轉(zhuǎn)眼,2020年的上半年就這樣過去了。進(jìn)入7月,火熱的夏季到來,白晝變長(zhǎng),黑夜變短。真正的假期也隨之啟動(dòng)。由于這個(gè)特殊的年份,原本應(yīng)該進(jìn)入淡季的藝術(shù)界,卻并未停下腳步,依然有精彩的展覽即將上演。
夏日,是消暑看展的好季節(jié),有多家畫廊將推出精彩的夏季群展,當(dāng)然也不乏有趣的個(gè)展,不要停下腳步,讓我們一起來看這些即將啟動(dòng)的藝術(shù)展覽吧:
展覽機(jī)構(gòu):魔金石空間
時(shí)間:2020年7月4日-8月15日
策展人:陳立
藝術(shù)家:郭錦泓、何銳安、劉衛(wèi)、劉張鉑瀧、黃漢明、葉無忌、余政達(dá)、余果
展覽看點(diǎn):這是一個(gè)關(guān)于“身份政治”的影像群展。
我們總是需要不厭其煩地在自我介紹里重復(fù)“我是誰”“我從哪里來”,但似乎很少人關(guān)心“我要去往哪里”。
國(guó)家、民族、疆域、性別、代際……這些詞匯如幽靈一般籠罩著個(gè)體。一旦訴諸于語言,就會(huì)因?yàn)檫^于明確的二元論而難逃成為他者的化身。《對(duì)角線》所展出的影像作品,都呈現(xiàn)了藝術(shù)家一定程度上的自我袒露:亞洲的概念是如何在個(gè)體交往中被塑造和延續(xù);東方-西方互為他者在現(xiàn)實(shí)生活中引發(fā)的種種荒誕;酷兒的身體在傳統(tǒng)、流行文化中的種種異化;邊疆之于個(gè)體,就是中心。
展覽機(jī)構(gòu):艾米李畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月4日-8月23日
策展人:David Rosenberg戴維·勞森伯格(法)
展覽看點(diǎn):從中國(guó)到印度、德國(guó)、意大利,從公路到書店、超市、工地,劉勃麟在各個(gè)場(chǎng)景中消失、出現(xiàn),似孩童的嬉戲。他的“隱形人”系列作品探討著人類文明的創(chuàng)造與人本身相互制約、相互影響的關(guān)系,并在國(guó)內(nèi)外大獲成功。
2020年突如其來的疫情改變了我們的生活,在隔離期間,藝術(shù)家劉勃麟對(duì)世界有了更多的思考。這次展覽是畫廊與藝術(shù)家劉勃麟的首次合作。屆時(shí),畫廊將展出藝術(shù)家首次獨(dú)家公布的全新虛擬繪畫作品。
以‘捕捉凝固的時(shí)光剎那,追求光影極致完美著稱的攝影藝術(shù)家蕭戈,在疫情隔離期間,就地取材,以家中養(yǎng)殖錦鯉的池塘為源,拍攝了一系列獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的作品。延承對(duì)“決定性瞬間”理論的實(shí)踐,通過對(duì)光影、情景、戲劇性元素的完美把握,蕭戈捕捉到了多個(gè)精彩的“瞬間”。
這是艾米李畫廊第二次和藝術(shù)家的個(gè)展合作,屆時(shí),畫廊將展出蕭戈全新的攝影作品。
展覽機(jī)構(gòu):拾萬空間
時(shí)間:2020年7月8日-8月31日
展覽看點(diǎn):何遲是許多藝評(píng)人都喜愛的那類藝術(shù)家,他那些既空又實(shí),既無聊又深刻的作品為評(píng)論者提供了廣闊的言說空間。他的藝術(shù)實(shí)踐涉及繪畫、裝置、影像、行為、策展、空間、文字等各種形式。
這些年來,何遲呈現(xiàn)了多場(chǎng)精彩的展覽,2014年在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦的個(gè)展“珍珠”,以及2018年在拾萬空間舉辦的個(gè)展“隔音”。時(shí)隔兩年,他的全新個(gè)展再次亮相畫廊,將帶來讓人期待的全新創(chuàng)作。
王慶松個(gè)展:在希望的田野上
展覽機(jī)構(gòu):當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京第一、第二雙空間)
展覽時(shí)間:2020年7月11日-8月26日
展覽看點(diǎn):王慶松的攝影是對(duì)社會(huì)的紀(jì)實(shí),通過他的攝影表達(dá)了對(duì)時(shí)代的關(guān)懷。
此次藝術(shù)家王慶松在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦個(gè)展,將在畫廊北京的兩個(gè)空間內(nèi)呈現(xiàn),將向觀眾展現(xiàn)一個(gè)更為全面的藝術(shù)家王慶松。
展覽機(jī)構(gòu):玉蘭堂
展覽時(shí)間:2020年7月11日-8月20日
展覽看點(diǎn):梁曼勇的畫里有一種很獨(dú)特的東西,就像他的人一樣,總感覺有兩種不同的性格交織糾纏在一起。乍一看上去很艷麗很絢爛,當(dāng)你仔細(xì)去品味他的畫時(shí),你會(huì)被刺痛,像一把很鈍的刀,緩緩地戳在你的心口。這種痛讓你似曾相識(shí),讓你想喊卻喊不出來;讓你欲罷不能,讓你上癮!
