巴赫e小調(diào)二部創(chuàng)意曲的演奏分析

劉姝暢

摘要：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被稱為“西方音樂之父”。在我們的概念里巴赫即是“巴洛克”時(shí)期的代名詞，他的作品是巴洛克時(shí)期宮廷和宗教音樂中最具代表性的一種音樂——復(fù)調(diào)音樂。本文筆者將對(duì)《二部創(chuàng)意曲》的第七首——e小調(diào)二部創(chuàng)意曲的音樂風(fēng)格和演奏做淺顯分析。

關(guān)鍵詞：巴赫;復(fù)調(diào)音樂;二部創(chuàng)意曲;演奏分析

一、二部創(chuàng)意曲

創(chuàng)意曲是巴赫用來稱呼她為自己的孩子們寫來當(dāng)作練習(xí)用的曲子的名稱，本意在于通過這類樂曲告訴他的孩子們?cè)鯓影岩粋€(gè)動(dòng)機(jī)加以有創(chuàng)意的發(fā)展，使其最終成為一首完整的作品。巴赫的一生創(chuàng)作了無數(shù)作品，單創(chuàng)意曲就寫了30首，包括了二部和三部創(chuàng)意曲。其中二部創(chuàng)意是巴赫比較精巧的作品之一，在演奏時(shí)左右手分別有著不同的節(jié)奏和旋律，兩手相互配合，主題旋律交替出現(xiàn)。

二、音樂風(fēng)格

巴赫是巴洛克時(shí)期的作曲家。所以，他的音樂帶有巴洛克時(shí)期宮廷音樂高貴、莊重并充滿情感的特點(diǎn)。而他所處的時(shí)代使它可以接觸到不同國(guó)家，不同風(fēng)格的音樂。本首創(chuàng)意曲有很強(qiáng)的復(fù)調(diào)性，內(nèi)容嚴(yán)肅、莊重、深刻并且神圣，是巴赫學(xué)習(xí)了法國(guó)，意大利和德國(guó)音樂風(fēng)格后的產(chǎn)物。

三、演奏分析

（一）裝飾音

該首創(chuàng)意曲的寫作中出現(xiàn)了運(yùn)用了大量的裝飾音，而這些裝飾音的運(yùn)用也給這部作品帶來不一樣的色彩。

1.短顫音和波音。短顫音和波音的演奏時(shí)值較短，在演奏時(shí)有一定難度。我們以開篇第一小節(jié)出現(xiàn)的短顫音為例，左手開頭雖為完整的一拍，但演奏時(shí)我們要將它看成是兩部分來演奏，第一部分是前半拍，第二部分則為后半拍。前半拍由e開始向下彈奏顫音，顫音結(jié)束落在e上。在演奏時(shí)我們要注意指法的運(yùn)用，嚴(yán)格地按照譜面上標(biāo)注的指法進(jìn)行彈奏;波音出現(xiàn)在第二小節(jié)第一拍的右手，它與短顫音的不同之處在于，它由e開始向下彈奏波音，波音結(jié)束時(shí)落在升d1上。在作品中顫音和波音交替出現(xiàn)，使每個(gè)小樂句之間存在細(xì)微的變化，從而給人帶來新鮮感。整首創(chuàng)意曲多次出現(xiàn)這兩種節(jié)奏型，所以我們要將它視為我們練習(xí)的重點(diǎn)。在演奏短顫音和波音時(shí)要減少手指與琴鍵的接觸面積，用指尖觸鍵，手臂與手指放松，輕盈的觸鍵，同時(shí)要將每個(gè)音彈均勻，這樣才能使我們演奏出的顫音不會(huì)給人聽覺上以突兀的感覺。

2.長(zhǎng)顫音。這首作品的第一個(gè)長(zhǎng)顫音出現(xiàn)在第七小節(jié)中，由第三拍開始的長(zhǎng)顫音，演奏時(shí)值長(zhǎng)達(dá)六拍，演奏時(shí)由el開始向下彈奏顫音，結(jié)束音落在d1上。持續(xù)的長(zhǎng)顫音為第九小節(jié)的重音d2起到了鋪墊情緒的作用，使高聲部旋律在顫音之后達(dá)到一個(gè)情緒的較高點(diǎn)。

