瞬間之美

張謝雄

摘 要：在油畫風(fēng)景寫生中，瞬間之美是繪畫主體對客觀物象的主動性選擇，是對風(fēng)景的選取與暫停，同時也是主觀情思寄情于景的切入，這一過程對繪畫作品的成敗起著決定性的意義。“取景”在油畫風(fēng)景寫生中，也叫做構(gòu)圖安排，它不是繪畫主體簡單的一種物理性運動，它需要繪畫主體主動選取，同時還要根據(jù)影響客觀物象的內(nèi)外部因素特征去把握。在外部因素方面，物象隨光色變化而變化，展現(xiàn)出不同的色彩;在內(nèi)部因素方面，繪畫主體應(yīng)從其獨特審美角度出發(fā)，尋找一種陌生化的形象。此外，“取景”瞬間能力的養(yǎng)成離不開長期的寫生實踐。文章從這三個角度展開，尋求“取景”瞬間在繪畫寫生中的重要方法。有效的“取景”能夠提高一張繪畫作品的格調(diào)，產(chǎn)生豐厚的藝術(shù)感染力，造就藝術(shù)效果的情感持久，展現(xiàn)出瞬間之美。

關(guān)鍵詞：定格瞬間;主動選取;光色變化;陌生化;寫生;油畫風(fēng)景寫生

一、“取景”對主體性的要求

“取景”瞬間的主動選取，是繪畫主體思想情感的主動性表達與釋放，是寄情于景的主觀抒發(fā)。有了情感的主動性，寫生作品才會產(chǎn)生感情的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。主動選取必須擁有合適的方法，它并不是對景象的隨意取舍，而是基于對客觀物象每個部分的悉心觀察，也源于繪畫主體長足的情感體驗。

“取”需要繪畫主體豐富生活實踐的積累和大量審美情感的積蓄。豐富多樣的生活體驗是調(diào)動起繪畫主體情感體驗的現(xiàn)實基礎(chǔ)，是生成情感意趣的必備條件，只有深入理解生活，在生活中產(chǎn)生情感，藝術(shù)家才能在油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中給畫面的定格找到切入的角度。

“取景”選擇是一個主體性的動作過程，它猶如動畫中的畫面定格，是主體意識有效的主動性選擇?！岸ǜ駝赢嫾夹g(shù)的多重表征和情感傳遞驗證了這句話，讓人們?nèi)谌胗捌ジ惺苊恳粋€人偶、每一件道具、每一個動作，每一個表情，每一個場景。這些原本沒有生命力的冰冷的材料固件在藝術(shù)家的手下活生生地表述著它們自己的情感?！盵1]在油畫風(fēng)景寫生中，景象內(nèi)容里的每一物象都會讓主體產(chǎn)生一種個體的理解與認(rèn)識，甚至是一種情感上具有形式感的符號，它要求主體必須對畫面中的每個物象仔細體味和揣摩。同時，景象所呈現(xiàn)出來的整體感受，也使主體有著似曾相識的意味感受，這種感受既是主體的物理性的視覺體驗造成的，也是主體的心理性感受的表達，它寄予了整體景象一種生命情感。

“取”即為從一個情感的角度去選定，而選定之時，也是藝術(shù)家情思植入客觀物象之時，此時物理視覺的選定與心理情感的抒發(fā)切入互為一體。如凡·高作品《叼煙斗的自畫像》，畫家在物理視覺上看自己照鏡子之時，也是心理上解讀自己的瞬間：棕紅色背景、皂綠色毛發(fā)與煙氣、眼神中高度的自我審視。這一瞬間，是一種對人生和藝術(shù)由生至死的注視，它也體現(xiàn)了凡·高內(nèi)心精神的煩躁與不安。如此“取景”瞬間的主動安排，使得作品給予觀眾巨大的藝術(shù)感染力，定格具有了獨特的審美價值。

什克洛夫斯基曾提出：“藝術(shù)的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。”油畫風(fēng)景寫生中，就要從對事物的感覺中生成繪畫主體的情意，勾起藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的沖動。主動性“取景”的意識構(gòu)建，在油畫寫生中起著關(guān)鍵的作用，選取的成敗決定了繪畫作品的格調(diào)和品質(zhì)。沒有主動“取景”的主體驅(qū)動性，客觀物象只能是冷冰冰的、毫無感情的風(fēng)景，它自然是沒有生命力的，當(dāng)然也不會具備情感感染力。主動就會生情思，被動只會失生機。

