民族樂器在電子音樂中的應(yīng)用
——以古箏為例

（哈爾濱師范大學,黑龍江哈爾濱 150025）

隨著時代和科技的進步，許多新興品類在各個領(lǐng)域中如雨后春筍般萌芽發(fā)展起來，沖擊著原有的意識和事物，迫使其作出改變以適應(yīng)新的社會要求，從而得以長久發(fā)展。在音樂文化領(lǐng)域中，中國傳統(tǒng)的民族樂器要更好地傳承與發(fā)展，就要轉(zhuǎn)變思想，積極探索，挖掘自身潛力的同時更要尋求與其他音樂形式相結(jié)合的音樂發(fā)展道路，使之有更廣闊的發(fā)展空間。電子音樂的發(fā)展可以為我們提供有力的參考，自它產(chǎn)生以來可謂經(jīng)久不衰，究其原因是它不斷地吸收著音樂中的各種新鮮元素，將其變?yōu)樽陨戆l(fā)展的不竭源泉。當今，中國風音樂開始走向世界，這對傳播和推廣我國的民族音樂起到了非常積極的作用。在這種社會的大背景下，將我國傳統(tǒng)民族樂器與電子音樂創(chuàng)作相融合，不僅能夠發(fā)揮各自的特色優(yōu)勢，而且可以實現(xiàn)它們的共同發(fā)展。筆者在這里以民族樂器古箏為例，對與電子音樂創(chuàng)作相結(jié)合的可行性進行分析，探索音樂創(chuàng)作發(fā)展的新思路，為中國傳統(tǒng)民族樂器的多元發(fā)展提供理論依據(jù)。

一、電子音樂的發(fā)展歷史及制作技術(shù)

電子音樂最早出現(xiàn)在20世紀50年代的法國，首創(chuàng)人是電子工程師皮埃爾。他收錄了自然界最自然的聲音，包括汽車的鳴笛聲、火車的轟隆聲和車輪聲等，把這些聲音進行加工和混合，變成了《地鐵練習曲》，作品受到了人們的歡迎，在音樂界產(chǎn)生了較大的影響，這也是電子音樂的第一階段。第二階段為磁帶音樂，更加注重后期的處理并記錄，第三階段為電子合成器階段，這個階段更好的節(jié)約了制作的時間，制作出來作品通常耗時較短，提高了創(chuàng)作的效率。最后一個階段為計算機音樂，作曲家們可以根據(jù)計算機控制時間、節(jié)奏以及強弱規(guī)律，這對于流行音樂來說是較為重要的影響。電子音樂技術(shù)是通過電子計算機實現(xiàn)的，通過電腦軟件來實現(xiàn)音樂的錄制。制作技術(shù)主要有兩種，一種是LED技術(shù)，一種是數(shù)字音頻技術(shù)。主要風格包括Bass、EDM、IDM等，最為常見的是EDM（電子舞曲）風格。

二、古箏的演奏技巧與電子音樂創(chuàng)作手段的結(jié)合

（一）古箏的演奏技巧

古箏作為我國的一種傳統(tǒng)民族樂器，它的音色溫婉流暢，演奏技巧靈活多變，左右手的演奏技法不同，右手可分為單音和多音演奏。在單音的演奏中，右手手指有正反相對的兩種指法，分別是“托、劈”“抹、挑”“勾、剔”“打、摘”。多音演奏時，又有音程與和弦兩種類型的演奏指法。左手的演奏技法主要包括“按”“顫”“揉”“注”“吟”“點”“滑”，在演奏中主要起美化樂曲的輔助作用。傳統(tǒng)演奏中以大拇指、食指和中指的演奏最為常見。最能體現(xiàn)古箏演奏者水平的是指序的演奏方法，尤其是在現(xiàn)代古箏作品中，復(fù)雜的指序技法顯得尤為重要。和聲、復(fù)調(diào)等創(chuàng)作技法的使用和作品的速度普遍加快，要求左手不僅要在箏碼左側(cè)演奏，還要到箏碼右側(cè)彈奏，具有與右手相同的旋律演奏功能。

