藝術(shù)家李漁

摘 要：用一個頭銜介紹李漁是困難的。早年，當(dāng)人們稱他為著名包裝設(shè)計(jì)師時，無疑忽略了他的藝術(shù)家身份;如今，當(dāng)人們稱他為藝術(shù)家時，則又忽略了他作為設(shè)計(jì)師的重要經(jīng)歷;若因?yàn)樗淖髌穮⑴c了當(dāng)代藝術(shù)展覽“看見未來”的展出，稱他為當(dāng)代視覺藝術(shù)家，又似乎忽略了他沉浸在傳統(tǒng)藝術(shù)里的悠長歲月……畢竟，李漁是如此多元的一位藝術(shù)實(shí)踐者，他的藝術(shù)探索是多面向的。

關(guān)鍵詞：李漁;藝術(shù)角色;藝術(shù)探尋

一、作為藝術(shù)家的設(shè)計(jì)師

李漁（圖1）年少成名，他二十五六歲便成為中國包裝設(shè)計(jì)師的代表，進(jìn)入世界包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的前沿。1988年，他獲得香港龍杯包裝設(shè)計(jì)金獎，開始步入國際包裝設(shè)計(jì)界的舞臺。同年，他以“黃龍玉液”“湖之酒”的系列包裝設(shè)計(jì)第一次獲得“世界之星”包裝設(shè)計(jì)金獎，該獎是聯(lián)合國經(jīng)社理事會世界包裝組織設(shè)立的全球包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的最高成就獎，有全球“包裝設(shè)計(jì)界的奧斯卡”之稱。1989年，他又以“中國金酒”“名茶套裝系列”獲得“世界之星”包裝設(shè)計(jì)金獎，從此一發(fā)而不可收，累計(jì)21次獲得該獎項(xiàng)，成為全球獲得該獎項(xiàng)次數(shù)最多的中國設(shè)計(jì)師。

即使李漁在包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域獲得的巨大榮譽(yù)有偶然因素，也不能否認(rèn)李漁在藝術(shù)上的積累與修煉為他的包裝設(shè)計(jì)注入了獨(dú)特的文化養(yǎng)分，使他的設(shè)計(jì)出類拔萃。如今再回頭看李漁當(dāng)年的獲獎作品，會發(fā)現(xiàn)他對于中國傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用相當(dāng)自覺、自如、嫻熟。譬如“湖之酒”（圖2）的包裝設(shè)計(jì)，外包裝是由數(shù)根竹簡形狀的竹片串聯(lián)而成，上書篆體的“湖之酒”三個字，竹片由兩組繩子捆扎著，猶如待打開的竹簡古冊。繩子解開后是內(nèi)襯，一方印有李漁手寫的黃酒源起與特色的古詩詞黃色小巾。解開內(nèi)襯，一個造型古拙的陶瓶才現(xiàn)身，商品相關(guān)的文字均以一種介于篆隸之間的文字書寫。瓶頸封口以筍葉外包，系上中國古代的方孔錢。這樣的設(shè)計(jì)在各種新潮設(shè)計(jì)不斷推陳出新的今天不算新鮮，但在當(dāng)年，中國商品幾無包裝，這款“湖之酒”的包裝設(shè)計(jì)效果不啻是轟動性的，令來自國際包裝界的評委們不由得刮目相看，并給出了“神秘東方的再現(xiàn)，龍文化的最高結(jié)晶”的高度評價(jià)。

李漁接觸包裝設(shè)計(jì)并進(jìn)入這一領(lǐng)域，有兩個重要節(jié)點(diǎn)：一是1981年高中畢業(yè)后考入湖南輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校（現(xiàn)為長沙理工大學(xué)）工藝?yán)L畫專業(yè)，二是1984年大學(xué)畢業(yè)，分配至當(dāng)時的湖南省外貿(mào)廳工作。到外貿(mào)部門報(bào)到后，社會的期望、領(lǐng)導(dǎo)的囑托都使李漁清晰地感受到自己肩負(fù)的使命。湖南是農(nóng)業(yè)大省，各種農(nóng)產(chǎn)品的出口額卻非常有限，而包裝正是限制出口的瓶頸之一。單位也為他的工作創(chuàng)造了良好條件，選派他連續(xù)參加了三屆由聯(lián)合國組織專家開展的援華特訓(xùn)項(xiàng)目，他因此有緣見識國際設(shè)計(jì)大師們的品牌設(shè)計(jì)，從大師們身上學(xué)習(xí)現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念。經(jīng)過培訓(xùn)以及跟境外同行的交流，李漁迅速進(jìn)入了角色，完成了從藝術(shù)家向知名設(shè)計(jì)師的轉(zhuǎn)變。

