貝多芬作品的正確彈法

陳凱琪

摘要：貝多芬是杰出的鋼琴家，圓滑奏、賦格，甚至于即興演奏，都無人能超越他，貝多芬的曲子在演奏上的困難程度，連當(dāng)時(shí)首屈一指的鋼琴家李斯特等人都十分驚訝，在貝多芬當(dāng)時(shí)轟動(dòng)的程度更是可想而知了，貝多芬是一個(gè)情緒變化非常激烈的人，現(xiàn)在他的演奏方式會(huì)有可能全盤再現(xiàn)，卻不能當(dāng)作一般的范例，因?yàn)殡S著時(shí)代的變化，技巧與趣味已不同于過去，何況表現(xiàn)的方法亦是今昔有別了。本文主要通過對(duì)貝多芬《熱情》奏鳴曲的演奏技巧分析來詮釋貝多芬的作品到底應(yīng)該如何準(zhǔn)確的表達(dá)。

關(guān)鍵詞：《熱情》奏嗚曲;貝多芬;演奏技巧

一、《熱情》奏鳴曲的演奏技巧分析

這首奏鳴曲共有三個(gè)樂章。在第一樂章第47-50小節(jié)右手下降音階，以奇妙的音響很有趣味的彈奏，音要整齊且速度正確，第51小節(jié)起的經(jīng)過句，精力充沛且強(qiáng)而有力的彈奏。主題再現(xiàn)時(shí)（134小節(jié)），左手彈奏聲音持續(xù)低音（八分音符），若手指交替會(huì)使效果減弱，盡量只以拇指打鍵最好，提示部、發(fā)展部的奏法亦采用于再現(xiàn)部，第218小節(jié)起的經(jīng)過句盡量華麗燥燦爛，從速度輕快（Piuallegro）起如疾風(fēng)一般的一口氣高漲起來，最后一邊使用踏板，一邊速度漸慢（Rallentando），然后逐漸的消失遠(yuǎn)去。第二樂章是如歌的行版，彈奏時(shí)要注意連貫性。此樂章充滿了高尚感，沒有段落而直接連接第三樂章。在主題剛開始出現(xiàn)時(shí)，出現(xiàn)了短音的記號(hào)這個(gè)記號(hào)需要以清晰明確的速度來彈奏。第一變奏的彈法：以同樣清晰的步伐把主題的音充分的、使勁的表現(xiàn)出來。右手在圓滑奏的左手響起的那一瞬間用力的推開，表情強(qiáng)弱應(yīng)十分注意。第二變奏的彈法：使用左側(cè)踏板，PP-如歌的圓滑奏（Legato cantabile），好好的彈奏。三變奏的彈法：不要踩踏板，這是很有動(dòng)能感的音樂，逐漸的增快速度，從主題再現(xiàn)前的下降音階起，再度回復(fù)沉著、穩(wěn)定。而第三樂章是一個(gè)敏銳激烈的開頭，主題到了第20小節(jié)才終于出現(xiàn)。其后再經(jīng)過8小節(jié)左手飛躍右手以三度音程彈奏旋律詞，將a與c的二音與第一樂章結(jié)束時(shí)，最后的右手的音相同，請(qǐng)留意。特別偏愛描述大自然情景的貝多芬，或許是從暴風(fēng)雨之夜的海與起伏不停的波瀾、遙遠(yuǎn)彼方傳來求救的叫聲而產(chǎn)生的靈感，演奏者若能想象此景此情，對(duì)于正確理解此杰出的音響并有相當(dāng)大的幫助。貝多芬在創(chuàng)作一曲接一曲的龐大作品之際，均如此首曲子，或是閱讀某本書所得到的印象，或是出于自己的幻想，從這些來源所得到的音串聯(lián)成曲子，如果我們能夠知道貝多芬全部作品究竟從何而來，那么對(duì)于他的作品之了解與詮釋上將更有意義。Op57的第三樂章速度不可過快，十六分分音符的經(jīng)過句輕而整齊，但不能太圓滑，每一音均必須清晰明確。后半從重復(fù)第二部分起到終了，逐漸地增加重力，從急板（Presto）起應(yīng)使出最大的力量爆發(fā)出鋼琴所能發(fā)出的最強(qiáng)音。

