對民族聲樂教學的思考

羅迪

摘要：現(xiàn)如今越來越多的人選擇學習民族聲樂，也有更多的聲樂教師投身于一線進行民族聲樂的教學，想要學好聲樂，對于作品充分的理解是必不可少的，所以如何去引導學生用科學的方法學習歌唱就顯的尤為重要，只有教師不斷積累教學經(jīng)驗，對每一個演唱作品進行更深入的分析，加之學生對教學的配合，才能使得教學達到預期的效果。因此筆者對聲樂教學的階段、以及教師應從哪些角度如何進行教學進行了簡單的闡述，提出一些教學建議。

關鍵詞：民族聲樂;教學階段;作品理解

一、聲樂教學的三個階段

聲樂教學分為三個階段，第一階段為自然階段、第二階段為不自然階段、第三階段為新自然階段。

（一）自然階段

聲樂學習講究嗓音條件，具備良好嗓音條件的人在接受正規(guī)聲樂訓練之前可能會唱的不錯。他們依賴于自身條件，在學習之前會培養(yǎng)相當?shù)淖孕判?。在這個階段就叫做“自然階段”，在這個階段，教師需要對其演唱進行一定的認可，保留他原有的自信心，提出問題并加以鼓勵，以便在后期階段遇到困難時能夠知難而進，放平心態(tài)，正確的認識自己。那么如果還想要繼續(xù)學習科學的唱法，自然要打破最初的認知，重新接受系統(tǒng)的學習，這時候就進入了第二個階段，即不自然階段。

（二）不自然階段

當我們開始進行專業(yè)演唱訓練時，老師會指出之前發(fā)聲的錯誤之處，需要及時的修改。他們需要從基礎人手，從簡單的開聲練習去尋找哼鳴腔體，建立演唱通道，鍛煉大量的氣息量，控制聲音的平穩(wěn)度等等，原有的歌唱習慣被打破，學生可能會出現(xiàn)聲音嘶啞、聲音里出外進、無法唱準音高或者得不到想要的音色等，這些問題的出現(xiàn)會極大的打擊學生的自信心，所以在教學的這個階段，教師應當有足夠的耐心，并且給學生足夠的耐心，讓其循序漸進的去適應，不能因為條件好而快速的進入高難度作品的演唱學習，這樣也不利于學生自信心的培養(yǎng)。

學生是否能夠快速習慣于科學的唱法，取決于師生雙方。有經(jīng)驗的老師能夠及時糾正學生的問題，并且能夠用生動形象、利于理解的語言將正確的感覺表達出來，從而讓學生能夠快速吸收并取得進步，不自然的學習階段就可以縮短其時長;而學生對于教學的配合在學習過程中也尤其的重要?！皫煾殿I進門，修行在個人”，學生在一節(jié)課學習之余要及時的總結出現(xiàn)的問題并及時的改正，遇到不懂的也要及時與老師溝通，讓老師能夠了解自己的困惑，從而更好的促進自己的聲樂學習。

（三）新自然階段

新自然階段即掌握科學方法之后，聲音得到平衡的自然演唱階段.這個階段需要經(jīng)過嚴格的科學訓練之后才能到達。當演唱到達新自然階段時，學生的歌唱便進入到了“自覺演唱”的環(huán)節(jié)，這時學生不會過于顧慮自己唱的聲音是否是對的，通道建立是否正確，他們能夠用科學的方法不用有任何顧慮的去歌唱，因為之前嚴格的訓練使得對于演唱的通道建立以及氣息咬字的運用成為習慣，能夠自然的融人歌曲，這個時候的演唱就達到了新的平衡點。在這個階段，教師應當更多的關注于歌者的情感表達，對作品的理解以及舞臺經(jīng)驗積累方面，讓其音樂綜合能力得到提升，單純的歌唱技術不足以支撐其進行表演，讓其演唱及音樂綜合素養(yǎng)同步提升，全面發(fā)展，才能培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的民族聲樂繼承人。

二、民族聲樂作品風格及演唱風格

（一）民族聲樂作品風格

民族聲樂作品隨著時代背景的不同也顯露出不同的風格。延安魯藝時期創(chuàng)作的聲樂作品大多有著濃烈的抗戰(zhàn)英雄主義色彩，因為在那個動亂戰(zhàn)爭的年代不會有和平之音的出現(xiàn)，作品風格大多激昂悲亢，節(jié)奏感鮮明，如黃河大合唱》等;建國之后，聲樂作品風格不再像之前那樣悲痛壯烈，在音樂線條上更凸顯豪邁之氣勢，如《我們走在大路上》等;改革開放后，百花齊放，百家爭鳴，這個時候的歌曲風格多樣，花團錦簇般的涌進千家萬戶，以愛國抒情、音樂起伏較大的歌曲為主，其藝術性也更加的豐富，如《我愛你中國》。由此可見，不同時代的音樂風格必然呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。

影響作品風格的不僅是時代背景，還有作曲家的背景。即便是同一個時代的作曲家也會因其不同的生活環(huán)境、受教育程度等客觀因素而創(chuàng)作出不同色彩的作品，如聶耳和趙元任，同為一個時代的作曲家，趙元任就能寫出《教我如何不想她》這樣的抒情小曲，而聶耳所有的作品都如《義勇軍進行曲》一樣富有反抗斗爭精神。

所以作為民族聲樂教學者，應當充分了解每一首作品的背景，這個背景包括歷史背景和作曲家背景，帶著每一個時代、每一個作曲家應有的精神狀態(tài)去進行區(qū)別教學，這也能夠極大的調(diào)動課堂氣氛，豐富學生的知識儲備量。

（二）演唱風格

由于我國的聲樂作品因時代和作曲家不同而有著不同的情緒，所以演唱者在表現(xiàn)不同類型的作品也應當有不同的風格。在教學中我們強調(diào)，演唱的方法是一致的，但是風格并不相同，要根據(jù)不同情緒的歌曲轉換不同的風格，以適應歌曲想要表達的情緒及氛圍。我們需要培養(yǎng)學生在不影響好聲音發(fā)揮的基礎上準確把握音樂風格的能力，這點在教學中尤為重要。

聲樂作品的風格很多，但這并不代表一個學生可以駕馭所有風格，根據(jù)不同學生的不同性格和能力，適合其的作品風格也不盡相同。我們在教學中需要發(fā)掘學生的優(yōu)勢，找尋適合學生的歌曲風格，能夠通過其擅長把握的音樂風格凸顯自己的獨特演唱風格。

結語

聲樂教學的方法很多，但方向都是相同的，作為民族聲樂教育者，我們需要幫助學生在學習的每個階段都能得到鼓勵，學習科學的方法并取得一定的成就，在掌握基本發(fā)聲方法后還能夠讓學生從作品本身進一步的去挖掘演唱精華，“吃透”作品，提高音樂表現(xiàn)力，讓每一個學生都能夠成為民族聲樂領域綻開的花朵。

參考文獻

[1]俞子正，田曉寶，張曉鐘，聲樂教學論[M]，西南師范大學出版社，2006.

[2]金鐵霖，金鐵霖聲樂教學文集[M].人民音樂出版社，2008.