但若因?yàn)槔顫O在包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的成就便忽略了他的藝術(shù)家角色，恐怕也無助于更好地理解他。1981年升入大學(xué)當(dāng)年，18歲的李漁便以版畫作品《擂茶》參加了全國美展。擂茶是李漁故鄉(xiāng)益陽桃花江一帶的風(fēng)俗，人們家中來了客人，便會擂茶待客?？梢哉f，這幅作品是李漁此前十年藝術(shù)探尋的證明。

大學(xué)三年是李漁生命中一段重要的藝術(shù)時期，李漁學(xué)的是國內(nèi)大學(xué)里較少開設(shè)的工藝?yán)L畫專業(yè)。20世紀(jì)80年代初，新生的湖南輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校以中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）為學(xué)習(xí)對象。中央工藝美術(shù)學(xué)院當(dāng)時設(shè)有壁畫系，主張振興中國當(dāng)代壁畫的大家正是國徽的設(shè)計(jì)者、藝術(shù)大家張仃先生，湖南輕工業(yè)高等?？茖W(xué)校的工藝?yán)L畫專業(yè)也是在他的建議下開設(shè)的。工藝?yán)L畫專業(yè)的開設(shè)，既體現(xiàn)了繪畫的專業(yè)性，又呼應(yīng)了時代對人才的需求。1981年，工藝?yán)L畫專業(yè)首次招生，李漁是第一屆，全班同學(xué)一共才15人，可謂鳳毛麟角。學(xué)校不僅匯集了李天玉、李立等湖南藝術(shù)名家，開放的教育環(huán)境也讓年輕的李漁能與諸多藝術(shù)大家零距離接觸，張仃、吳冠中等名家都不時應(yīng)邀來給他們授課，張仃后來還成了李漁的忘年交，亦師亦友。李漁說，大學(xué)三年是奠定其終生藝術(shù)基礎(chǔ)的時期。這一階段老師們以深厚的藝術(shù)修養(yǎng)向他們傳遞了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)觀，李漁也偏重對傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究，從很基礎(chǔ)的科目和訓(xùn)練開始，逐漸沉入到藝術(shù)的每一領(lǐng)域。正是在大學(xué)的黃金時間里，李漁完成了必要的藝術(shù)修煉。

二、作為設(shè)計(jì)師的藝術(shù)家

在湖南省外貿(mào)廳工作的數(shù)年時間里，李漁實(shí)現(xiàn)了從設(shè)計(jì)新銳到著名設(shè)計(jì)師的飛躍。那幾年，也是李漁生命中的激情歲月。李漁說：“那些日子，我每天都覺得時間不夠?！鄙习?，滿腦子都想著怎樣把工作做到最好;晚上，他沉醉在書法、繪畫的藝術(shù)天地里，寫意畫、工筆畫、版畫，甚至瓷板畫，此外還有書法、篆刻（圖3），每一領(lǐng)域他都有嘗試。

身為設(shè)計(jì)師的李漁，從來不曾忘記藝術(shù)，哪怕是出國考察，他的行李里也打包有筆、墨、宣紙等繪畫工具，無論行程多么辛苦，旺盛的創(chuàng)作激情總會使他留下自己喜歡呈現(xiàn)的作品。1986年，李漁作為湖南省經(jīng)貿(mào)團(tuán)50名成員之一，前往北美開拓出口市場。行程的第一站是紐約。一個颶風(fēng)天的下午，李漁從酒店窗口向外望去，看到烏云密布的天空下，紐約遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近的建筑都顯得又小又矮，他立刻鋪平宣紙，用水墨畫下了這一時刻的紐約。紐約每天都接納成千上萬來自世界各地的游客，每一個來客都有自己的紐約印象，但李漁筆下的紐約印象卻能以其獨(dú)特的視角流傳至今。

