浪漫派鋼琴作品的演奏技巧分析

何雨婷

[摘 要]

鋼琴演奏者不僅需要掌握足夠的彈奏技術、具備高超非凡的演奏技巧，而且要體現(xiàn)出作品演奏的音樂藝術價值。歌唱性與抒情性的旋律主要體現(xiàn)在浪漫派的音樂作品中，演奏抒情性的旋律需要掌握多方面的彈奏技巧。本文通過圍繞浪漫派作品的特點，分析浪漫派作品的觸鍵方法與音色效果的聯(lián)系、踏板的運用與音樂畫面的描繪這兩個方面的技術，從而闡述了浪漫派作品的演奏技巧，希望能給鋼琴演奏者提供彈奏方法上的參考與借鑒。

[關鍵詞]浪漫派;觸鍵;音色效果;演奏技巧;踏板

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）09-0012-03

浪漫主義樂派產(chǎn)生于19世紀初，在1820—1910年左右盛行。浪漫派的音樂作品不但在藝術形式和表現(xiàn)手法上繼承和發(fā)展了古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，而且在風格特點上具有強烈、自由、奔放的特色，這一時期的每位作曲家所創(chuàng)作出的作品都有著獨具一格的痕跡。浪漫派的音樂作品主張大膽地宣揚自我的情感與個性，提倡民族主義的觀念且深深地扎根于民族文化的土壤，打破了古典主義時期的音樂體裁、和聲、調(diào)性、旋律樂句的限制性與約束性，具有自由強烈地變換作品的速度、力度和曲式結(jié)構(gòu)的時代特征。相比于古典主義，浪漫派的音樂作品更注重于個人主觀感覺的表現(xiàn)，常常帶有自傳的色彩。它有著抒情的歌唱性旋律線條、華麗的音響效果、夢幻般的音樂色彩、細膩的藝術創(chuàng)作等特點，與古典主義樂派嚴謹、古樸典雅、莊重的風格截然不同。若形容古典樂派是黑白的版畫，那么浪漫樂派就是色彩斑斕、五顏六色的油畫。浪漫派作品既追求了旋律的聲樂化，還探索了高難復雜的音樂技巧與華彩樂句的器樂化，又吸收了歌劇中宣敘調(diào)的表現(xiàn)特征。對于鋼琴教師而言，講授浪漫派的音樂作品的演奏技巧是非常有必要的，對于學生而言，要想掌握浪漫派音樂作品的演奏技巧也是非常重要的。

一、浪漫派鋼琴作品的觸鍵技巧

音樂既是有組織的樂音表現(xiàn)出的藝術形式，又是藝術的語言。美妙的音色不但可以給聽眾們帶來聽覺的享受，寄托情感的體現(xiàn)，還可以給人們帶來美感與幸福。浪漫主義時期的鋼琴音樂作品在整個鋼琴音樂的發(fā)展歷程中占據(jù)著關鍵性的位置，這一時期的音樂提倡個性化的展現(xiàn)，注重個人情感的推崇，偏重作品體裁的轉(zhuǎn)化。浪漫派的作品詩情畫意，作品的旋律具有豐富的歌唱性與抒情性，對于鋼琴演奏者而言，好的觸鍵技術必將影響鋼琴彈奏的音色。因此，仔細研究掌握鋼琴觸鍵技巧，才能演繹出浪漫派鋼琴作品蘊含的優(yōu)美、動聽、富有歌唱性的音色。

鋼琴的觸鍵方法上，主要有敲擊性的和無敲擊性的，通俗地說就是高抬指與低抬指。浪漫派的作品具有抒情性與歌唱性的特點，所以在觸鍵上應使用低抬指演奏、無敲擊性的觸鍵來控制聲音的力度。浪漫派的作品中大多數(shù)都是連奏（legato）的抒情性作品，在觸鍵時，我們需要用指腹觸鍵而非指尖觸鍵，彈奏時不可以將手指抬得過高，距離鍵盤過遠，觸鍵的速度不可以過快，切忌手指的發(fā)力參差不齊，導致彈奏出的聲音不均勻。所以我們在演奏時，需要運用好手指的力量，腦海中思考聲音發(fā)出的效果，斟酌觸鍵的深淺，根據(jù)作品演奏時的聲音強度，結(jié)合身體的其他部位如：肩部、背部、腰部等的力量;再保持手指與手臂的通暢，加上心中的歌唱，從而演奏出浪漫派作品抒情性旋律的美感，呈現(xiàn)出音樂的唯美和韻味。

