經(jīng)典通俗歌曲的文化解讀
——以《好漢歌》為例

鄭筱筱

（青島黃海學(xué)院，山東 青島 266000）

1978年十一屆三中全會以來，我國奉行“對內(nèi)改革，對外開放”的基本國策，呈現(xiàn)漸趨繁榮的經(jīng)濟(jì)狀況以及社會環(huán)境，客觀上為藝術(shù)文化“百家爭鳴，百花齊放”創(chuàng)造了條件。通俗歌曲作為雅俗兼具的新興音樂文化，自此展現(xiàn)出全新的發(fā)展態(tài)勢，不僅歌曲數(shù)量大幅激增，且憑借其文化特質(zhì)與美學(xué)風(fēng)格發(fā)揮出其廣泛且深刻的文化影響力。其中，部分歌曲風(fēng)靡一時、代代傳唱、深入人心，如《好漢歌》，已成為公認(rèn)的經(jīng)典作品。此類經(jīng)典通俗歌曲普遍具備三個文化要件：本源性、包容性及綜合性。

一、文化本源性

經(jīng)典通俗歌曲，無論是其音樂本體的組成部分，還是外在表演因素，皆清晰顯現(xiàn)出多樣性特征。但究其文化本質(zhì)，可謂“萬變不離其宗”，始終堅守并傳達(dá)本源性文化精神，是本民族文化根源與文化傳統(tǒng)的延續(xù)，符合本民族的審美心理與價值取向。

首先，此類歌曲的主題、內(nèi)容、思想、意境等皆屬我國文化范疇，具有鮮明的中國文化烙印?！端疂G傳》作為我國古典文學(xué)名著，其中所刻畫的人物形象、描繪的故事情節(jié)、營造的時空環(huán)境、傳遞的思想情感，早已在千百年的流傳過程中深入人心；相關(guān)影視作品，以生動、直觀的方式將其中內(nèi)容加以呈現(xiàn)；為與之互為補(bǔ)充、互為交織、互為相融的主題曲《好漢歌》，奠定了堅實的審美基礎(chǔ)。

其次，歌曲的音樂形態(tài)本土化特征鮮明，能夠普遍引起本民族的文化認(rèn)同感與歸屬感，易于激發(fā)和傳遞審美情感。《好漢歌》，其音樂創(chuàng)作以山東、河南、河北等地的民間歌曲、戲劇等音樂素材為基礎(chǔ)，部分旋律直接借鑒我國北方地區(qū)廣泛流傳的民間曲調(diào)，如《王大娘釘缸》《呀兒喲》等（見譜例1、譜例2）；歌曲結(jié)構(gòu)簡單，口語化特征鮮明，選用傳統(tǒng)民間樂器伴奏；凝聚著我國傳統(tǒng)民間歌舞、器樂文化的精華，足以實現(xiàn)審美預(yù)期。

譜例1

譜例2

總之，以《好漢歌》為代表的經(jīng)典通俗歌曲，雖具有文化多樣性特征，但其內(nèi)在的文化特質(zhì)與文化精神始終扎根本源，與源于我國本土的審美認(rèn)知深度相融，此乃歌曲得以奉為“經(jīng)典”的文化根源。

二、文化包容性

《好漢歌》的首演，由劉歡領(lǐng)唱，眾人和唱，以通俗唱法為主，聲線整體偏粗，運用“呼喊式”發(fā)聲方法、較強(qiáng)的氣息沖擊、厚而不強(qiáng)的音量、傳統(tǒng)戲曲與流行歌曲相結(jié)合的咬字和吐字方法；并且以民族管弦樂隊為依托，與傳統(tǒng)民間樂器嗩吶、鑼鼓、墜胡、板胡等交相呼應(yīng)，實現(xiàn)人聲演唱與樂器演奏的有機(jī)融合。由此，呈現(xiàn)出蒼勁、豪放與內(nèi)斂并存，且兼具原生態(tài)與流行態(tài)、本土化與通俗化、戲劇化與口語化的藝術(shù)風(fēng)格。此種既定的風(fēng)格伴隨該曲的傳唱日益深入人心，雖基本成為該曲的風(fēng)格范式，但并未成為藝術(shù)形式選擇與設(shè)計的局限性因素，諸多音樂工作者在此基礎(chǔ)上加以個性化改編，通過聲樂、器樂等多種形式展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，依舊能夠引起普遍共鳴，甚至達(dá)到震撼全場的效果。