1991年是李漁藝術(shù)生涯中又一個重要節(jié)點(diǎn)。這年湖南省在深圳設(shè)立一家國有設(shè)計(jì)公司，李漁成為這個公司的負(fù)責(zé)人和首席設(shè)計(jì)師，深圳從此成為他生命中的重要一站。深圳作為改革開放的窗口，城市建設(shè)日新月異，工作節(jié)奏快，這些都使李漁的內(nèi)心世界發(fā)生了變化，藝術(shù)創(chuàng)作成為他精神的出口，表達(dá)更成為他的內(nèi)在需求。當(dāng)李漁的設(shè)計(jì)走向更開闊的市場之時，也意味著他的藝術(shù)將邁入新的天地。

“魚系列”作品（圖4、圖5、圖6）正是李漁在這一階段突然迸發(fā)的、讓他充滿激情的題材，很長一段時間里，李漁創(chuàng)作了各式各樣的魚?！澳昴暧杏唷笔菬o數(shù)代中國人內(nèi)心的向往，在中國的傳統(tǒng)文化里面，魚代表吉祥如意，代表一種生活的幸福。李漁從小生活在洞庭湖畔，在他日常生活中能經(jīng)?？吹紧~。在生活困難的年代魚更是彌足珍貴，不僅彌補(bǔ)了食物的不足，而且保證了人們的營養(yǎng)。對于魚，李漁一是見得多，二是吃得多，對魚的情感可謂深厚。畫魚，正是李漁對一個時代的懷念，對一種生物的致敬和感恩，此外，對于學(xué)佛的李漁而言，畫魚還是一種精神上的省思。正因?yàn)槔顫O在“魚系列”作品中寄托了太多的東西，這套作品受到了不少人的喜愛，甚至全部作品都被一位紐約的藏家所收藏。

三、在傳統(tǒng)中淬煉，但不停駐

在傳統(tǒng)的窠臼里

在李漁的藝術(shù)辭典里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代是兩個不容忽略的高頻詞，兩個詞常常糾纏在一起。對于李漁而言，他來自傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中淬煉過，他的藝術(shù)觀念首先是從傳統(tǒng)中生長出來的，但發(fā)展到一定階段，傳統(tǒng)的窠臼里終究無法容納下他的現(xiàn)代藝術(shù)理念。

在李漁看來，藝術(shù)是無法復(fù)制的，哪怕是藝術(shù)家自己，也沒辦法將自己的作品復(fù)制得一模一樣，即使能復(fù)制得一模一樣，也沒有任何價(jià)值。早在年輕時，他就已經(jīng)有了這樣的自覺。他常常說，第一不能模仿老師，第二不能全聽老師。要聽誰的？聽從傳統(tǒng)的召喚，一定要去研究傳統(tǒng)，沉進(jìn)去再跳出來，這樣才能明白自己應(yīng)該走什么路。

來到深圳以后，遇到不少同學(xué)舊友，大家圍繞在一位老師周邊成立了一家工筆畫研究會，時間長了，大家便醞釀辦一場藝術(shù)聯(lián)展，每人限交10幅作品。多數(shù)會員紛紛按照老師的藝術(shù)風(fēng)格提交作品，清一色的工筆畫，但是李漁卻提出交3幅工筆畫，7幅寫意畫的設(shè)想。經(jīng)過老師的特許，李漁按照自己的設(shè)想提交了作品。作品展出，聽到的是一片質(zhì)疑之聲：誰這么畫過蜻蜓？工筆畫的尺寸通常不大，歷來畫蜻蜓，畫中的實(shí)物也多保持原物大小，但李漁卻把蜻蜓畫成了整張宣紙一樣大。在李漁看來，傳統(tǒng)工筆畫畫得再工整，畫得再仔細(xì)，也不敢把一個細(xì)小的物體放大來畫，害怕放大以后不知道怎么處理，但李漁卻偏偏這么畫，因?yàn)樗麍?jiān)決不做傳統(tǒng)工筆畫的“復(fù)印機(jī)”。