浪漫派的鋼琴作品旋律中，大量運用了華彩經(jīng)過句，許多浪漫派作曲家的作品均有華彩經(jīng)過句的痕跡。浪漫派作品的華彩經(jīng)過句是濃濃的抒情性旋律，它不僅僅是裝飾性的樂句還是音樂主題的歌唱性旋律線條，肖邦最具代表性的鋼琴作品Op9No2與Op27No2這兩首夜曲就運用了華彩經(jīng)過句。在演奏華彩經(jīng)過句時，需要使用飄逸性的觸鍵，觸鍵方法采取用指腹在琴鍵上由外向內(nèi)快速果斷的觸鍵速度進行演奏。這樣的觸鍵方法不僅能給聽眾們一種虛無縹緲、朦朦朧朧、細膩華麗的音色效果，表現(xiàn)出瀑布般的涌動和流水般的律動，還能夠有效地控制和減少出現(xiàn)的泛音。[2]肖邦的夜曲音樂包含著沉思、如歌的旋律特點，富有詩意的抒情性音樂內(nèi)容，用這種觸鍵方法來控制音色效果，可以給聽眾們展現(xiàn)出人們在沉靜的夜晚、皎潔的月光下輕聲地敘述內(nèi)心中深沉、悲傷的感受，釋放著心中憂郁的情緒。

浪漫派鋼琴作品的音樂織體中講究層次分明，多個音色的層次具有豐富的立體感。浪漫派作品有高音、低音及中間的伴奏聲部，由于高音與低音聲部是音樂的主要部分，伴奏聲部是音樂中附加上去的織體部分。因此，我們在演奏時，既要把握好主聲部與副聲部的彈奏力度，塑造出不同的音色造型效果，又要對比主、副聲部的旋律色彩，打造出音樂的音響效果。在演奏時，高音聲部需要著重突出，根據(jù)音符數(shù)量的多少，合理地運用不同的觸鍵方法，演奏的方法依然是由外向內(nèi)快速果斷的觸鍵速度，同時根據(jù)譜面上力度記號的標注來彈奏。與華彩經(jīng)過句不同的是，由于高音聲部是大線條的樂句，突出樂句的第一個音后再借助放松的手臂緩慢地下落，然后手指在相鄰鍵盤之間水平方向輕柔地移動，使手臂下落的一個動作來引出后面的幾個音，切不可以使勁地壓琴鍵，而是要控制觸鍵的速度與力度使琴聲的方向向上而不要向下，達到讓聲音“飛出去”的音響效果。筆者認為，這種觸鍵方法非常適合演奏肖邦的Op28No15“雨滴”前奏曲。這首前奏曲雖篇幅短小，但含義深刻。作品中主旋律高音聲部的右手自始至終重復著一個單音，固定著單一的節(jié)奏來模仿雨水的滴答聲;樂曲的開頭描繪著朦朧的雨，雨中傳來了田園牧歌，讓人沉醉在悠閑的大自然中;中間段落的力度發(fā)生了遞增，情緒也漸漸地起伏變化，仿佛是作者對大自然發(fā)出的感嘆。運用這樣的觸鍵方法，就可以輕松自如地演繹出這首樂曲的意境。