展覽機(jī)構(gòu):偏鋒畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月15日-8月16日
藝術(shù)家:艾稞曼Franz Ackermann、吉蓮·艾爾斯Gillian Ayres、胡里奧·朗多Julio Rondo、康海濤、倪軍、譚平、王川、王劍、尹朝陽(yáng)、張雷、張羽、周文中
展覽看點(diǎn):偏鋒畫廊每年夏天都會(huì)推出一場(chǎng)群展,集中呈現(xiàn)畫廊合作藝術(shù)家的創(chuàng)作。這將會(huì)是了解畫廊藝術(shù)家的好機(jī)會(huì)。
馬可魯個(gè)展
展覽機(jī)構(gòu):站臺(tái)中國(guó)
展覽時(shí)間:2020年7月17日
展覽看點(diǎn):2019年,馬可魯在站臺(tái)中國(guó)舉辦了個(gè)展“自述”,展覽以其抽象風(fēng)格的生成與發(fā)展作為脈絡(luò),在其跨度30多年的實(shí)踐中,整理并選取20余件典型作品,以此構(gòu)架起對(duì)應(yīng)展覽主題的視覺表述。
2020年,畫廊繼續(xù)推出馬可魯個(gè)展,延續(xù)了推廣藝術(shù)家的脈絡(luò),而在這次全新的展覽中,又將呈現(xiàn)藝術(shù)家怎樣的創(chuàng)作面貌?
展覽機(jī)構(gòu):站臺(tái)中國(guó)-d-Room空間
展覽時(shí)間:2020年6月27日-7月25日
展覽看點(diǎn):藝術(shù)家陳棟帆長(zhǎng)期生活工作于紐約。而此時(shí)的紐約,正經(jīng)歷著復(fù)雜多重的社會(huì)危機(jī)。Covid-19疫情蔓延給藝術(shù)家造成的生活限制,成了他反思藝術(shù)、自我、社會(huì)三者關(guān)系的新契機(jī)。展覽中即將呈現(xiàn)的80余件紙本油畫作品,正是陳棟帆在反思之中生成的創(chuàng)作,它們也成了他在個(gè)人工做系統(tǒng)上的拓展與推進(jìn)。
張書箋個(gè)展
展覽機(jī)構(gòu):CLC畫廊
時(shí)間:2020年7月18日
展覽看點(diǎn):在張書箋的繪畫作品中,人物皮膚的細(xì)節(jié)被進(jìn)行了超乎真實(shí)的放大,血管、毛孔清晰可見。其表達(dá)的不僅是肉眼能看到的形象,更是肉眼所不能見的“真實(shí)”——種精神內(nèi)在。
山魯佐德的救贖:新一代繪畫備忘錄
策展人:夏季風(fēng)
藝術(shù)家:龔辰宇、季鑫、冷廣敏、錢佳華、王赫、王一、夏禹、于林漢
蜂巢生成·第三十六回:造退維谷:李繼忠
策展人:楊鑒
展覽機(jī)構(gòu):蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心
展覽時(shí)間:2020年7月18日-8月19日
展覽看點(diǎn):在這個(gè)夏季,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將以一場(chǎng)群展來關(guān)注“繪畫”創(chuàng)作,展覽由畫廊負(fù)責(zé)人夏季風(fēng)親自擔(dān)綱策劃。另外,專門呈現(xiàn)青年藝術(shù)家平臺(tái)的“蜂巢生成”也將帶來由年輕策展人楊鑒策劃的李縫忠個(gè)展。
克里斯托弗·奧爾(Christopher Orr)個(gè)展
展覽機(jī)構(gòu):HdM畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月18日-8月15日