二、“取景”對光色的要求

“取景”要求對自然光色進行一種瞬間把握，因為某一瞬間的光色能夠讓人產(chǎn)生一種特殊的情感。瞬間與持久是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。持久由不同瞬間的組成，展現(xiàn)事物發(fā)展面貌的規(guī)律和特征。瞬間存在于持久之中，只有充分了解持久的整體延續(xù)規(guī)律，才能把握瞬間的存在價值。在油畫風(fēng)景寫生中，“取景”中要求的光色變化，有著獨特的審美價值。光色變化合乎天地萬物的發(fā)展規(guī)律，展現(xiàn)時間流逝并承載萬物瞬間的記憶。它從繪畫主體心理角度折射出不同的情感意識，并為人類豐富的情感體驗提供了載體。

在西方繪畫的框架體系中，光影明暗是有別于中國繪畫的一種形式元素。從心理學(xué)角度出發(fā)，光的表達對繪畫中人的心理情感表現(xiàn)有著不同的影響。如倫勃朗諸多自畫像中，戲劇性燈光的刻意安排，藝術(shù)化對比強化出人物臉部豐富的表情和皮膚強光下的質(zhì)感。毫無疑問，光在他的自畫像效果顯現(xiàn)中起到關(guān)鍵性的作用。而充分利用外光寫生的印象主義，對光的利用更為突出，印象主義大師們極其善于捕捉光變化的瞬間，從不同時間中去尋找光的變化異同。在清晨、在上午八九點鐘、在烈日當(dāng)頭、在午后三四點鐘、在落日黃昏時刻等不同時間段，大師們用敏銳的眼睛去記錄多變的光影，同時，在光影變化之際，努力在作品中捕捉、定格瞬間，展現(xiàn)大自然的瞬間之美。

科技的發(fā)展讓我們發(fā)現(xiàn)色彩獨特的魅力，讓人類發(fā)掘出現(xiàn)實中真實存在的色彩美。西方繪畫歷史長河中，色彩由室內(nèi)走到了戶外，由視覺真實到感受的真實，從固有色觀念的偏重，發(fā)展到對互補色、環(huán)境色等的充分理解和運用。色彩繼印象主義開始，已經(jīng)成為一種獨立的審美形式?！叭【啊彼查g的光色變化，從光色的心理視覺角度打開了一扇心靈的窗戶，客觀物象通過色彩的視覺感受起著相互作用，也通過色調(diào)冷暖的感知展現(xiàn)出繪畫主體不同的心境。

對光色變化的感知與訓(xùn)練，需要藝術(shù)家們走進大自然，堅守寫生，用心感受和捕捉色彩變化的瞬間。在油畫風(fēng)景寫生中，大自然物象紛雜繁多，變化莫測，即使是同一景象，由于自然光色變化，呈現(xiàn)出不同的景色風(fēng)貌，給予不同的情境感受。印象派大師們善于抓住光色變化之瞬間，描繪不同季節(jié)，甚至不同具體時刻下的物象光色變化。如莫奈《日出·印象》，顯現(xiàn)出夢幻藍色的霧氣，反映出清晨時刻特定下的瞬間，契合了內(nèi)心特定感受下的一種情感感受——早晨迷霧下的清冷。除此，干草垛、白楊樹、圣拉查爾火車站、魯昂大教堂等都是莫奈善于描繪的景象，針對同一風(fēng)景面貌，莫奈描繪了多幅作品，不變的是題材內(nèi)容，變化的是畫家本人“取景”瞬間的光色誘惑。因此，物象自身形貌的單調(diào)被夢幻般的色彩所沖淡，觀眾在驚艷的色彩和生動用筆的感召下，體味到現(xiàn)實物象在不同光色瞬間下的撼人心魄。

“從莫奈對影像的著重描繪上來說，與其說對光線的捕捉，不如說是對影子的追隨——尤其在光影下漂浮翻滾的蒸汽和煙霧最讓莫奈迷戀?！呛喖s奔放的色彩和筆觸畫出的幻影中真實的‘印象卻令人驚嘆。”[2]迷戀不是眼睛的長足凝視，而是心中情感的癡迷執(zhí)著，莫奈注重的不再是一種物理性真實，而是心理情感感知下的真實?！叭【啊彼查g的光色變化，讓我們用別樣的眼睛看世界，它在油畫風(fēng)景寫生中發(fā)揮著積極的作用。同時，光色之變，“取景”瞬間，展現(xiàn)出繪畫主體豐富而細膩的情感，對于作品是否具有感染力起著關(guān)鍵作用。因而，“取景”瞬間的光色變化，在油畫風(fēng)景寫生中有著獨特的研究價值。

