當代法語五種繪畫新趨勢詞匯之起源

張娙子

當代法語五種繪畫新趨勢詞匯之起源

張娙子

（北京第二外國語學院 歐洲學院，北京 100024）

當代法國畫壇有五種繪畫新趨勢。文章通過對五種繪畫新趨勢法語詞匯起源的研究，探討了法國特定的社會和時代意識下的繪畫發(fā)展狀況，分析了其創(chuàng)造性、獨特性和表現(xiàn)形式，論述了當代繪畫應具備的特質(zhì)與存在的價值。

法語詞匯起源；法國當代繪畫；繪畫新趨勢

“繪畫終結(jié)”的說法在現(xiàn)代藝術(shù)史的探討中喧囂已久，就當代藝術(shù)的發(fā)展狀況來看，法國繪畫不僅未走到窮途末路，反而生機勃勃。繪畫進一步演變、轉(zhuǎn)化，以不同形態(tài)、不同風格表現(xiàn)出來。法國著名美術(shù)評論家，藝術(shù)策展人朱迪卡爾·拉夫哈多（Judica?l Lavrador）依據(jù)當今活躍在法國畫壇的新秀作品，提出了“五種繪畫新趨勢”（Judica?l Lavrador，2017）的論斷[1]:1.les néo-lyriques——新抒情繪畫；2.les grotesques flamboyant——荒誕的穴怪圖式繪畫；3.les obsédés de la forme——對幾何圖形之迷戀繪畫；4.les émerveillés de la nature——對自然之驚嘆繪畫；5. les alchimistes de la ligne——線性繪畫。

一、les néo-lyriques——新抒情繪畫

Abstraction lyrique（抒情抽象畫）一詞源于二戰(zhàn)后的法國，直接闡釋畫家繪畫時的個人情感。畫家的這種情感與幾何抽象繪畫相對立。這一詞最早在1947年由畫家喬治·馬修（Georges Mathieu）（1）為盧森堡畫廊的展覽命名時提出。除了馬修，當時的參展畫家還有漢斯·哈同（Hans Hartung），讓·保羅·里奧佩（Jean-Paul Riopelle）等抒情抽象畫的奠基人。

當代法國畫壇，一些年輕畫家用新的繪畫方式詮釋抒情繪畫。比如薩繆爾·理查德（Samuel Richardot）（2）,他的作品多為即興之作。他本人曾說：“我并不畫草圖，我的每幅作品都像是一段舞蹈或樂譜，我總是在繪畫過程中使作品語言越來越豐富。”[2]其作品主要是運用色彩的碰撞表達結(jié)構(gòu)的沖突。他本人認為自己的作品表達了分析式的抒情，即作品并不傳遞畫家本人的態(tài)度（但作品給人冷漠的感覺），觀眾可以通過繪畫的情感部分而受到觸動。他的作品涉及自然，如風、水、大地、空氣，我們可以稱之為對大自然“悲傷的”亦或是“頌歌”式的抽象繪畫（見圖1）。

圖1 13/06-23/08 12丙烯等，162x130cm，2012，薩繆爾·理查德（Samuel Richardot）

杰西卡·沃博斯（Jessica Warboys）于1977年生于蘇格蘭，她活躍于繪畫、電影、雕塑等多個藝術(shù)領(lǐng)域，是一位活躍在歐洲畫壇的蘇格蘭年輕畫家。她的巨幅海景系列作品均在海邊完成：她在傍晚把涂了顏料的帆布鋪在海灘，任海浪、海鹽、沙子相互作用，借助大自然的力量完成其作品。經(jīng)過一夜的海浪沖擊，第二天早上再把作品取回（見圖2、圖3）。

圖2 杰西卡·沃博斯在鄧尼奇（Dunwich）海邊作畫，2015年7月

圖3 鄧尼奇海邊（Dunwich），丙烯等，海景畫, 2015，Gaudel de Stampa畫廊（巴黎），杰西卡·沃博斯（Jessica Warboys）

運用纖細而流暢的線條在純白畫布上多用藍色的色彩作畫之方法，除埃米爾·邁克爾·克萊因（Emil Michael Klein）以外，還有埃米爾·維普樂（émile Vappereau），他在畫布上用不同顏色線條交疊的手法作畫。

這種新抒情繪畫源于畫家對大自然力量的迷戀及崇拜，從而運用自然之力重新塑造其作品的內(nèi)容與形式。

二、les grotesques flamboyants——荒誕的穴怪圖式繪畫

Grotesque (穴怪圖)一詞來源于意大利語grotto，即“洞窟”。它是文藝復興時期的一種裝飾藝術(shù)風格。大約在1480年，一個羅馬人掉入一個洞穴，洞穴中有一系列令人驚嘆的繪畫作品，這就是尼祿黃金宮（Dumusaurea）（3）。那些繪畫作品上的人獸或動植物混雜的圖像便被稱為“穴怪圖”[3]。這些圖像多為展翼人像、獅身人面像、人身草尾等，16世紀時法國作家蒙田在其作品中用了“grotesque”一詞來形容怪誕的圖案，這是法文“穴怪圖”一詞的起源[4]。隨后，這個詞便常被用于藝評中。

