傳統(tǒng)文化在中國(guó)畫創(chuàng)作發(fā)展中的應(yīng)用探析

代舉臣

摘 要：中華民族有著上下五千年的歷史文化，我們的文化一直傳承著，中間沒(méi)有斷流過(guò)，中國(guó)的繪畫也是如此。從原始社會(huì)時(shí)期的陶器上面的圖飾、商周時(shí)期的青銅紋飾、春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫、漢代的畫像磚和畫像石到魏晉南北朝繪畫的進(jìn)一步發(fā)展、隋唐時(shí)期繪畫的三足鼎立、兩宋時(shí)期的院體畫，再到元代以后文人畫的興起，在這漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中逐漸形成了中國(guó)繪畫體系。中國(guó)畫作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，無(wú)不體現(xiàn)出我們國(guó)家的優(yōu)秀文化精髓，在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。如東晉畫家顧愷之所創(chuàng)作的《洛神賦圖》就是根據(jù)三國(guó)時(shí)期的著名詩(shī)人曹植的文學(xué)作品《洛神賦》創(chuàng)作出來(lái)的，巧妙地再現(xiàn)了文學(xué)作品的精神實(shí)質(zhì)。文章以及中國(guó)畫的發(fā)展歷程入手，論述中國(guó)畫體現(xiàn)出的傳統(tǒng)中國(guó)文化。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;傳統(tǒng);詩(shī)文;書畫;技法;文化

一、中國(guó)畫的發(fā)展

從原始社會(huì)的彩陶上已經(jīng)可以看到紋樣圖案，不過(guò)那時(shí)的圖案主要以實(shí)用裝飾為主，裝飾內(nèi)容大體可歸納為幾何紋、植物紋、動(dòng)物紋和人物紋四類。另外，各地還出現(xiàn)了一些巖畫和壁畫。原始社會(huì)之后的奴隸制時(shí)代盛產(chǎn)青銅器，青銅器上的紋飾相較于彩陶上面的紋飾更加精美。之后出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》這兩幅春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫，設(shè)色平涂，均以墨線勾描。從這兩幅畫上我們可以一窺楚文化的風(fēng)采，如《人物龍鳳圖》里人物的衣紋服飾和人物造型，尤其是圖中那位女性的細(xì)腰，證實(shí)了“楚王好細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。漢代墓室壁畫以及畫像磚和畫像石用流動(dòng)的線條和塊面的結(jié)合塑造對(duì)象，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，給人以氣魄深沉雄大、韻味醇厚質(zhì)樸之感。

到了魏晉南北朝時(shí)期，佛教的發(fā)展和玄學(xué)的興起對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。魏晉南北朝時(shí)期畫家輩出，如：把屏風(fēng)上面的墨點(diǎn)繪成蒼蠅，讓人誤以為真的曹不興;以曹衣出水聞名的曹仲達(dá);巧密精思，用線細(xì)如蛛網(wǎng)而有遒勁筆力的衛(wèi)協(xié);以形寫神，把中國(guó)繪畫重要手段線描提高到一個(gè)新高度的顧愷之;繼顧愷之之后用線“行筆緊細(xì)，氣脈貫通”的陸探微;畫龍點(diǎn)睛的張僧繇;等等。在這個(gè)時(shí)期，花鳥畫開始興起，山水畫也逐漸地發(fā)展起來(lái)，雖然還是“人大于山，水不容泛”繪畫的表現(xiàn)，但已經(jīng)開始脫離稚拙的階段，給后世的繪畫發(fā)展以重大的影響。