展覽看點(diǎn):克里斯托弗·奧爾的油畫和水彩畫讓觀眾瞥見另一個(gè)謎一樣的神秘世界,那里現(xiàn)代人物出現(xiàn)在廣闊的環(huán)境中,充滿了戲劇性。這些引人入勝的場(chǎng)景來自藝術(shù)家對(duì)廣泛視覺圖像的借鑒這些繪畫允許藝術(shù)家將不同元素融合進(jìn)這些連貫的小插曲;人和物體似乎在一個(gè)屬于更大的計(jì)劃的重大時(shí)刻中相遇。
李關(guān)關(guān)個(gè)展
展覽機(jī)構(gòu):藝·凱旋畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月
展覽看點(diǎn):李關(guān)關(guān)是一位充滿“書卷之氣”的藝術(shù)家,只是她不是通過文字,而是以繪畫的方式來表達(dá)自己。她畫的馬可謂自成一家,情緒上的張力且舒且緩,并不急于彰顯自己,直追精神世界的細(xì)膩精微。
2013年,她曾在藝·凱旋畫廊舉辦了個(gè)展“關(guān)駒”,此次在畫廊的最新個(gè)展,又將帶來怎樣精彩的作品呢?
宋拓個(gè)展
展覽機(jī)構(gòu):北京公社
展覽時(shí)間:2020年7月
展覽看點(diǎn):宋拓自稱是藝術(shù)界的川普,從國(guó)際政治到國(guó)內(nèi)審美,宋拓被稱為最“鬼才”的藝術(shù)家。他出生于1988年,作品涉及多種媒介:錄像、裝置、繪畫、照片、書法等,無論是什么形式的作品,其創(chuàng)作總是不按常規(guī)出牌。
展覽機(jī)構(gòu):SPURS Gallery
展覽時(shí)間:2020年6月27日-7月26日
展覽看點(diǎn):一件大型的現(xiàn)場(chǎng)裝置,有待觀眾親身體驗(yàn),去感受“亦真亦幻”的桃花源世界,去體驗(yàn)夢(mèng)幻與危險(xiǎn)并存的世界。
在鄭路最新的個(gè)展中,偶然性與必然性被他寫進(jìn)了展覽的故事里。這個(gè)夏日,跟隨藝術(shù)家鄭路“復(fù)行數(shù)十步”,走進(jìn)他營(yíng)造的有趣的故事中。
展覽機(jī)構(gòu):五五畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月11日-9月16日
展覽看點(diǎn):此次展覽將展示趙邦近兩年來完成的以計(jì)算機(jī)與數(shù)字在線服務(wù)為背景的全新創(chuàng)作。
逼仄的城市規(guī)則與嚴(yán)酷的疫情將我們困在家中動(dòng)彈不得,現(xiàn)實(shí)的難民開始加速向虛擬世界逃逸,在這個(gè)展覽中,藝術(shù)家試圖呈現(xiàn)一種后人類式的數(shù)字生活,在這里,我們可以不用擔(dān)心警察或城管的追擊,足不出戶進(jìn)行賽博游擊涂鴉;可以化身一位數(shù)碼道士,在互聯(lián)網(wǎng)的地理世界中在線捉鬼;也可以與社交軟件的審查算法虛與委蛇合作繪制新圖像;或用那只虛擬但又無比真實(shí)的手(鼠標(biāo))在夜晚的界面森林游蕩、寫下不朽的文字、撫摸愛人的屁股(大霧)。
展覽機(jī)構(gòu):南希藝術(shù)畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月5日-7月25日
展覽看點(diǎn):在現(xiàn)代社會(huì),時(shí)間的存在感被不斷地極限化,它從人們腕上的手表、家里的掛鐘轉(zhuǎn)移到了電子屏幕上不會(huì)發(fā)出“嘀嗒”聲的一串?dāng)?shù)字。時(shí)間似乎是隱匿了——但在無數(shù)的日程表、“截止日期”之間它又再度顯示出極強(qiáng)的可視性??臻g的狀態(tài)與之類似,交通的便捷提供了人們穿梭于不同地點(diǎn)的無限可能,但目的地的高速切換也同時(shí)模糊了“出發(fā)-抵達(dá)-離開”的體驗(yàn)。城市生活消弭著時(shí)間與空間的界限,混沌著可視性與隱秘性的區(qū)分,在現(xiàn)實(shí)與想象之間堆疊出了一個(gè)異質(zhì)空間。在異質(zhì)空間里,人們既是參與者,又是旁觀者,現(xiàn)象既真實(shí)、又虛幻,恰如其分地呈現(xiàn)了眾多城市人抽離的狀態(tài)。
