莫高窟壁畫中飛天形象演變及研究

畢鈺

摘 要：經(jīng)歷千百年來雨雪的沖刷，敦煌莫高窟壁畫的魅力仍然經(jīng)久不衰?！坝旋惤杂蟹?，無處不飛天”，莫高窟中的飛天形象完美呈現(xiàn)了儒家“天人合一”的思想觀念。歷朝歷代的飛天形象記錄了每個(gè)時(shí)代人們的審美訴求和生活印記，是古人留下的獨(dú)特藝術(shù)瑰寶。文章通過對莫高窟中飛天造像的分析，進(jìn)一步分析飛天形象在歷朝歷代中的繪畫特點(diǎn)，揭示莫高窟壁畫中飛天形象的美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：莫高窟;飛天;天人合一

一、飛天形象的由來

在眾多的莫高窟壁畫中，有許多描繪飛天形象的壁畫。什么是飛天？簡單來說，敦煌壁畫中的飛天形象就是飛翔在天空中并手捧各種鮮花、樂器等的仙人。在印度的傳說中，有許多關(guān)于飛天形象的故事，而與其有所不同的是，敦煌壁畫中飛天形象的畫風(fēng)受到了當(dāng)時(shí)印度、西域以及中原文化等地域多元文化的影響，是這些元素融合之后的一種藝術(shù)形象產(chǎn)物。其藝術(shù)形象結(jié)合了“天人合一”和“羽化成仙”的典故寓意。

飛天擅長使用各種樂器，神姿輕靈而曼妙，在壁畫中往往裙帶飄逸，沒有翅膀卻可以在天空中飛翔，是中國版的“天使”。

飛天主要可以分為以下幾個(gè)種類：第一類是供養(yǎng)飛天，是專門獻(xiàn)寶和散花的歌舞伎。第二類是伎樂飛天，在壁畫中又稱伎樂天。這些飛天形象一邊飛舞，一邊手持各種樂器演奏。①

二、不同時(shí)期飛天形象的演變特點(diǎn)及造像研究

我們在壁畫中所看到的飛天形象按時(shí)期劃分，可以分為以下幾個(gè)階段：北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝（初唐和盛唐）、五代及宋、西夏、元。本文就依次按照不同時(shí)期的飛天形象演變進(jìn)行造型和色彩等方面的分析。

（一）不同時(shí)期的飛天造型

1.北涼北魏時(shí)期

北涼北魏時(shí)期的代表洞窟有第275窟、272窟、254窟和260窟。這四組洞窟內(nèi)，都繪有飛天的形象。其中第275窟中的飛天造像，由于受到了當(dāng)時(shí)中原地區(qū)的繪畫風(fēng)格及儒家思想的影響，給當(dāng)時(shí)的洞窟壁畫增添了一些趣味性。

到了北魏時(shí)期，我們所看到的飛天形象在造型上有了些許的變化。比如，飛天身上的飄帶有所加長，這樣可以給我們的視覺感受上帶來一些流動(dòng)的視覺效果，從而減少生硬感。如我們在第260窟中所看到的，飛天形象的身體呈現(xiàn)出“V”字造型，上身半裸，下身有飄帶環(huán)繞。

2.西魏時(shí)期

西魏時(shí)期的代表洞窟有第248窟、第249窟、第285窟。這一時(shí)期的飛天形象大致有十二種類型，他們有的手持各種樂器，有的雙手合十在空中飛舞，有的手持蓮花。

在第248窟中，飛天的形象全部使用了當(dāng)時(shí)的中原式畫風(fēng)。所謂的中原式畫風(fēng)的特點(diǎn)就是重視線描的刻畫，在畫面中沒有了之前西域式的那種厚重的暈染特點(diǎn)，而體現(xiàn)出另一種特色——眉清目秀。

在第249窟中，出現(xiàn)了兩種各不相同的飛天形象。一是“西域式”，二是“中原式”。這一組飛天已由之前的“V”字型轉(zhuǎn)變?yōu)椤癠”字型。飛天身體略顯清瘦，不圓潤，稍彎，動(dòng)勢舒緩。

第285窟中的窟頂上，飛天的形態(tài)較大。體態(tài)仍然為“U”字型。在該洞窟南壁的上部，還繪有十二身飛天。這些飛天形象上體半裸，腿部修長，形象都屬于中原式的風(fēng)格。