到了隋唐時(shí)期，國(guó)家安泰，社會(huì)文化空前繁榮，這一時(shí)期的作品給人一種生機(jī)勃勃的時(shí)代氣息。人物畫和道釋壁畫繼先代之長(zhǎng)而加以發(fā)揚(yáng)，山水畫也開始從人物畫的背景里逐漸脫離出來(lái)，慢慢開始劃分出了青綠山水、金碧山水和水墨山水?；B畫也開始脫穎而出，繼山水畫之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。在這個(gè)時(shí)期，不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫，都出現(xiàn)了很多藝絕當(dāng)代的大師和許多不朽的名作。在這三科繪畫方面出現(xiàn)了以閻立本、吳道子、張萱、周昉等為代表的人物畫家，以展子虔、李思訓(xùn)和李昭道等為代表的山水畫家，以及以薛稷、邊鸞、曹霸、韓干為代表的花鳥畫家。他們的畫分別體現(xiàn)了盛唐、中唐、晚唐三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)成就和審美特征。

五代兩宋時(shí)期，山水畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川地貌、氣候特點(diǎn)創(chuàng)造了許多不同風(fēng)格的繪畫技法，如皴、擦、點(diǎn)、染等技巧;人物畫方面出現(xiàn)了以梁楷為代表的減筆人物畫法;花鳥畫方面產(chǎn)生了以黃家富貴為代表的黃筌和徐熙野逸這兩種截然不同的風(fēng)格。在宋代隨著畫院的興起，在“格物致知”思想的指導(dǎo)下，畫院要求畫家們對(duì)物象做細(xì)致的觀察，將其造型準(zhǔn)確地描繪出來(lái)，這個(gè)時(shí)期的繪畫寫生能力大大增強(qiáng)。

到了元明清時(shí)期，文人畫開始興起，水墨寫意花鳥畫也得到了發(fā)展，文人士大夫成為了畫壇的主流，民間繪畫沛然興起。隨著文化、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，民間通俗文學(xué)空前繁榮，漸漸和繪畫藝術(shù)有了聯(lián)系。畫家集詩(shī)書畫印為一體，用筆墨抒發(fā)心中意趣，這時(shí)的繪畫已經(jīng)不單單只是圖畫而已，鄭板橋就對(duì)人們說(shuō)過(guò)看他的畫要“莫當(dāng)圖畫看”。可見中國(guó)畫是隨著我們國(guó)家文化的歷史長(zhǎng)河而慢慢發(fā)展起來(lái)的。

二、中國(guó)畫背后所體現(xiàn)出的文化

各種陶器和壁畫的發(fā)現(xiàn)使我們了解了原始社會(huì)各種不同文化的風(fēng)貌。如人面魚紋和鹿紋等圖案，形象生動(dòng)，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，代表作品有人面魚紋盆、三魚紋彩陶盆、鹿紋盆等，為我們了解半坡文化提供了依據(jù)。廟底溝文化中幾何紋較多，通常由圓點(diǎn)、弧線以及曲線等組成單一黑色的二方連續(xù)花紋以及以鳥紋、蛙紋為主的動(dòng)物紋等。

東晉畫家顧愷之所作的《洛神賦圖》是以曹植的文學(xué)作品《洛神賦》為腳本進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫作品。他把文中的人物描繪得惟妙惟肖，巧妙地再現(xiàn)了文學(xué)作品的精神實(shí)質(zhì)。

唐代王維的山水畫把詩(shī)和畫有機(jī)地結(jié)合在了一起，體現(xiàn)出一種“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的的境界。王維還說(shuō)：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！睘槭裁赐蹙S會(huì)對(duì)水墨畫有這么高的評(píng)價(jià)呢？這也與中國(guó)特有的老莊哲學(xué)有關(guān)，黑的墨和白的紙組合在一起不正像老莊哲學(xué)里的太極嗎？而自然也是老莊哲學(xué)里最高概念“道”的基本特性。

明代的董其昌就“以禪入畫”，他借禪宗南北二派“頓”“漸”的修行方式比喻畫法，創(chuàng)造出南北宗論之說(shuō)。自晚唐以來(lái)，山水畫中文人居多，他們?cè)诶L畫中注入文學(xué)的意趣，使中國(guó)畫和中國(guó)傳統(tǒng)文化思想水乳交融，用中國(guó)畫來(lái)體現(xiàn)我國(guó)古典哲學(xué)的思想。