從鋼琴的結(jié)構(gòu)來看，鋼琴由手指按下琴鍵，琴鍵在受到撞擊后通過連動桿帶動擊弦機，再由各個小木槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，觸鍵力度與產(chǎn)生的聲音強度正相關，而鋼琴低音部分的琴弦長而粗，聲音的頻率小，振幅大，需要足夠的力度才能表現(xiàn)出低音部分的渾厚。由于低音聲部也是浪漫派鋼琴作品的主要聲部，在演奏時需要體現(xiàn)出渾厚的音色特點，既要突出聲音發(fā)出的力度還要使聲音產(chǎn)生共鳴，因此演奏時，需要集中手指的力量，完全下沉手臂的力量，再根據(jù)音樂織體的厚薄程度調(diào)節(jié)聲音的力度，切忌對琴鍵進行敲擊。

總之，在演奏浪漫派鋼琴作品時，需要把握好音響的效果、音質(zhì)的控制、結(jié)合多樣的觸鍵方法，演奏出色彩斑斕、五彩繽紛的音色，詮釋好浪漫派的鋼琴作品。

二、浪漫派鋼琴作品的踏板使用方法

隨著時代的發(fā)展，鋼琴踏板促進了鋼琴音色效果表現(xiàn)的多樣性，也是浪漫派作品中音色變化的“調(diào)味品”，浪漫主義時期的鋼琴作品已有了成熟的踏板發(fā)展，作品中既有大量精確的踏板標記，還有隱身的踏板提示。復雜、精細的踏板使用方法不但能豐富鋼琴演奏的效果，也能使鋼琴音樂更具有表現(xiàn)力。鋼琴演奏者若精通踏板的使用方法，定能給聽眾們奏出美妙的音色，對浪漫派鋼琴作品的詮釋更是錦上添花。

匈牙利作曲家李斯特超越了前人對踏板用法的理解，由于他對踏板有著獨特的見解，在他的晚年時期，提出了當時認為先進、現(xiàn)今已普及的音后踏板或連音踏板的技術。通過觀察他為聲樂和其他器樂作品所改編的鋼琴曲，分析這些作品的抒情性旋律，可以發(fā)現(xiàn)鋼琴作品中頻繁的使用了大量的踏板。作為踏板使用的引領者——波蘭作曲家肖邦，探究了多種踏板改變聲音變化的方法，使踏板成為最具表現(xiàn)力的鋼琴抒情性旋律中不可缺少的部分。其他浪漫派作曲家的鋼琴作品會經(jīng)常用踏板的標記對鋼琴演奏者指示特定的音色效果，作品中的這些效果反應了詳細的詩意化、形象化乃至哲學化的境界。[3]

到了晚期浪漫主義時期，鋼琴三個踏板的發(fā)展已完全成熟。在鋼琴演奏中，右踏板被稱為“表演踏板”，也是我們通常提到的延音踏板。它的技巧繁多，根據(jù)演奏中音響效果對作品的需要，右踏板的使用也各不相同，因此它在演奏中的應用也最普遍。下面就來探討右踏板的使用技巧。

在浪漫派作品中，常用的踏板是切分踏板：即音后踏板。音后踏板是先手后腳的原則，手指彈下琴鍵后，腳再踩下踏板形成相反的動作。國際著名鋼琴大師、德國漢諾威音樂學院鋼琴系教授Bernd Goetzke在他的鋼琴公開課上指出：“在演奏浪漫派作品時，踩踏板一定要在手指彈下琴鍵后，切忌與手指同上同下。把音后踏板用在演奏浪漫派鋼琴作品中，可以避免演奏者在彈奏時出現(xiàn)心理上和身體上的緊張，從而影響音樂的表現(xiàn)和演奏效果。使用音后踏板需要干凈利落地將音與音連接起來，形成完整流動的音樂旋律線條，從而體現(xiàn)出浪漫派作品的抒情性旋律?！痹谘葑鄷r，不但要正確使用耳朵來檢查是否彈奏出流暢的樂句、踏板的更換是否干凈，還要運用好腳在踏板的位置，控制好踩踏板與放踏板的時間，切勿在換踏板時產(chǎn)生雜音和出現(xiàn)似換非換的情況，否則在演奏時，會因不科學的踏板用法破壞了音樂演奏的效果。