（二）跳音

跳音我們并不陌生，但是對(duì)于巴赫音樂中的跳音，卻有著不同的處理方式。我們以該首創(chuàng)意曲第六小節(jié)第三拍和第四拍的左手為例，這兩拍的最后四個(gè)音標(biāo)都有跳音符號(hào)。如果我們按照傳統(tǒng)意義上跳音的概念來演奏的話，會(huì)將E、c、d、D這四個(gè)音彈得短促而尖銳，但是在這里我們要把這種跳音更多的用斷奏的形式表現(xiàn)出來。使其演奏出的音樂時(shí)值略長(zhǎng)于斷奏又不可超過連奏。

（三）力度

在本首創(chuàng)意曲的譜面上標(biāo)記著大量的力度標(biāo)記，其中出現(xiàn)頻率最多的是f，p，mf，eresc以及標(biāo)記在單個(gè)音符上的力度標(biāo)記>。

巴赫的音樂作品帶有巴洛克時(shí)期宮廷音樂和宗教音樂的典型特征，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位和復(fù)雜的多線條旋律。欣賞巴赫的音樂總能給人以華麗，宏偉的感覺。而我認(rèn)為，在這其中巴赫樂譜中所出現(xiàn)的演奏力度變化的標(biāo)記起著極大的作用。試想，如果除去這些力度標(biāo)記，單純將這些旋律不加修飾地演奏出來的話，即便是樂譜本身有著嚴(yán)苛的對(duì)位，豐富多變的旋律線，也還是難免會(huì)讓人覺得毫無生氣甚至枯燥無味。

力度標(biāo)記為巴赫的音樂增添了色彩，使音樂本身變得富有生氣。就像在本首創(chuàng)意曲的第一小節(jié)中，由右手最先開始在高聲部用較強(qiáng)的力度展開音樂的主題，而左手旋律與之形成鮮明對(duì)比，雖音符與音型大致相同，但由于演奏力度不同，則帶給人以不同的感受。右手旋律力度不斷增強(qiáng)，第三小節(jié)c2的重音標(biāo)記將整句的情緒推向一個(gè)最高點(diǎn)，隨后右手力度慢慢減弱，此時(shí)左手的低聲部旋律力度開始增強(qiáng)，開始新一輪的主題旋律演奏。

如此反復(fù)，變換給人以聽覺上的沖擊，不讓聽眾有喘息的機(jī)會(huì)，直至樂曲結(jié)束依舊會(huì)讓人覺得意猶未盡，但同時(shí)卻又讓人覺得這是一場(chǎng)圓滿的收?qǐng)龊吐淠唬蚁脒@便是音樂中力度變化的魅力。

（四）聲部

巴赫的復(fù)調(diào)音樂以擁有多條旋律聲部著稱，通常是一條主題旋律在多個(gè)聲部中交替出現(xiàn)，并伴有不同的伴奏型。二部創(chuàng)意是其中最為簡(jiǎn)單的一種，全曲只由兩個(gè)聲部構(gòu)成，主題旋律在左右手中交替出現(xiàn)。以本首創(chuàng)意曲為例，主題旋律首先出現(xiàn)在第一小節(jié)第一拍的后半拍的右手，隨后到第一小節(jié)第三拍的后半拍，主題旋律開始在左手出現(xiàn)。到第二小節(jié)第一拍的后半拍，主題旋律再次在右手出現(xiàn)。由此往后，旋律聲部以不同的形式和音高交替變幻地出現(xiàn)在左右手中。

（五）曲式

本首創(chuàng)意曲的調(diào)性為e小調(diào)，本曲的主題僅僅只有半個(gè)小節(jié)，即從第一小節(jié)第一拍的后半拍開始到第三拍結(jié)束，此后連續(xù)不斷的模仿主題旋律。呈示部是自由對(duì)題的卡農(nóng)式模進(jìn)加終止式至第七小節(jié)結(jié)束于G大調(diào)。第二部分也運(yùn)用了主題連續(xù)不斷的模進(jìn)，正、反向模仿并加用了長(zhǎng)顫音的襯托，先后經(jīng)由D大調(diào)、b小調(diào)、a小調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)至終止。

結(jié)語

巴赫的二部創(chuàng)意曲雖然是他眾多復(fù)調(diào)音樂作品中相對(duì)較容易演奏的作品，但是通過其創(chuàng)作及其演奏的分析，能夠讓我們進(jìn)一步了解和認(rèn)識(shí)巴赫音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。從而讓我們?cè)谝院笱葑喟秃掌渌淖髌窌r(shí)，能夠更加清晰地認(rèn)識(shí)到曲目的創(chuàng)作特點(diǎn)，旋律的走向以及演奏的方式方法。最終達(dá)到能夠較為完整地演奏巴赫的音樂作品的目的。