到了元代以后文人畫興起，畫中更加體現(xiàn)了文學(xué)趣味，強(qiáng)調(diào)以書入畫。這時(shí)的畫家都有較高的文化修養(yǎng)，他們借助于筆墨，將文學(xué)趣味充分在他們的畫中顯現(xiàn)，把自己的文化素養(yǎng)匯聚成詩(shī)文題在畫面上。畫中線條本身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折及其傳達(dá)出來(lái)的情感、力量、氣勢(shì)、文化內(nèi)涵構(gòu)成了美的境界，所以這時(shí)畫家也是書法家和詩(shī)人。

明清時(shí)期，小說(shuō)文學(xué)作品空前繁榮，出現(xiàn)了很多和文學(xué)作品相關(guān)的繪畫。陳洪綬經(jīng)常為戲曲、小說(shuō)等文學(xué)作品畫大量的插圖，如《西廂記》插圖、《九歌圖》和《水滸葉子》等?！段鲙洝蜂h芒直指封建禮教和封建婚姻制度，是具有一定積極意義和進(jìn)步傾向的文學(xué)作品。以畫竹而聞名于世的鄭板橋，其作品不只是簡(jiǎn)單的書畫，他一再叮囑人們對(duì)他的畫“莫當(dāng)圖畫看”，而是要研究他的文里機(jī)關(guān)、字里機(jī)關(guān)，和他的詩(shī)書結(jié)合賞析。

在西方的風(fēng)景繪畫體系里，人們常采用焦點(diǎn)透視法，比如畫一個(gè)地方的風(fēng)景，那就把那個(gè)地方的風(fēng)景畫得準(zhǔn)確、嚴(yán)密和真實(shí)。中國(guó)畫卻不同，中國(guó)畫里所表現(xiàn)的物象往往不以一個(gè)固定的視點(diǎn)而創(chuàng)作。中國(guó)畫打破了這種焦點(diǎn)透視的限制，采用散點(diǎn)透視，不固定在某一個(gè)地方，而是根據(jù)需要，移動(dòng)觀察，在各個(gè)不同立足點(diǎn)所看到的東西都可以組織到自己的畫面上來(lái)，就像王希孟所描繪的《千里江山圖》，表現(xiàn)出咫尺千里的大氣感。這開闊大氣的表現(xiàn)手法和藝術(shù)追求，不正是受到我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響嗎？

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上論述可以看出，我國(guó)的繪畫和我國(guó)的傳統(tǒng)文化是相互促進(jìn)和相互交融的，在中國(guó)畫里我們可以體會(huì)到我國(guó)傳統(tǒng)的文化思想和道德內(nèi)涵。因此，學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅僅只是學(xué)習(xí)其表面的技法，我們更應(yīng)該體會(huì)和學(xué)習(xí)里面所蘊(yùn)含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們常說(shuō)字如其人，畫也如其人，一幅畫沒(méi)有體現(xiàn)優(yōu)秀的文化思想，不過(guò)只是匠氣畫而已。因此，在觀看一幅中國(guó)畫時(shí)，也要去體會(huì)畫面里蘊(yùn)含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。在歷史的長(zhǎng)河里，好的畫家都是博覽群書，詩(shī)書畫樣樣精通，把筆墨精神和自己的文化情懷、思想內(nèi)容在畫面上充分體現(xiàn)出來(lái)，從而創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫作品。當(dāng)下我們應(yīng)該立足于新時(shí)代，把握住新時(shí)代的美好，要始終牢記習(xí)近平總書記所說(shuō)的文化自信，在學(xué)習(xí)中國(guó)畫理論和技法的同時(shí)，也要博覽群書，提高自己的文學(xué)素養(yǎng)，學(xué)習(xí)各方面的知識(shí)，創(chuàng)作出具有時(shí)代精神的優(yōu)秀作品，將中國(guó)畫和優(yōu)秀的中華文化發(fā)揚(yáng)光大。

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作者單位：新疆師范大學(xué)