本次展覽將由藝術(shù)家杜海軍、廖揚(yáng)參展,他們的作品一方觀念、一方具象,一者讓人站在遠(yuǎn)處觀望的視角,一者將人推到現(xiàn)實(shí)生活的跟前,由此,異質(zhì)空間的可視性與隱秘性被全面地呈現(xiàn)。
展覽機(jī)構(gòu):iSGO Gallery(上海)
展覽時(shí)間:2020年7月3日-8月2日
展覽看點(diǎn):藝術(shù)家孫曉樂和黃幾分享著近似的創(chuàng)作題材——植物。這種題材的選取,在當(dāng)代藝術(shù)的文脈中略顯小眾。從情節(jié)性上說,相對(duì)于動(dòng)輒表現(xiàn)復(fù)雜故事場(chǎng)面和人物情景的作品,對(duì)于植物的冷靜描繪很難表現(xiàn)出文學(xué)可讀性。從“物”的角度說,植物勉強(qiáng)能劃進(jìn)當(dāng)代社會(huì)“物”的探討范圍,但其所能承載的社會(huì)文化意義似乎又略遜一籌,它更多地與較為傳統(tǒng)的文化意象相勾連。而恰是這種題材的局限性,反襯出兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作價(jià)值。難能可貴的是,這種價(jià)值透過植物的表象,映射出當(dāng)代藝術(shù)的思想觀念。
展覽機(jī)構(gòu):厲為閣畫廊(香港)空間
展覽時(shí)間:2020年7月7日-9月10日
展覽看點(diǎn):皮耶·蘇拉吉是繼巴勃羅·畢加索和馬克·夏加爾之后,有史以來第三位在盧浮宮方形沙龍整體空間舉辦個(gè)展的在世藝術(shù)家?!捌ひぬK拉吉:黑出晦冥”將是藝術(shù)家授權(quán)在香港舉辦的首次展覽。除新作以外,厲為閣還將特別呈現(xiàn)一幅1953年逸品,該作是蘇拉吉職業(yè)生涯關(guān)鍵時(shí)刻的罕見大型畫作,已近六十年未曾公開面世。
蘇拉吉與美國(guó)抽象表現(xiàn)主義者同屬一個(gè)時(shí)代,也和畢生好友趙無極等眾多巴黎藝術(shù)家同輩。七十余年來,蘇拉吉始終是國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展關(guān)鍵人物??v觀其活躍的畫家生涯,蘇拉吉持續(xù)探索激進(jìn)抽象方法的詩(shī)意可能。他創(chuàng)造了“Outrenoir”一詞并持續(xù)創(chuàng)作同名繪畫系列至今,該詞可直譯為“超越黑色”,系列作品運(yùn)用黑色顏料審視視覺經(jīng)驗(yàn)的生理及心理素質(zhì)。
策展人:李雅璐
展覽機(jī)構(gòu):當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(香港)空間
展覽時(shí)間:2020年7月8日-8月13日
藝術(shù)家:***、陳飛、陳可、黃宇興、劉煒、劉韡、歐陽(yáng)春、謝南星、王光樂、王興偉、王音、余友涵、周春芽、張曉剛
展覽看點(diǎn):藝術(shù)家們擺脫以往被觀察,被對(duì)象化被安置的處境。變被動(dòng)為主動(dòng),在反復(fù)擊打中回應(yīng)社會(huì)問題與質(zhì)疑。藝術(shù)家們從汲取能量,到織網(wǎng)成片,再到揮舞自如,一連貫的行云流水動(dòng)作演繹新時(shí)代競(jìng)技場(chǎng)中的太極推手。
策展人:梁兆基
展覽機(jī)構(gòu):李安姿當(dāng)代藝術(shù)空間
展覽時(shí)間:2020年7月9日-8月8日