李雙江、萬山紅、王宏偉等歌唱家，側(cè)重以民族唱法演唱此曲，凸顯本土化音樂色彩。

王亞民將人聲與電聲樂器相融合，選用偏沙啞性音色；莫安琪依據(jù)嘻哈音樂的表達(dá)方式，對此曲加以全新編配；憑借通俗唱法，賦予此曲一定程度的顛覆性色彩。

劉洲編曲，張杰和王源共同演唱的《好漢歌》，不僅融入說唱、電聲樂器等現(xiàn)代化音樂形式，突出較為新潮的通俗化音樂風(fēng)格，且借助古箏、琵琶、民間大鼓等傳統(tǒng)樂器（見組圖1），以及傳統(tǒng)民歌勞動號子的演唱方式作為引入和伴奏，實現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂與通俗音樂的有機(jī)結(jié)合。

組圖1

龔琳娜帶領(lǐng)貴州夢想合唱團(tuán)演唱的版本，由老鑼改編，不僅給予女聲“男性化”的音色特點，且借鑒西南地區(qū)少數(shù)民族唱腔，如彝族的花腔、苗族的真假聲、侗族的合音等，使之具有多民族音樂文化色彩。

部分來自民間、未接受過專業(yè)訓(xùn)練的歌手，以相對生活化和民間化的方式演唱此曲，顯示出特有的草根音樂特色，如朱之文、張均利、楊國鋒、荷之聲組合等。

國外歌手的演唱明顯弱化了我國本土的音樂風(fēng)格，形成中西結(jié)合的跨文化藝術(shù)特色，如Four Tones樂隊、耶魯大學(xué)男聲清唱合唱團(tuán)通過阿卡貝拉展現(xiàn)出和諧、清秀的曲風(fēng)，俄羅斯的軍樂隊、國立遠(yuǎn)東（紅旗）歌舞團(tuán)等則增添了戲劇性和幽默性色彩。

此外，《好漢歌》多次以器樂演奏的形式呈現(xiàn)，且不同的樂器以其特有的音色營造出不同的美感。嗩吶、墜胡、鼓吹樂，以及民族管弦樂隊的演奏，保留了較為濃重的鄉(xiāng)土氣息；古箏、古琴、陶笛的演奏，使該曲具有一定的內(nèi)斂與空靈之美；嗩吶等傳統(tǒng)民間樂器與交響樂團(tuán)的協(xié)奏（見組圖2），中西合璧且氣勢磅礴。

透過《好漢歌》，我們不難發(fā)現(xiàn)：經(jīng)典通俗歌曲應(yīng)當(dāng)具備較強(qiáng)的包容性，以及充足的文化創(chuàng)新空間，不局限于固有的模式與風(fēng)格，易于接納和融合多種文化元素，適用于多種藝術(shù)形式，且與普遍存見的審美觀念和審美方式相適應(yīng)。

組圖2

三、文化綜合性

經(jīng)典通俗歌曲的文化綜合性主要體現(xiàn)在文化意義與文化傳遞兩個方面。如前所述，《好漢歌》作為電視連續(xù)劇《水滸傳》的主題曲，直接依托于相關(guān)古典文學(xué)名著，以音樂獨有的方式刻畫人物形象、展現(xiàn)故事情節(jié)、渲染環(huán)境氣氛、深化主題思想。該曲的文化意義存在于包括音樂、美術(shù)、文學(xué)在內(nèi)的綜合文化領(lǐng)域，并與相關(guān)影視畫面和古典文學(xué)共同構(gòu)成“音樂、美術(shù)、文學(xué)”并存的水滸藝術(shù)文化綜合體。因此，《好漢歌》始終以具有綜合性意義的文化為支撐，通過“聲、景、情”三位一體的綜合性傳遞方式，直接或間接地作用于審美主體的聽覺、視覺、心理等，從而對該曲形成綜合性認(rèn)知。此種綜合性的文化意義與文化傳遞在一定程度上成為歌曲實現(xiàn)其文化價值的必要條件，從而使其深入人心，廣為傳唱，奉為“經(jīng)典”。

四、結(jié)語

綜上所述，經(jīng)典通俗歌曲普遍具備文化“本源性”“包容性”和“綜合性”三個要件，此乃歌曲形成、提升并有效發(fā)揮自身文化傳承與傳播功能的有力支撐，使其得以在縱橫時空當(dāng)中廣為流傳，成為公認(rèn)的經(jīng)典歌曲。