與音后踏板使用方法相反的是音前踏板，是先腳后手的原則。即彈奏音之前，先將踏板踩下，使制音器全部打開，手指再下鍵，使聲音豐滿，色彩感強烈，達到作品本身需要演奏出的效果，但需要運用這種踏板來演奏的鋼琴作品不是很多，所以它的使用不是很普遍。筆者認為：演奏柴可夫斯基的《杜姆卡》開頭和中間段落的幾處波音和弦須使用音前踏板，這樣才能給聽眾們帶來非常好的聲音效果，讓聽眾感受到作品在平靜地講述陰沉、昏暗的俄羅斯鄉(xiāng)村，發(fā)生了一個悲傷、哀愁的故事。[4]

浪漫派的鋼琴作品中，不但在華彩樂句中有大量密集的音列，還有音樂織體豐富、旋律低沉渾厚的快速樂句。為了能夠在演奏快速的華彩樂句時保留旋律演奏的清晰、明凈，不出現(xiàn)渾濁的音響，防止在演奏時發(fā)生音與音的重疊，避免使聽眾們聽起來覺得聲音混亂。在演奏時，需要將腳踩在踏板上，快速地抖動，急速而頻繁地更換踏板來演奏。切忌在演奏快速的華彩樂句時把整個踏板踩到底，使整個樂句聽起來渾濁、不干凈。所以，踩踏板的深淺需要根據(jù)音量與音區(qū)的不同變化來踩，踏板的深淺從25%，到30%～40%、50%、75%、100%不等。

浪漫派的鋼琴作品細中有粗，在它的前期作品中，還可發(fā)現(xiàn)其中有古典主義作品中強烈節(jié)奏感的印跡。使用簡單的節(jié)奏踏板，與彈奏音同提起同踩下的踏板方法，常用于曲譜上標有sf的記號處，節(jié)奏踏板的優(yōu)勢在于既能突出節(jié)拍點，又能達到清脆嘹亮的音響效果。

為了能夠彈奏出浪漫派鋼琴作品優(yōu)美的音質(zhì)，左踏板與中間踏板的使用也是不可忽略的，雖然浪漫派鋼琴作品的譜面上未標記必須使用左踏板，但這并不表示演奏時不踩左踏板。無論是哪一時期的作品在演奏時，根據(jù)作品聲音音質(zhì)、音色與力度的需要，任何作品的演奏中均需要使用左踏板即弱音踏板來減弱力度和改變音色，提高音質(zhì)的圓潤度和音色的柔和度，塑造音樂中的美學色彩。

為了更好地表現(xiàn)音樂的旋律線條，也不可忽視中間踏板的使用。中間踏板的保留音功能只在演奏用的三角鋼琴中擁有，立式鋼琴的中間踏板是給鋼琴消音的裝置，沒有任何演奏上的意義。[5]在20世紀作曲家的鋼琴作品中，中間踏板的使用非常普遍，在踩中間踏板前，一定要先保留住右踏板，再用另一只腳踩下中間踏板同時松開右踏板，利用中間踏板幫助抓住并解放左手或右手彈奏時需要保留的低音，使演奏者能夠輕松容易地演奏清晰、清脆、干凈、流暢的旋律聲部。例如，演奏俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的第94小節(jié)至96小節(jié)，以及這首奏鳴曲的第二樂章與第三樂章幾處類似小節(jié)時踩下中間踏板后來演奏左右手的旋律可以表現(xiàn)出蘇聯(lián)與納粹德國之間最慘烈的戰(zhàn)爭時期，軍隊士兵們的英勇無畏、不怕犧牲、樂觀向上的精神。[6]筆者在博士學習期間有幸上了國際級著名鋼琴家、1975年利茲鋼琴大賽的獲獎者、意大利伊莫拉鋼琴學院教授Boris Petrushansky的鋼琴公開課，公開課上筆者演奏了浪漫派鋼琴作品舒伯特的《流浪者幻想曲》第一樂章，Boris Petrushansky教授建議筆者在演奏第153、155、157、158小節(jié)運用此種方法來松開右手八度的和弦音，輕松自如地演奏左手低聲部的歌唱性旋律部分來展現(xiàn)作曲家對自己雖生活在故鄉(xiāng)，但感覺是一個孤苦伶仃的異鄉(xiāng)人的殘酷現(xiàn)實，呈現(xiàn)出作曲家對命運的悲憤，強烈地向往自由的理想和美好的生活。雖然中間踏板的使用在演奏浪漫派的鋼琴作品時并不普及，但筆者建議，不管是哪一時期的鋼琴作品，只要是作品潤色的需要，演奏者就可以大膽地在三角演奏琴上使用中間踏板。