3.北周時(shí)期

到了北周時(shí)期的飛天形象大致可以分為四種動(dòng)態(tài)類型。這一時(shí)期的飛天形象，有的手托供品，有的手捧鮮花，有的飛舞在空中吹簫、吹笙、擊腰鼓。他們的姿態(tài)優(yōu)美，長裙飄揚(yáng)，給人一種富有動(dòng)感的節(jié)奏美。

這一時(shí)期的代表洞窟有第428窟、290窟、296窟和299窟。其中第428窟屬于中心柱洞窟。該洞窟所描繪壁畫中的飛天，形體健碩，動(dòng)感十足，大多為男性形象的裸體飛天，比例較協(xié)調(diào)。在第290窟中，所描繪的是幾身西域式飛天的形象。第290窟的洞窟頂部，繪有幾身環(huán)繞在空中飛舞的中原式飛天。

4.隋朝時(shí)期

這一時(shí)期的飛天形象中西合璧，造型大致以中原式女性造型為主，大概可以分為以下兩種樣式：一種是西域式，一種是中原式。所謂的西域式飛天，就是在繪畫技法上繼承了之前北魏飛天造型的藝術(shù)風(fēng)格，主要的變化是：作為香音神的乾闥婆，抱起了各式樂器在空中飛舞;歌舞神緊那羅，作為天宮伎樂，沖出天空圍欄，飛舞于天際。第427窟是這一時(shí)期的代表洞窟，同時(shí)也是隋代洞窟中所畫飛天最多的洞窟，共計(jì)一百零八身。隋朝時(shí)期的壁畫風(fēng)格中出現(xiàn)了兩種獨(dú)特的造型：一是描繪細(xì)致，特別重視色彩暈染以及裝飾性效果的“細(xì)密派”，代表洞窟第419、420窟、427窟;二是注重用筆，色彩較少，甚至在畫面中不加暈染的“簡淡派”，代表洞窟是第276窟、303窟等。此外，這一時(shí)期的飛天形象還大量使用了顏色鋪排的繪畫技法，具有色彩濃郁、效果極其強(qiáng)烈的特點(diǎn)。另外，飛天多用幾種色彩排列出火焰裝飾紋樣去烘托，顯得色彩絢麗。

5.唐朝時(shí)期

唐朝時(shí)期的飛天形象，我們可以再細(xì)分為初唐時(shí)期和盛唐時(shí)期。我們所看到的唐朝時(shí)期飛天，大多都集中于經(jīng)變畫中，造型獨(dú)特，色彩豐富。在這里，我們首先要了解什么是經(jīng)變畫。經(jīng)變畫是用畫像來解釋某部佛經(jīng)中的思想內(nèi)容，是佛畫種類之一。莫高窟中存在有許多的經(jīng)變畫代表作品，比如，第321窟佛龕兩側(cè)繪有雙飛天，第320窟《西方凈土變》繪有四飛天，第158窟西壁《涅磐經(jīng)變》中也繪有飛天。

6.五代時(shí)期

我們所看到的五代時(shí)期的飛天形象，不同于以往。這一時(shí)期，飛天數(shù)量在逐漸減少，且在造型方面比較單一，變化少，但是，畫風(fēng)仍然沿用了晚唐時(shí)期的風(fēng)格。這一時(shí)期壁畫中比較常見飛天造型有散花飛天等，壁畫中飛天人物面相豐滿，雙手呈散花狀，衣著樸素。

7.宋、西夏和元時(shí)期

在宋代時(shí)期，飛天形成呈程式化的趨勢，代表洞窟有第327窟、207窟和第97窟。這一時(shí)期出現(xiàn)了童子飛天形象，如在第97窟內(nèi)部，他們身系長長的飄帶，在彩云的環(huán)繞下，富有一定的韻味。第207窟內(nèi)，繪有對稱式樣的飛天，面相豐圓，具有時(shí)代的氣息。這一時(shí)期的代表飛天式樣還有捧珠飛天、佛寶蓋飛天等。

（二）不同時(shí)期飛天的繪畫表現(xiàn)技法

1.北魏時(shí)期風(fēng)格

北魏時(shí)期洞窟壁畫中飛天的造型，出現(xiàn)了最早的裸體飛天形象，其中，第257窟是代表洞窟。我們所說的裸體飛天，在之后的壁畫當(dāng)中很少看到。這是因?yàn)閯?chuàng)作受到了當(dāng)時(shí)中原地區(qū)儒家思想的影響。