三、“取景”對典型性形象的要求

典型性能夠給客觀物象帶來某種形式特征，它具備共性與個性的統(tǒng)一，給人一種“熟悉的陌生人”的感受，因此“取景”中對典型性的要求具有十分重要的意義。瞬間之美不僅體現(xiàn)在“取景”中對光色變化的要求上，還重視“取景”瞬間客觀物象能否給人帶來的典型性特征。瞬間強調(diào)的是一個“斷”字，是時空的斷裂點。瞬間意味著在必然的空間廣漠、時間長河中，隨時隨地的自由的點。在時空中的瞬間，在時空廣延、綿延中，是一些不同的亮點，如同群星燦爛，各自發(fā)出自己的光彩，可謂異彩紛呈，但它們不在天上。這個瞬間的集合，不是神仙會，而是就在大地上，乃是群賢畢至，少長咸集，各自暢敘幽情，雖千萬年后，仍有感于斯文、斯人[3]。哲學(xué)論斷上的瞬間有著其合理解釋，而典型性的瞬間更是油畫風(fēng)景寫生觀察與構(gòu)思的一種直覺反饋，它反映某時某刻的一種瞬間典型性，要從審美活動的動態(tài)中去尋找到這種“取景”的典型性要求。

“陌生化是將熟悉的客觀物象、既定的符號經(jīng)驗，經(jīng)過藝術(shù)家的處理產(chǎn)生的藝術(shù)形象以異于熟悉的面孔呈現(xiàn)在觀者面前?！盵4]陌生化要藝術(shù)家依據(jù)自身深刻的情感體驗，對客觀物象進行熟悉后的再認(rèn)知。俄國批評家別林斯基曾把藝術(shù)中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他是從典型人物的社會效應(yīng)方面深刻地揭示了典型人物的共性與個性的關(guān)系。那么在油畫風(fēng)景寫生中，同理可以塑造出典型風(fēng)景的熟悉與陌生。

陌生化形象是對獨特審美角度選擇的結(jié)果，陌生并非完全不知，而是從熟悉中去尋找陌生感，讓油畫風(fēng)景中的客觀物象具備陌生化的典型性。如徐渭所言“舍形而悅影”中的“取景”剪影選取，是主觀意愿下繪畫中排列組合、遮擋整缺，是從整體外形特征的感受去造就陌生化的典型形象，而非用具象細節(jié)帶給人們的一個局部的微觀世界。繪畫主體在油畫風(fēng)景寫生中，首先親身觀察物象，對景象細心觀察和反復(fù)咀嚼，取得深刻的情感體驗。其次，從熟悉的形象中尋求到瞬間獨特審美角度，重新建構(gòu)寫生畫面，以便給觀眾帶來心理情感中的驚喜與頓悟，形成熟悉中的陌生，構(gòu)建起“取景”要求的典型性。

記憶默寫是油畫風(fēng)景訓(xùn)練的重要方式，它能夠勾起主體創(chuàng)作者的藝術(shù)想象與回憶，是在熟悉物象的心理感受上的追溯，同時它也是重新感知事物、陌生化體驗的開始，構(gòu)建起“取景”典型化形象上的心理印跡。在油畫風(fēng)景寫生中，我們應(yīng)該主動回憶“昨日”景象的形貌特征，留心上一時刻的瞬間之變。用追憶的眼光去重新審視身邊的山山水水，細心觀看走過的一條泥巴小路，主動留意一棵樹、一條河。只有這樣，情景記憶的模糊化才能生成更多的情感思考，最后在直面“現(xiàn)在”的風(fēng)景時，我們才能捕捉到一個全新的陌生化形象。

藝術(shù)魅力就是把物象進行典型化的藝術(shù)處理與表達，使得對象陌生化，使形式變得困難，從而增加感覺的難度和時間的長度。因為感覺過程本身就是審美目的，必然設(shè)法延長。陌生化“把人們從狹隘的日常關(guān)系的束縛中解放出來，擺脫習(xí)以為常的慣?；闹萍s，不再采用自動化、機械化的方式，而是采用‘被人們創(chuàng)造性地扭曲并使之面目全非的獨特方式，使人們即使面對熟視無睹的事物也能夠不斷有新的發(fā)現(xiàn)，從而感受對象事物的異乎尋常、非同一般”[5]。

黑格爾說，眾所周知的東西，正因為它是眾所周知的，所以根本不被人們所認(rèn)識。陌生化的意義是求得新異和特別，造就心理的新奇感和驚異感?！叭【啊彼查g的典型化——陌生化形象，在現(xiàn)實生活中，引發(fā)出觀眾情感上的驚奇和觸動，讓司空見慣的景物帶給人別樣的視覺享受和情感啟迪。在油畫風(fēng)景的寫生中，這種陌生化形象無疑造就了一種與實際生活不盡相同的現(xiàn)實，展現(xiàn)出獨特的審美視覺。