（二）古箏在電子音樂中的應(yīng)用

古箏與電子音樂相融合可以產(chǎn)生不同效果的音色，木竹的厚重圓潤與電子的撞擊是古韻與現(xiàn)代的完美結(jié)合。新的藝術(shù)形式搭建起了突出古箏等民族樂器音色特點，又彰顯電子音樂具有沖擊性和多元性的表現(xiàn)平臺。如電子音樂唱作人徐夢圓創(chuàng)作的中國風電子音樂《The Chinese Zither》，譯為“中國古箏”，這是一首是future bass風格的音樂，這首作品中采用古箏、笛子和鋼琴作為旋律樂器，同時加入軍鼓、底鼓和電鼓作為節(jié)奏樂器。整曲用loop循環(huán)制作，前四小節(jié)做了個loop，一直循環(huán)。在節(jié)奏方面，底鼓作為鼓點節(jié)奏，后續(xù)加入電鼓和軍鼓的音響效果來豐富樂曲。打擊樂器有著顆粒感的音響效果，是使樂曲充滿節(jié)奏感的不可或缺的重要組成元素，在樂曲當中是最容易被聽到且容易分辨出來的部分，它不僅可以演奏不同形態(tài)的和聲織體，還可以塑造旋律的多元性，推動了情緒的進行。在旋律方面，古箏的聲音作為主旋律出現(xiàn)在樂曲開始部分，用傳統(tǒng)指法打、勾、托、抹進行演奏，運用了中國傳統(tǒng)五聲音階，主題旋律貫穿樂曲始終。后續(xù)多個變化旋律皆由此旋律與電子音樂處理手段結(jié)合后產(chǎn)生。樂曲中間進入副旋律部分，加入了鋼琴笛子兩件樂器，這一部分運用了類似復(fù)調(diào)的手法，形成了兩條鮮明的旋律線，此時古箏主要起到修飾和鋪墊的作用，運用了搖指的技巧，有效地控制了聲音的強弱，音色清脆，延綿不斷，作為副旋律的鋪底去襯托鋼琴和笛子的音色。同時古箏在此部分并不會對鋼琴和笛子的音色造成干擾，反而會使旋律變得更加厚實飽滿。在樂曲中后部，future bass的味道出來了，并用serum（血清）制作出了大量的合成音色，調(diào)制各參數(shù)，運用了attack（起音）和release（釋音），使其音色剛開始出現(xiàn)即達到高潮，又瞬間消失不見，此處理手段為運用Reverb效果器調(diào)制各參數(shù)，并加入混響，使音色變得更有層次感，同時future bass一閃一閃的特點出現(xiàn)了，有節(jié)奏有個性，再加上時隱時現(xiàn)的其他樂器伴奏，使樂曲更加富有層次感。樂曲中后部分為主題旋律的再現(xiàn)，其效果器的選擇也更接近于主題聲部。整首樂曲中，古箏在作為主旋律的同時，還在副旋律部分運用其獨有的演奏技巧起到鋪墊的作用，使得樂曲的結(jié)構(gòu)變得緊密，其他樂器的加入更是豐富了樂曲的配置，使音效充滿多樣性，變得更加層次分明。

另外一位外國電子音樂制作人將幾年前風靡世界的Ed Sheeran的歌曲《Shape of you》改編創(chuàng)作成為EDM風格的電音神曲，它融入了古箏的音色進行了二度創(chuàng)作，顛覆了人們對民族樂器的印象，打破了民樂只能演奏中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的固有認知。在這首歌曲里，較多地運用了切分節(jié)奏以及十六分音符的音型，旋律輕快靈動，古箏清脆明亮的音色在歌曲里得到了充分發(fā)揮。同時古箏的音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強，在這首作品中不僅僅作為旋律樂器使用，也作為伴奏樂器甚至是節(jié)奏樂器進行演奏。高音區(qū)音色透亮用來演奏主旋律，低音區(qū)音色厚實飽滿作為伴奏功能，豐富了歌曲的配置，起到了“自己”給“自己”當紅花又當綠葉的作用。樂曲開頭，電音并沒有喧賓奪主，反而是古箏的聲音由弱到強緩緩進入，先是一段短促有力的短搖，然后接上幾組交替進行的花指指法，隨后運用了傳統(tǒng)的扎樁撥弦的技巧，四指甲片與指尖嵌在琴弦上，起到支點的作用，大指演奏的托由于有支點的加持，彈奏出的音色更加干脆有力，后續(xù)更是大量采用扎樁撥弦的方式去演奏，中間會陸續(xù)穿插琶音和多音的演奏指法，使樂曲變得更加豐富而有層次感。同時，電子音樂的加入讓旋律變得動感無比，更加明確了樂曲的風格。同樣是鼓點節(jié)奏，與《The Chinese Zither》相比，這首作品的節(jié)奏更加強烈，風格更加鮮明，低音更加低沉且具有穿透性，更加具備舞曲的風格特點。