當代法國畫壇，一些年輕畫家們重新詮釋了穴怪圖。如本杰明·斯威姆（Benjamin Swaim）那些古怪畫作的靈感來源于歐洲的神話故事。他的很多作品都是漫畫剪影，畫面色彩艷麗，畫中所表現(xiàn)的主人公常常是一個男人。他描述的場景大多十分陰暗詭異，用適當?shù)墓P觸精心勾勒畫面，可以說是70年代流行的“bad painting”（4）(壞畫)的衍生（見圖4）。

圖4 失明的獵人奧利安（orion aveugle）（5）油畫,180×250 cm，2014,本杰明·斯威姆（Benjamin Swaim）

沙勒維爾·諾雷·托米（Xavier Noiret-Thomé），這位比利時坎布雷國立視覺藝術(shù)高等學院的教授一直醉心于抽象畫和形象畫。他把波普文化和古代藝術(shù)相結(jié)合，似乎從20世紀40-50年代的意大利驚悚電影和美國抽象表現(xiàn)主義畫家菲利普·加斯頓的作品中汲取了靈感，他的作品畫風十分怪誕[5]。他嘗試把不同的材料和繪畫技法混合：油畫、丙烯畫、漆畫、噴霧等加上玻璃、錢幣、螺絲釘?shù)戎谱鞒鲂螒B(tài)多樣的作品。

圖5 盲人之王（The king of blinds）,混合材料，250×200cm，2014-2016，沙勒維爾·諾雷·托米（Xavier Noiret-Thomé）

畫家們可以在畫布或是在紙張上隨意涂鴉，無拘無束地表達自己復雜的內(nèi)心情感（見圖5）。

三、les obsédés de la forme——對幾何圖形之迷戀繪畫

Shapedcanvas一詞源于英語，在法國當代繪畫中意為“造型畫布”，是指被切割成幾何圖形的畫布或畫作。這種畫布表面可以是凹凸不平的。這一繪畫術(shù)語最早由美國畫家亞伯拉罕·喬·托比亞斯（Abraham Joel Tobias）在1930年提出。之后陸續(xù)有一些畫家開始使用，如德國抽象畫家普瑞·蓋格（Rupprecht Geiger）、美國畫家愛德華·克拉克（Edward Clark）等，但直到20世紀60年代，這種風格才成為抽象繪畫的主流[6]。造型畫布繪畫的代表畫家有弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）[7]（6）和埃斯沃茲·凱利（Ellsworth kelly）（7）等人。弗蘭克·斯特拉的樸素幾何畫在20世紀60年代十分有影響，他是第一批運用立體畫布的畫家之一。他把帶有畫布的不規(guī)則框架拼接在一起，因此畫布形狀比較復雜。埃斯沃茲·凱利的作品常常摒棄傳統(tǒng)畫框，畫布是不規(guī)則的幾何圖形，色彩明麗，有很強的裝飾效果。在法國，藝術(shù)家們往往對美國式的抽象藝術(shù)表示反感。1970年，南部藝術(shù)家們興起了“承載/表面”（Supports / Surfaces）運動：畫家將基本的繪畫工具進行組合，比如把沒繃畫布的畫框、調(diào)色板、圖章、海綿等進行重新組合，放在地上展示給觀眾。之后運用此創(chuàng)作方法的還有瑞士畫家菲利普?德克羅扎（Philippe Decrauzat），利用色彩和線條使圖形產(chǎn)生運動的幻覺；美國畫家布萊爾·瑟曼（Blair Thurman）（8）則將美國多樣的文化及符號與波普藝術(shù)、抽象幾何藝術(shù)等結(jié)合起來。

造型畫布繪畫更像是一種可以和各種材料融合的繪畫方式。近年來，在法國又有了新的發(fā)展。年輕一代的藝術(shù)家們傾向以一種更加復雜、不那么寫實的形式（運用線條、色彩進行構(gòu)成等手法）呈現(xiàn)其作品。他們不再把自己限制在傳統(tǒng)繪畫的條框中，而是沖破這些桎梏。

艾米麗·貝特朗（Amélie Bertrand），這位獲得了2015年巴黎政治學院當代藝術(shù)評審團大獎的年輕畫家，把傳統(tǒng)的油畫形式和photoshop軟件相結(jié)合。她認為素描太復雜，于是使用photoshop軟件做優(yōu)化的前期素材準備工作，之后打印出來，再用油畫把它畫出來。在她的作品中，常用變形的幾何圖形和色彩豐富畫面（見圖6）。