鋼琴踏板的使用方法只是理論性的和抽象性的，需要鋼琴演奏者在演奏時，控制好踩踏板的深淺，掌握好踏板踩與換的時機，用耳朵聆聽演奏的效果，結(jié)合作品的理解，發(fā)揮自己的想象力，營造出豐富優(yōu)美的音色，達到作品所需要的效果。綜上所述，在演奏浪漫派作品時，不可以只考慮使用右踏板，忽略思考其他兩個踏板的運用，造成音樂色彩出現(xiàn)敗筆。

結(jié) 語

浪漫主義時期鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)是古典主義時期和巴洛克時期難以比擬的，高難度、超級性的技巧在這一時期發(fā)展到了極其輝煌的程度。觸鍵與踏板技術的掌握是彈好浪漫派鋼琴作品的關鍵，浪漫派鋼琴作品的演奏技法也對后期的西方鋼琴演奏技法產(chǎn)生了深遠的影響;多樣化的鋼琴觸鍵技巧、豐富而精細的踏板運用，把鋼琴的音色變化、音響效果與音樂表現(xiàn)力等潛質(zhì)挖掘到了極致。[7]演奏者須具備熟練的觸鍵技巧，思考觸鍵技巧與音樂色彩的關聯(lián)，仔細地運用耳朵聆聽踏板帶來的音響效果，可以更好地理解與詮釋浪漫主義時期的鋼琴音樂作品。在演奏時，合理地運用觸鍵技巧，正確地使用踏板，忠于作曲家的創(chuàng)作意圖上，適當?shù)丶尤胱约簩σ魳樊嬅娴南胂笈c音樂美感的塑造和對作品獨特的見解，讓音樂變化得更豐富，讓畫面描繪得更獨特。熟練地掌握浪漫派作品的演奏技巧不但為后期學習印象派作品奠定了基礎，還有助于演奏者更好地表現(xiàn)中國鋼琴作品的情感。

[作者附言：本文是作者在波蘭讀博的課題研究方向《以波蘭浪漫派作曲家朱利葉斯·扎列布斯基的代表作品為例，解釋分析浪漫派的鋼琴演奏技巧》的感悟。（Juliusz Zarbski朱利葉斯·扎列布斯基是李斯特的學生，深受肖邦作品風格的影響）作者博士的研究方向是：鋼琴演奏與教學、聲樂藝術指導教學、鋼琴室內(nèi)樂重奏教學。鋼琴演奏與教學、聲樂藝術指導教學是作者重點從事的研究與教學方向。]

注釋：

[1]

劉進清.肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征[J].黃鐘，2002（04）：68—73.

[2]陶 馨.試論鋼琴基本觸鍵之彈奏法[J].湖南第一師范學報，2007（04）：126—127.

[3]劉進清.肖邦抒情性旋律的演奏技能[J].黃鐘，2002（04）：108—111.

[4]蔣振瑞.論柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》的演奏[J].黃鐘，1998（02）：73—76.

[5]李康燕.肖邦夜曲的華彩樂句演奏技巧探微[J].美與時代（下半月），2009（09）：52—55.

[6]李 艷.簡析肖斯塔科維奇第二鋼琴奏鳴曲Op.61 No.2[J].藝術評鑒，2017（12）：13—14，9.

[7]石 靜.鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果分析[J].黃河之聲，2019（24）：44.

（責任編輯：崔曉光）