二、貝多芬作品的正確奏法

貝多芬的作品具有高度正確性的跳音、快速音階、困難的走句等必須穩(wěn)重的彈奏，不可搖搖晃晃，并且要非常的熟練。要達(dá)到演奏上的純熟，最重要的就是勤于練習(xí)。所以，貝多芬一項(xiàng)被認(rèn)為“要求最困難的演奏技巧的作曲家之一?！睆椬嘭惗喾业淖髌分辽倬邆湟韵聨讉€(gè)條件，這也是每一位演奏者所不可或缺的。一是正確的速度的設(shè)定。二是嚴(yán)格遵守貝多芬尤其是后期詳細(xì)的指示記載的所有表現(xiàn)和表情記號(hào)。三是所有困難之外，除了能夠絕對(duì)克服以外，并要做正確而確實(shí)的原則，目前所屬于做到這一點(diǎn)，必須在事前仔細(xì)研究貝多芬所有的作品，并且練習(xí)之非常成熟為止，倘若能夠滿足以上這三種條件，對(duì)于貝多芬作品的詮釋與演奏，便能夠達(dá)到相當(dāng)滿意的水準(zhǔn)了。第一點(diǎn)。要想做到正確的速度設(shè)定，必須打節(jié)拍數(shù)拍子。正確速度的設(shè)定，并且確實(shí)遵守是最重要的，否則的話很容易把曲子的性格完全扭曲了。第二三點(diǎn)則是鑒于演奏者的注意力和努力的問題。至于高度意義的藝術(shù)性，精神性和解釋與把握，并非具有精湛的演奏技巧就可以做到的，換言之這不是簡(jiǎn)單可行之事，在指導(dǎo)者指導(dǎo)之下把貝多芬全部作品做一番深入的認(rèn)識(shí)與研究，如果一個(gè)鋼琴演奏者自作主張的決定樂曲的速度，從一開始便如此逐漸形成了不良習(xí)慣之后，要把錯(cuò)誤的速度改成正確的就非常困難了。而對(duì)于手指上無法伸屈自如，技術(shù)上位之于完善的演奏者，談到非常激情的曲子，往往無法控制速度，彈得越來越快，正確的速度反而不能令其滿足了。這就不能真實(shí)的表達(dá)貝多芬內(nèi)心的想法。古典音樂，尤其是貝多芬的音樂，在演奏詮釋上均與歌劇相同，對(duì)一個(gè)演奏技術(shù)到達(dá)水準(zhǔn)以上的演奏者而言，水準(zhǔn)以下的人是不值得一談的。某人最具有幽默感，某某是嚴(yán)整的，有的人強(qiáng)調(diào)情緒和感覺，其他人則表現(xiàn)他們的演奏技巧，最理想的是把這些人的觀點(diǎn)全部集合于一人身上，這樣一定能夠把貝多芬的音樂完完全全的發(fā)揮與表現(xiàn)出來。這雖然是理想的，但是彈奏貝多芬的作品是需要具備以上三點(diǎn)。

結(jié)語

因?yàn)樨惗喾业淖髌放c演奏手法被認(rèn)為是超越時(shí)代、領(lǐng)先時(shí)代的，1810年之前制造尚不十分完善的鋼琴樂器，貝多芬并不能十分滿意，故其表現(xiàn)無法發(fā)揮淋漓盡致，并且不能夠到達(dá)他的能力之高峰，正如前面所述貝多芬的曲子和他的演奏不符合當(dāng)時(shí)一般的潮流，不像范梅西那樣以整齊、流暢、華麗的演奏而獲得當(dāng)時(shí)一般人的好評(píng)，然而貝多芬的慢版與圓滑奏法，凡是聽過他的慢版的人都會(huì)像中了魔法般的留下一個(gè)非常強(qiáng)烈而深刻的印象，像那樣的慢版與圓滑奏的演奏法，是貝多芬先創(chuàng)作出來的。所以演奏者在演奏貝多芬的作品時(shí)所不可或缺的是竭力克服技術(shù)上的困難，并進(jìn)一步的把握作品的精神，但是更重要的是在演奏之前必須認(rèn)識(shí)全部作品，并詳細(xì)調(diào)查，下功夫練習(xí)，才能掌握貝多芬作品的正確彈奏方法。