圖6 邪惡的月亮升起（Bad moonrising），油畫, 60 × 50 cm，2016，艾米麗·貝特朗（Amélie Bertrand）

約旦·馬德?。↗ordan Madlon）畢業(yè)于法國圣艾蒂安藝術(shù)與設(shè)計學院和德國卡爾斯魯厄美術(shù)學院。他的作品尺寸不大，常常用木板或紙板，剪裁成充滿童趣的形狀，在上面用丙烯、色粉等畫上抽象畫。他認為作品所處的空間和墻壁的角度都很重要，總體來說，就是作品與空間環(huán)境要適合（見圖7）。

圖7 草圖（brouillon）,木板丙烯水彩畫，120×64cm，2014，約旦·馬德?。↗ordan Madlon）

四、les émerveillés de la nature——對自然之驚嘆繪畫

人類與動物的關(guān)系一直是頗有爭議的社會問題，尤其是人類越來越多地擠占動物的生存空間、屠殺動物。近年來，這個社會問題變得更加尖銳。在繪畫領(lǐng)域，很多當代畫家的作品也開始以動物為主題。動物幾乎不再具有象征意義，畫家們也不再從自然主義角度去詮釋他們。在他們的作品中，動物常常隱藏在畫面深處，les émerveillés de la nature一詞主要源于此繪畫理念。比如伊拉德·皮蒂（Gerald Petit）[8]把黑貓和黑色背景融合在一起，像是愛倫坡恐怖小說《黑貓》的主角。在故事中，黑貓普魯托的主人幼年非常喜愛小動物，而成年后酗酒成癖，性情大變，漸漸開始虐待動物，最終殺害了黑貓，而另一只黑貓又以奇特的方式復仇。文中對于人物從善到惡的心理轉(zhuǎn)變描寫得十分細致，向人們展示了人類復雜的精神世界。伊拉德筆下的黑貓在黑色背景的映襯下顯得詭異而邪惡（見圖8）。

圖8 無題（Sans titre）, 木板油畫，40 × 30 cm，2016，伊拉德·皮蒂（Gerald Petit）

達米歐·卡帝歐（Damien Cadio）[9]在“沉默的植物”展覽中展示了一系列以花為主題的繪畫作品?！盎ā边@一主題一直是繪畫中的經(jīng)典。畫家展出的作品涉及各種不同的花卉（薊、雛菊、郁金香、康乃馨、百合以及不知名的野花），這些新鮮或干枯的花束，或優(yōu)雅地插在花瓶中，或分散在一塊白色的布上，并被墨色染黑，變化多端的花卉為繪畫提供了無限可能。美學家瑪拉迷（Mallarmé）提出了“語言的詩意狀態(tài)”，而達米歐以“花”為主題的畫作也賦予了植物以詩意。他的作品名稱都很抽象（比如：“人的責任”“化為灰燼”等），常常和畫的內(nèi)容沒什么聯(lián)系。人們必須以嘲諷的態(tài)度看待作品名稱，并自己去理解作品的涵義。同時，繪畫的過程和詩人寫詩的過程一樣：詩人憑自己的感覺把分散的詞組合在一起，由讀者去解讀作品（見圖9）。

圖9 化為灰燼（Par ces maigres gestes du présent et en se passant du minéral）,油畫，190×140cm，2016，達米歐·卡帝歐（Daman Cadio）

五、les alchimistes de la ligne——線性繪畫

在一些畫家的作品中，我們只能看到筆觸匆匆、層層疊疊的油彩線條，除此之外，在這些看似“混亂”的畫面中，什么也看不到。les alchimistes de la ligne一詞正是源于此種繪畫形式。正如瑪麗艾爾·保羅（Marielle Paul）的水粉畫中表現(xiàn)的那樣，作品所要表達的主體并沒有清晰的輪廓，它們像發(fā)酵了一般膨脹。彎彎曲曲的線條也隨意地穿插在畫面中，從而分散了畫面的重點?！安屎纭笔钱嫾易髌分薪陙肀容^常見的主題之一。在自然中，彩虹的半透明色彩從上到下有規(guī)律地排列。但在瑪麗艾爾的筆下，彩虹的色彩不再是七彩，而是同色系的漸變色。這種精簡色彩的繪畫方式反而從另一個角度體現(xiàn)了描繪對象的柔軟、韌性以及多變性（見圖10）。

圖10 風景，彩虹和項鏈（Paysage, arc-en-ciel et collier）,水粉，56×76cm，2014,瑪麗艾爾·保羅（Marielle Paul）