德加既有濃重的古典主義情結(jié)，又有對印象主義繪畫藝術(shù)的探索，他在各種角落場景中，對獨特視覺角度的選取有著別樣的感受和表達，他創(chuàng)作出的陌生化場景給人情感上帶來驚奇和新意，樹立起藝術(shù)的典型化形象。他特別鐘情歌劇院、餐館、賽馬場、舞蹈房等場所，竭力去捕捉瞬間的真實，試圖讓古典與瞬間印象的矛盾相互結(jié)合于某一情景之中。他強調(diào)動態(tài)瞬間，捕捉運動印象，力圖把油畫場景中的駿馬飛奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工勞作等瞬間動態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。在德加的筆下，平日熟悉的生活題材出現(xiàn)一定的陌生新奇感，展現(xiàn)出了藝術(shù)處理中“取景”瞬間的典型化特征。

“德加一反以往古典繪畫的構(gòu)圖方式，采取截取式的、快照式的瞬息構(gòu)圖，且在構(gòu)圖中會運用不同的道具來分割畫面，用畫面的四邊來分割畫面，對之進行大膽的切割，使視覺嚴(yán)重偏離畫面中心，造成了一種非常奇特的視覺效果，使得畫面更具有一種真實感和現(xiàn)代感?！盵6]

“取景”瞬間展現(xiàn)出的典型化形象，就是要從熟悉中找到陌生感，這種審美體驗和藝術(shù)表現(xiàn)才有著獨特的審美價值。在油畫風(fēng)景寫生中，作品能否出新意、露情思，尋找獨特角度的陌生化是關(guān)鍵，樹立起“取景”瞬間的典型性是目標(biāo)。成功的作品里面都具有典型形象特征，而典型便是客觀物象中熟悉與陌生的統(tǒng)一。

四、“取景”對寫生實踐的要求

“取景”瞬間，不是盲目隨意地選取瞬間，而是要有意識地在油畫風(fēng)景的寫生實踐中找到藝術(shù)體驗。它不是一個理論性的論述，而是需要長時間的寫生實踐體驗。面對大自然的繽紛異彩，景色物象的“取景”不能隨意而為，藝術(shù)家必須在充分的情感體驗的基礎(chǔ)上建立起自己的審美情趣，在與物象進行深刻交流、積極對話之后，才能做到取舍和定格。只有全面的了解自然，懂得風(fēng)景的風(fēng)貌特征的前提下，才能借景抒情，做到情景交融，融情于心。

“取景”的寫生實踐性要求繪畫者不僅要求長期性的堅守，還有在同一光色下、同一典型化形象前反復(fù)的揣摩構(gòu)思。在自然寫生中，做到對描繪物象的“零距離觸摸”，獲取情感體驗中的真情實感。油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中的不同風(fēng)貌情境給人不同的心理感受和情感反應(yīng)，如：陰天下的風(fēng)景，物象固有色之間的顯現(xiàn)較為明顯，給人一種沉穩(wěn)厚重之色調(diào)感受;而在強光下的光色特點比較顯要，其光色影響比較強烈，色彩之間的關(guān)系相對比較清晰，給人的心理感覺則為相對熱烈活躍;短暫的朝霞和晚霞時刻，光色影響下是最為強烈，物象就像被光附在了表面一樣，此時物象自身的固有色變得很弱，如此的光色瞬間給人一種安詳、寧靜的色調(diào)感受;同樣的景象，在夜色中則失去了自然光色的華麗，夜空或是燈光成為了物象新的眼睛，讓人感受到夜色的空寂與沉靜。不同光色時刻和典型性形象給予油畫風(fēng)景寫生實踐主體不同的感受，同一光色時刻和典型性形象前，要從熟悉的形象中找到微妙差別的陌生感。

只有堅守長期的油畫風(fēng)景寫生，我們才能獲取更多的藝術(shù)體驗，醞釀出豐厚的藝術(shù)情感，更有效地把握典型性形象的藝術(shù)處理。當(dāng)下中國油畫“寫生熱”氛圍下，我們要參與到對自然與生活的感悟之中，多體驗多寫生實踐，建立起自然物象與繪畫主體深刻的思想橋梁。毫無疑問，寫生實踐是“取景”瞬間的實踐基礎(chǔ)，對獲取“取景”瞬間之美有著重要的影響。

五、結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中，“取景”瞬間要充分在藝術(shù)實踐中培育出藝術(shù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)情感，通過對光色變化及典型性形象的充分理解和表達，更好地發(fā)現(xiàn)油畫風(fēng)景寫生的瞬間之美?！叭【啊痹谟彤嬶L(fēng)景寫生及創(chuàng)作中，已經(jīng)不是簡單地再現(xiàn)客觀景象，而是運用藝術(shù)構(gòu)思表達出一個典型性的視覺形象，它更注重油畫風(fēng)景寫生中主體的主觀把握性，這對當(dāng)下油畫風(fēng)景及創(chuàng)作都有著深刻的指導(dǎo)意義。

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作者單位：

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院