藝術(shù)家:陳惠立、蔡錦鳴、馮播雪、洪強(qiáng)、劉兆聰、龍悅程、蕭偉恒、謝俊昇、譚頌汶、董永康、黃百亨展覽看點(diǎn):這是一個(gè)集合了香港本地多位藝術(shù)家的群展,由香港著名策展人梁兆基策劃。
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alys)《夜巡》(靜幀),2004年單頻道監(jiān)視器錄影,17分30秒,彩色,有聲
◎弗朗西斯·埃利斯圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供
策展人:許宇
展覽機(jī)構(gòu):卓納畫廊(香港)空間
展覽時(shí)間:2020年6月30日-7月31日
藝術(shù)家:弗朗西斯·埃利斯(Francis Alys)、丹·弗萊文(Dan Flavin)、戈登·馬塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)、弗瑞德·桑德貝克(Fred Sandback)和戴安娜·塔特爾(Diana Thater)
展覽看點(diǎn):本次展覽的靈感來自漢語成語“移步換形”,即隨著腳步的移動(dòng),眼前的景觀也會(huì)隨之變換,由此意指一種空間體驗(yàn)的認(rèn)知:隨著人在其中的位置移動(dòng),空間會(huì)依情況而變,且變化無窮無盡?!耙撇綋Q形”是中國(guó)古典園林設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)理念,這個(gè)術(shù)語在各類文人游記、有關(guān)自然的著作和山水畫的傳統(tǒng)中都有過深入探討。
勞娜·辛普遜(Lorna Simpson)個(gè)展“特立獨(dú)行”
展覽機(jī)構(gòu):豪瑟沃斯畫廊(香港)空間
展覽時(shí)間:2020年6月16日-7月31日
展覽看點(diǎn):勞娜·辛普遜出生于布魯克林,八十年代以開拓性的「觀念攝影」手法初露鋒芒。她的早期作品——尤其是圖文相襯的震撼畫面——向表現(xiàn)、身份、性別、種族與歷史發(fā)出了質(zhì)問。時(shí)至今日,她的作品早已擴(kuò)展多個(gè)學(xué)科與流派,但主題仍不離其宗。她嫻熟地探索各種媒介與記憶和歷史的內(nèi)在關(guān)系——這也是她作品中的兩大中心主題。
此次展覽展出了藝術(shù)家“特別人物”系列中的新作,以及她近期的繪畫與攝影拼貼作品。除了以藝術(shù)家實(shí)踐中的關(guān)鍵主題——比如表征的本質(zhì)、身份、性別與種族之外,辛普遜還在新作中融入了自然世界的意象以及超越人類存在的普遍元素。
展覽機(jī)構(gòu):大未來林舍畫廊
展覽時(shí)間:2020年7月4日-8月22日
藝術(shù)家:陳界仁、郭維國(guó)、劉時(shí)棟、賴九岑、趙趙
展覽看點(diǎn):零度,是存在于一線性上的物理概念值;零,亦有起始的意涵。而回路,字義上為——按特定方式,由一至數(shù)個(gè)節(jié)點(diǎn)連接起來提供元素于內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的路徑。
本次展覽中,透過參展藝術(shù)家們擷取自身創(chuàng)作脈絡(luò)中的片段——或許是過往的,或許是進(jìn)行式的——以相對(duì)性的觀看角度,探究藝術(shù)創(chuàng)作是如何與藝術(shù)家自身,及其以外的人事物相互參照后共筑內(nèi)外連接,在藝術(shù)創(chuàng)作及畫廊空間的雙重回路關(guān)系中進(jìn)行對(duì)話。
展覽機(jī)構(gòu):誠(chéng)品畫廊
展覽時(shí)間:2020年6月20日-7月26日