在北魏時(shí)期，由于敦煌的地理位置離西域很近，又遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)的中原地區(qū)，受到的約束較少，所以才會(huì)在一些洞窟內(nèi)出現(xiàn)了裸體的飛天形象，這也是有趣的一個(gè)發(fā)現(xiàn)。

2.中原式風(fēng)格

上文提到西魏時(shí)期的飛天形象與北魏時(shí)期有所不同，其中使用了獨(dú)特的中原風(fēng)格。所謂中原風(fēng)格，最主要的特點(diǎn)就是注重線描的刻畫。畫家在描繪這一時(shí)期的飛天造型時(shí)，通常人物造型會(huì)略顯清瘦，衣紋裝飾較多。飛天的飄帶通常會(huì)重視形式感。西魏時(shí)期的壁畫人物造型多運(yùn)用中原的式樣，這一藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)時(shí)被稱為“秀骨清像”，代表洞窟為第249窟、285窟。這樣的畫風(fēng)有別于西域樣式的特點(diǎn)，略顯厚重，并且具有暈染畫風(fēng)的特點(diǎn)。從造型上，顯現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感。

這種風(fēng)格造像的飛天形象，獨(dú)特之處還體現(xiàn)在“氣韻”方面。我們都知道“氣韻生動(dòng)”是南齊畫家謝赫在《古畫品錄》當(dāng)中提出的，對于人物畫造像方面的評價(jià)和標(biāo)準(zhǔn)，而莫高窟壁畫中飛天造型的中原式風(fēng)格又很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

3.西域式風(fēng)格

西域式風(fēng)格，是指古代龜茲藝術(shù)的典型繪畫技法，即在畫面中人物的鼻梁和眉棱等地方用白色進(jìn)行打底，只在表層部分進(jìn)行暈染，層次豐富。這樣的表現(xiàn)風(fēng)格，我們在敦煌壁畫中也常?？梢钥吹健Ｈ缒呖叩?75窟中的飛天形象，正是運(yùn)用了此種表現(xiàn)手法進(jìn)行繪制。在一些壁畫中，我們可以看到飛天造型形成了線條粗獷和“小字臉”的典型特征。在當(dāng)時(shí)，畫家張僧繇的繪畫技法表現(xiàn)，正是敦煌壁畫北涼到北魏時(shí)期壁畫中比較流行的西域式畫風(fēng)。

三、結(jié)語

敦煌藝術(shù)文化主要以人物造型為主，從某種意義上說，為我們展現(xiàn)出了一個(gè)與明清時(shí)期以來傳統(tǒng)觀念中的“中國繪畫”完全不同的思想世界。敦煌壁畫的畫家們通過對完美的人物造像的進(jìn)一步描繪，表現(xiàn)出佛、菩薩等佛教尊像，并且通過描繪一些人間現(xiàn)實(shí)的宮殿、風(fēng)景等來表現(xiàn)佛教天國，形成了宗教的想象力與表現(xiàn)的寫實(shí)性完美結(jié)合的一種藝術(shù)造型語言。

莫高窟壁畫中的飛天形象之美主要表現(xiàn)在姿態(tài)、形式與服飾等方面。飛天形象具有很高的文化價(jià)值、歷史價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。敦煌壁畫的飛天形象融入了多元的文化因素，比方說印度、西域和中原文化，繪畫技法也融合了多元化的因素，有中原風(fēng)格和西域式風(fēng)格等。莫高窟壁畫通過這種不同的變化形式來展現(xiàn)飛天的形象魅力，這些不同樣式的飛天形象都給觀者帶來了豐富的視覺盛宴，憑借這種獨(dú)有的藝術(shù)魅力成為了中國傳統(tǒng)文化的重要代表性符號。相信，莫高窟壁畫中的飛天形象，還會(huì)有許多地方等我們?nèi)ダ^續(xù)探尋。

注釋：

①徐華鐺：《中國佛教造像藝術(shù)》，同濟(jì)大學(xué)出版社2018年版，第172頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀世哲.敦煌圖像研究[M].蘭州：甘肅教育出版社，2006.

[2]梁思成.佛像的歷史[M].林洙，編.北京：中國青年出版社，2010.

[3]徐華鐺.中國佛教造像藝術(shù)[M].上海：同濟(jì)大學(xué)出版社，2018.

[4]祁志祥.佛教美學(xué)新編[M].上海：上海人民出版社，2017.

作者單位：集寧師范學(xué)院烏蘭察布市繪畫研究所