灣創(chuàng)辦的土山灣圖畫館,是我國第一個培養(yǎng)水彩畫家的基地。
上海從一個小漁村搖身一變成為東方最大的商埠,經(jīng)濟的發(fā)展促使文化、藝術(shù)繁榮。商家用來宣傳的月份牌也顯得尤為重要。徐詠青先生就曾在土山灣圖畫館跟隨外國牧師學(xué)習(xí)繪畫,而此后的老一輩月份牌畫家如金梅生、杭稚英等都曾跟隨其學(xué)習(xí)水彩。徐詠青先生不僅熱衷繪畫,還注重個人繪畫理論的梳理編纂,其編寫的《水彩風(fēng)景寫生法》是早期中國水彩畫技法的指導(dǎo)著作。土山灣圖畫館匯聚了當(dāng)時很多積極活躍的繪畫人才對其進行水彩理論的教授,徐詠青先生也是全身心地投入學(xué)習(xí)。
1898年,中國掀起了一場救亡圖存的維新變法運動,提倡“廢科舉,興學(xué)?!?,我國也開始模仿西方,開啟最早的美術(shù)教育。1902年清政府在南京創(chuàng)立了我國第一所高等師范——兩江優(yōu)級師范學(xué)堂(初名三江師范學(xué)堂,至1906年改名),學(xué)校的圖畫手工科設(shè)置了水彩畫課程,曾聘請日本畫家前來教學(xué)。兩江優(yōu)級師范學(xué)堂為我國培養(yǎng)出第一批教育師資和大量水彩畫家,呂鳳子就是其中一位。而水彩畫地位的提升體現(xiàn)在其被列為考試項目,即用水彩形式進行創(chuàng)作。
除此之外,還有很重要的一批水彩畫力量,即早年留洋的留學(xué)生。如李叔同、關(guān)廣志、李劍晨等人,早年留學(xué)海外,后歸國將所學(xué)技藝與理論融入中國本土繪畫,創(chuàng)作出極具感染力的水彩畫作品。
中華人民共和國成立之后,在“雙百”方針的指導(dǎo)下,水彩畫這一藝術(shù)形式得到了長足發(fā)展(如1954年中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國水彩、速寫展覽會”)。水彩畫的創(chuàng)作融入了更多的民族精神,創(chuàng)作中國水彩作品成為更多畫家關(guān)注的重點,對于民生、社會的關(guān)注也更多見諸于水彩作品,每一代水彩畫家都貢獻出自己的力量。
四、結(jié)語
中國水彩的發(fā)展已有百余年歷史,這期間水彩畫與我國傳統(tǒng)水墨畫相輔相成,但又極具自身發(fā)展特色,形成了屬于自己的獨特表現(xiàn)形式,經(jīng)歷了發(fā)展變遷,有了獨具特色的作品呈現(xiàn)。20世紀80年代后期,水彩畫的樣式、風(fēng)格、題材在水彩畫家的全面思考中有了新的突破。今天中國水彩所取得的成就遠遠突破歷史的局限,已形成自身完善的語言表現(xiàn)體系,題材與形式探索也取得了巨大進步,但對于多樣繪畫語言與材料自身特性的探索仍是水彩畫家需要深入研究的課題。
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作者簡介:
徐海濤,碩士,哈爾濱師范大學(xué)副教授。研究方向:美術(shù)學(xué)。