三、民族樂器與電子音樂的融合

（一）民族樂器在電子音樂中的表現(xiàn)力

民族樂器在電子音樂當中有兩種應(yīng)用方式。一種是軟音源，即是采集的樂器聲音或是運用電子技術(shù)來模仿發(fā)出各種傳統(tǒng)樂器的音色。另一種是現(xiàn)場演奏民族樂器或?qū)ζ溥M行錄音得到的音響。常用民族樂器音色軟音源有竹笛、木魚、嗩吶、古箏、笙、鐘磬、二胡、琵琶、揚琴等,這樣的采樣音源比合成的樂器音色更富有生命力，但就音樂的表現(xiàn)力來說，不論是合成音源還是采樣音源，遠遠不能完全發(fā)掘出真實樂器的表現(xiàn)力，只有通過演奏者對樂器的真實演奏，才能淋漓盡致地展現(xiàn)出樂器的精髓，傳達出作品的靈魂和表演者的內(nèi)心情感。所以，應(yīng)該更注重民族樂器在電子音樂創(chuàng)作中的活力彰顯，更注重樂器演奏家的實時參與。與傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作不同的是，通過電子音樂的技術(shù)手段，民樂音色的聲音得到了進一步挖掘，真實的民族樂器音色在各種聲音處理手段下變換出各種聲音效果，創(chuàng)造出一種新的民族音樂語言。

（二）民族樂器與電子音樂結(jié)合的意義

傳統(tǒng)民族樂器是民族音樂發(fā)展的基石，讓民族樂器在更多的領(lǐng)域與新的音樂品種和形態(tài)合作融合，發(fā)揮獨特的音樂魅力，是傳承和發(fā)展民族音樂以達到音樂多樣化的重要方式。每種樂器獨特的音色特點既是它的優(yōu)勢，又是劣勢。它的表現(xiàn)力因特色而鮮明，同是又略顯單一。如古箏有21根琴弦，音域達四個八度，左手配合右手奏曲從而體現(xiàn)出聲部的多元性，但缺點在于只能演奏五聲音階，要演奏出六聲或者七聲音階，只有左手在箏碼左側(cè)按壓對應(yīng)琴弦或者將古箏整體定弦才能達到預(yù)期效果。這樣就沒有了左手的配合，再好聽的曲子也會顯得單薄，但加入電子音樂制作的一些手段就可以進行調(diào)整，豐富了音階，產(chǎn)生了多元的演奏風格。

相對于中規(guī)中矩的傳統(tǒng)音樂來說，電子音樂的橫空出世無疑給它帶來了無限生命力，同時給傳統(tǒng)民族樂器提供了廣闊的生存平臺，使之展現(xiàn)出勃勃生機。民樂與電子，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，它是對音樂的一種嶄新的表達，是音樂風格的創(chuàng)新。民族樂器仍然保留其獨特的韻味，而電子音樂可以在音響效果處理上對民族器樂進行一定的修飾，應(yīng)運而生了很多優(yōu)秀的民族樂器與電子音樂融合的作品。民族樂器的加入也給電子音樂帶來了新的創(chuàng)作思維，開拓了電子音樂的創(chuàng)作空間。

注釋：

①高慧.民族器樂在電子音樂中的應(yīng)用——以二胡為例[J].黃河之聲,2019年第16期,第4頁.

②趙旭.現(xiàn)代古箏演奏技法的傳承與發(fā)展[J].大眾標準化,2020年第2期,第74頁.

③孟雷.電子音樂創(chuàng)作中民族樂器音色應(yīng)用的新理念.[J].民族音樂,2013年03期,第6頁.