豪爾赫·奎羅茲（Jorge Queiroz），這位活躍在歐洲的葡萄牙畫家的作品介于“寫實、想象、人物和抽象”（Jorge Queiroz）[10]之間。他使用濃烈的色彩，如橙色、紫色、深綠等等，以表現(xiàn)平行的不同世界。畫面中的人常常只有簡單的輪廓，各種奇怪的東西散布在多個漂浮的空間中。這些畫源于畫家內(nèi)心深處，不同的畫作之間都是相互聯(lián)系的，它們就像網(wǎng)絡(luò)之中的每一個片段，互相碰撞，互相影響。這些抽象的作品充滿幻想，難以捉摸。比如，在《萬物的時間》這幅作品中（見圖11），他用大量互補色創(chuàng)造出一個強大的世界。在這里，兩個人物像被一座架在湖面的橋分開。湖水色彩艷麗，造型豐富，看起來令人不安，這與天空中靜謐的藍色有了強烈對比。這樣豐富的、有沖擊力的畫面把觀眾帶入了科幻小說的情節(jié)中，充滿了神秘感和迷惑力。

圖11 萬物的時間（o caso do tempo para tudo），丙烯，160×180 cm，2015，豪爾赫?奎羅茲（Jorge Queiroz）

結(jié)語

法國當代五種繪畫新趨勢具有中國畫家所不同的創(chuàng)造性、獨特性和表現(xiàn)形式，映射了其特定的社會和時代意識發(fā)展狀況。當代繪畫究竟應具備何種特質(zhì)；存在的價值何在；現(xiàn)代繪畫的實質(zhì)是什么；中國畫家如何從當代西方繪畫中汲取養(yǎng)料；當代西方繪畫對當代中國繪畫有哪些啟示等等，這些問題值得我們深入思考和研究。以上各部分的研究，希望能對人們更好地認識和借鑒西方當代繪畫，對中國當代藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作本質(zhì)的深化理解，在繪畫創(chuàng)作觀念、形式、材料、技法與發(fā)展方向等方面，有所裨益。

注釋：

（1）生于1921，卒于2012，被認為是法國抒情抽象繪畫之父，作品曾被印刻在1974年10法郎的硬幣上。

（2）2006年畢業(yè)于巴黎美院，曾獲Nicolas Feuillatte新秀獎、第51屆Montrouge沙龍評委特別獎、Vitry11月獎。

（3）Domusaurea一詞源于拉丁文，法語名Maison dorée（金色房子）,是公元65年，由皇帝尼祿下令建造的古羅馬皇宮?；蕦m包括幾所主建筑、大花園、人工湖等。

（4）1970-1980年代的新表現(xiàn)主義風格在世界各國的名稱有所不同，在美國稱為bad painting（壞畫）。

（5）“奧利安”源于希臘神話。

（6）1936-，美國畫家、雕塑家、版畫家。1960年代極簡抽象繪畫的代表畫家之一。

（7）1923-2015，美國畫家、雕塑家、版畫家。20世紀美國重要畫家之一，歐普藝術(shù)的代表人物。擅長硬邊畫(Hard-edge painting)、色域繪畫（Color-field painting）和極簡抽象繪畫。

（8）1961- ，美國畫家、雕塑家。

[2]Samuel Richardotà in extenso -un lyrismean alytique qui touche.Samuel Richardot&Weiswald (2013)[EB/OL]. http://www.tk-21.com/Samuel-Richardot-a- In-extenso.

[3] Rémi Astruc.“Le renouveau du grotesque dans le roman du xxe siècle, essai d’anthropologie littéraire”[M]. Paris: ClassiquesGarnier, 2010.

[4] “Grotesque”一詞來源[EB /OL]：法國國家原文及詞匯來源中心（Centre national de ressources textuelles et lexicales）http://www.cnrtl.fr/definition/ grotesque.

[5] Hans Theys “Xavier Noiret-Thomé”. Denys Zacharopoulos, Bernard Marcadé[M]. Paris: Centre national des arts plastiques, 2012.

[6] Colpitt Frances “The Shape of Painting in the 1960s” [J]. Art Journal, 1991:50 (1):52-56.

[7] Frank Stella “Frank Stella: Schriften / Writings”[M]. Verlag Der BuchhandlungWalther Konig; Bilingual edition, 2001.

[8] “Gerald Petit, Terreau tactile”, Judica?l Lavrador [J]. Libération, 2017-03-12.

[10]“O Caso”,Galerie Nathalie Obadia(2016)[EB/OL]. http://www.paris-art.com/o-caso/.

10.14096/j.cnki.cn34-1333/c.2020.04.22

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1004-4310（2020）04-0141-06

2020-04-25

張娙子（1988- ）女，江蘇南京人，北京第二外國語學院講師，巴黎第三大學（新索邦）博士，研究方向：二語/多語習得、基礎(chǔ)法語。