展覽看點(diǎn):觀看郭旭達(dá)的創(chuàng)作,總是很難想象這些充滿現(xiàn)代感、蘊(yùn)藏豐厚內(nèi)涵的作品,是出自于一位久居紐約的藝術(shù)家之手,因?yàn)槲覀兛偸菍?duì)紐約的前衛(wèi)和當(dāng)代性充滿各種想象,可郭旭達(dá)的創(chuàng)作則是與之相反,他不講求觀念的大鳴大放,而是以內(nèi)斂沉穩(wěn)的氣質(zhì)在每件作品構(gòu)筑安靜自得的宇宙。郭旭達(dá)以最低限的方式表現(xiàn)造形,在造形之內(nèi)融合豐富的精神性,這大概是多數(shù)觀眾最能心領(lǐng)神會(huì)的特質(zhì)。
展覽機(jī)構(gòu):人可藝術(shù)
展覽時(shí)間:2020年6月6日-8月20日
展覽看點(diǎn):2019年底新冠病毒疫情在全球爆發(fā),人類的生存和發(fā)展面臨著前所未有的危機(jī)。不論人們身處何時(shí)、何地,事實(shí)上已經(jīng)處在一個(gè)“人類命運(yùn)共同體”之中。
面對(duì)大的災(zāi)難和不確定的世界,藝術(shù)何為?藝術(shù)家何為?帶著這些疑問,人可藝術(shù)策劃了展覽“后疫時(shí)代——西方經(jīng)典和東方當(dāng)代”。以往的策展經(jīng)驗(yàn)是提出問題并試圖予以回答,但在本次展覽中,主動(dòng)權(quán)交由所有思考者。為此,我們特地在展覽現(xiàn)場(chǎng)設(shè)立一面未曾涂抹的“學(xué)術(shù)墻”,每一位在場(chǎng)的思考者都可以在白墻之上留下個(gè)人思索的痕跡。我們相信,這場(chǎng)即將歷時(shí)76天的藝術(shù)行為作品或許便是對(duì)本次展覽之意義的最佳詮釋。
展覽機(jī)構(gòu):禹廷藝術(shù)館
展覽時(shí)間:2020年6月27日-8月11日
展覽看點(diǎn):展覽“物質(zhì)間(IN_MATERIAL)”展示了兩位藝術(shù)家安河·佩里斯(Angel Pefis)和雷昂·布爾哈德(Le andre Burkhard)的藝術(shù)作品。盡管他們使用不同的媒介——佩里斯(Peris)主要使用紙和墨水,布爾哈德(Burkhard)則使用粘土——但所有的材料都是天然的。他們的藝術(shù)實(shí)踐是冥想式的,與自然和地球的感覺密切相關(guān)。
在兩位藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中,東方和西方的哲學(xué)、技術(shù)和傳統(tǒng)知識(shí)相互融合,這些都可以從藝術(shù)家的材料選擇、視覺形式和概念中看到。佩里斯(Peris)研究了不同種類的紙張,并研究了各種墨水應(yīng)用的技術(shù)以及其他與紙張互動(dòng)的形式;布爾哈德(Burkhard)則探索了粘土和陶瓷燒制物質(zhì)的各種性能。兩位藝術(shù)家都對(duì)材料進(jìn)行了深入的研究,反思元素和時(shí)間性的聯(lián)系;他們進(jìn)一步去實(shí)驗(yàn)物質(zhì),測(cè)試其極限,尋找其邊界??梢哉f,通過對(duì)材料的研究,他們都在研究存在的本質(zhì)。
策展人:許晟
展覽機(jī)構(gòu):HOLARTE Galerie
展覽時(shí)間:2020年5月31日-8月31日
藝術(shù)家:花形、李軼君、李勇、彭劍
展覽看點(diǎn):國(guó)內(nèi)的疫情還沒有完全結(jié)束,國(guó)外更是如此。人們希望生活能盡快回到正軌。展覽“小聚”就在這樣的時(shí)刻開始了。“小聚”的四位參展藝術(shù)家是花形,李軼君,李勇,和彭劍?;ㄐ蔚膭?chuàng)作以影像為主,另外三位藝術(shù)家以繪畫為主。在這個(gè)展覽里,花形展示幾何圖像中的美感;李軼君帶來心靈的碎片,李勇重新發(fā)現(xiàn)日常的點(diǎn)滴,彭劍又把人帶回形而上的世界……