坊間的一位愛好者看了李漁的《仙人掌》（圖7）——一幅參加全國美展并獲獎的作品，質(zhì)疑道：“自己老家在廣東沿海，那里有很多仙人掌，但我們老家的仙人掌不是這個樣子”。李漁答道：“你說得太對了，我畫的不是你老家的仙人掌，畫的是我老家的仙人掌?！币韵衽c不像來評價(jià)作品，以古人或老師的藝術(shù)尺度來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，在李漁看來，這些還遠(yuǎn)未觸及藝術(shù)的真諦，每一位藝術(shù)家都出自傳統(tǒng)，但只有沖破傳統(tǒng)，才可能有創(chuàng)造，才是藝術(shù)的正途。

四、以現(xiàn)代藝術(shù)對話傳統(tǒng)

2017年12月31日，李漁個展“心畫——李漁當(dāng)代水墨藝術(shù)展”在深圳保利藝術(shù)空間開展。這既是以往相當(dāng)長一段時間的藝術(shù)探索的總結(jié)，也是一個新的藝術(shù)時期的開啟?！耙孕娜氘嫞嬜孕纳?，展覽的主題里包藏著李漁的初衷，他希望將中國傳統(tǒng)的水墨畫的形式與現(xiàn)代藝術(shù)理念結(jié)合在一起，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，圖8是在該展覽中展出的金魚裝置作品。

李漁的藝術(shù)探索從材料開始。古人說“墨分五色”，意指墨和水調(diào)和后可產(chǎn)生豐富的色彩，古人在藝術(shù)探索的同時，也在進(jìn)行材料的探索。李漁把古人的做法擴(kuò)大到礦物色、植物色，他一向喜歡藤黃和曙紅，在李漁看來，這兩種顏色在宣紙上表現(xiàn)得特別干凈，通透明亮而沉穩(wěn)，可愛而柔美，似山，像水，更像舒緩流動有溫度的氣息，有時會像瑟瑟跳動的音符，像纏纏綿綿的愛。有人說，五色的墨似乎成了李漁水墨繪畫表現(xiàn)的“個人品牌”。

“有人畫了一輩子的畫也不明白在畫什么”，李漁曾經(jīng)如此批評。他說：“每一個真正的藝術(shù)創(chuàng)作者其實(shí)都是在畫自己，創(chuàng)作是內(nèi)心生命和思想的表達(dá)，藝術(shù)就是人，藝術(shù)就是內(nèi)心，沒有別的東西。”對李漁來說，畫就是他的“日記”或沉思錄。他曾經(jīng)創(chuàng)作了一批以“日記”為主題的作品，例如《心經(jīng)日記》《大海日記》《荷日記》等等，這些作品記錄了李漁藝術(shù)創(chuàng)作時的所思所想，甚至心態(tài)，每一幅作品都是他彼時內(nèi)心的“波”譜。

2019年7月，由招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司聯(lián)合深圳非標(biāo)題藝術(shù)文化有限公司策展的“See the Unseen看見未來·國際當(dāng)代互動與沉浸藝術(shù)展”在深圳前海蛇口價(jià)值工廠開展，展出了包括中國、法國、日本、以色列、美國等多國當(dāng)代藝術(shù)家的作品。在展出作品中，李漁的當(dāng)代水墨畫《易經(jīng)心得》引來了很多觀眾駐足。大約20年前，李漁開始研習(xí)《易經(jīng)》，《易經(jīng)心得》（圖9）正是他研讀《易經(jīng)》之后的創(chuàng)造。

看了《易經(jīng)心得》，不少人會疑惑：這是水墨畫嗎？這幅作品用油畫布做底，上面裱上宣紙，看似不倫不類?？墒菍顫O而言，這正是他研讀《易經(jīng)》的心得，這是他作為現(xiàn)代藝術(shù)家與古代經(jīng)典的對話，與偉大思想傳統(tǒng)的對話。正如他所言，我們不是研究古典繪畫的表達(dá)，我們要表現(xiàn)的是一個當(dāng)代藝術(shù)家對一個思想、一種觀念的新的表達(dá)，而且這種新的表達(dá)必須是前無古人的，理當(dāng)以一種新的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。

可以說，經(jīng)歷了數(shù)十年的藝術(shù)探索，李漁早已建構(gòu)了自己的藝術(shù)天地，在這片天地里，他就像國王一樣自在，擁有著無限自由和至高的權(quán)力。

作者簡介：

莊向陽，博士，深圳信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院主任編輯。研究方向：文化產(chǎn)業(yè)、媒介話語研究。