論音樂在電影敘事系統(tǒng)中的三重功能

摘 要：本文以中外代表性影片為例，通過分析有關(guān)災(zāi)難、歷史、驚悚與愛情等多種類型的劇情片，從而闡述電影音樂的表現(xiàn)手法及敘事性作用。同時，對比不同題材的影片所使用的音樂，探討其在敘事性方面對于凸顯影片基調(diào)與風(fēng)格產(chǎn)生的重要影響，進(jìn)一步探討音樂對電影產(chǎn)生的更多可能性。

關(guān)鍵詞：音樂；電影敘事系統(tǒng)；功能

中圖分類號：J617.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）01-0119-02

電影音樂（Film score）作為電影敘事中不可或缺的組成要素，通過與剩余必需要素的整合完成對電影敘事系統(tǒng)的構(gòu)建。獨(dú)具特色的音樂往往在電影的開場片段就能針對電影基調(diào)與風(fēng)格給予觀眾提示；符號化的音樂能夠?yàn)橛捌械闹匾宋镔N上“標(biāo)簽”，通過與觀眾心理補(bǔ)償?shù)慕Y(jié)合給予觀眾沉浸感和共鳴；風(fēng)格迥異的音樂則更能憑借其特有的旋律與節(jié)奏為電影渲染別樣的風(fēng)情與意蘊(yùn)。除此之外，音樂與其他電影要素的結(jié)合能夠完善敘事系統(tǒng)，從而輔助視覺，為電影觀眾呈現(xiàn)出雙重故事感與表現(xiàn)力。

本文以中外代表性影片為例，分析音樂的三重敘事意義，旨在解析電影發(fā)展進(jìn)程中音樂在電影敘事體系中的成分與功能性的蛻變發(fā)展。

一、概括內(nèi)容，深化主題

作為一個獨(dú)立的藝術(shù)類型，音樂本身就具備由純粹聽覺傳遞主題的特性和能力。對于純音樂來講，每一部樂曲都有鮮明清晰的題材風(fēng)格。例如，我們欣賞肖邦的《A大調(diào)軍隊(duì)波蘭舞曲》，這首由標(biāo)題就能使聽眾聯(lián)想到雄壯的樂曲的確因“軍隊(duì)”而得名。通過全曲我們能發(fā)現(xiàn)，樂曲的第一和第二篇章主題旋律的軍隊(duì)風(fēng)格尤其灑脫豪放。聽者透過跳躍迅猛、整齊有力的節(jié)奏似乎就能走進(jìn)古代波蘭勇士隊(duì)伍，他們強(qiáng)健而豁達(dá)、自由而虔誠的靈魂躍然眼前，彰顯出英雄般的騎士精神。

就電影中的音樂類型而言，電影主題曲能夠以更強(qiáng)勁有力的效果完成概括影片內(nèi)容、強(qiáng)化影片主題的功能。它作為影片的理性與感性于一身的表達(dá)，既可以將影片的內(nèi)容與故事包含其中，更能承載影片的情感與意識。在短短幾分鐘的旋律流動中，更可以將影片的敘事及戲劇效果推至高潮，以完成挑起觀眾情緒、引發(fā)共鳴的持續(xù)性效果。電影主題曲作為一類全新的當(dāng)代音樂和藝術(shù)體裁，甚至能為電影“代言”，作為影片的宣傳和象征。[1]電影《辛德勒的名單》的主題曲Theme From Schindler’s List之所以成為電影歷史上具備多重意義且讓觀眾聽而不忘的旋律，也是由于其在電影中重復(fù)出現(xiàn)7次、層層遞進(jìn)的有意設(shè)計實(shí)現(xiàn)的。以下挑選其中幾次進(jìn)行闡述。

主題曲第一次出現(xiàn)在一個陰暗而致人焦慮的鏡頭當(dāng)中，擁擠伴隨著人們臉上的茫然，透出熒屏的不安與死亡的氣息，這一切都埋下了一顆失落的種子，戰(zhàn)爭所能帶來的傷害才剛剛開始。

主題曲第三次出現(xiàn)使用了豎琴演奏，樂器的屬性使這段旋律聽上去微妙且泫然欲泣。我們看到主人公辛德勒在這段旋律中眼眶濕潤，透露著內(nèi)心的同情、悲痛與不忍。他或許曾經(jīng)掙扎于金錢的誘惑，觀眾明白，此刻的他已然明了內(nèi)心的答案。

主題曲第四次出現(xiàn)伴隨著殺戮聲、打字機(jī)聲、混沌的嗚咽聲。主題曲由大提琴和小提琴演奏，一個尖銳、奮勇，一個婉轉(zhuǎn)、低沉，仿佛纏繞的根莖般堅(jiān)定。那位英雄人物決絕地憑借一己之力救贖這個被血色涂鴉的時代。

影片最后，英雄即將遠(yuǎn)去，主題旋律悠長而哀切，一切感性的情緒在這一刻被加倍釋放，伴隨著英雄的背影漸行漸遠(yuǎn)?！斑@是一個最好的時代，這是一個最壞的時代?！睉?zhàn)爭帶給這片土地和土地上的人民的一切永遠(yuǎn)不會被歷史遺忘，英雄也是這樣。

通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，電影的主題音樂使電影變得更加真切，在概括主題的同時，流露出真情，升華主題，給予觀眾無限的感動。

二、渲染氣氛，烘托情緒

音樂對環(huán)境氣氛的渲染和烘托，往往具有影響畫面基調(diào)的作用。同樣的畫面配以不同的聲音，帶給人們的感受會截然不同。而這一特點(diǎn)在許多動作片和驚悚片中運(yùn)用廣泛，它們根據(jù)人們的心理活動配合畫面，放大人們內(nèi)心的緊張或恐懼，從而用一些夸張的手法渲染并制造恐怖氣氛。在驚悚片中，常用一些低頻飽滿、和聲不協(xié)調(diào)甚至是尖厲刺耳的音樂，配合夸張放大的音響，加大觀眾的恐懼感，達(dá)到使觀眾毛骨悚然的效果。[2]

例如，《沉默的羔羊》是一部反映美國社會犯罪問題的心理驚悚片，其之所以在驚悚電影中占有一席之地，是因?yàn)槠洳粌H依靠豐富的視覺、聽覺的沖擊來營造感官刺激，也通過形象貼合的音樂呈現(xiàn)人性深處。甚至可以說，《沉默的羔羊》中的音樂在給觀眾制造刺激、營造恐怖氣氛中起著主導(dǎo)作用。

背景氣氛型音樂在電影中十分常見。它的功能主要是通過音樂手段為影片的整體創(chuàng)造某種特定的氣氛基調(diào)。背景性氣氛音樂對增強(qiáng)電影的共鳴和感染力起著至關(guān)重要的作用。下面通過拉片的方式，以電影《贖罪》為例，就這一作用進(jìn)行分析。

第一，00：56～03：12，片段內(nèi)容為布萊安妮匆忙打字完成作品，向母親展示。此時打字機(jī)聲音從有源音響逐漸變?yōu)闊o源音響（音響音樂化）。清晰、富有節(jié)奏性的打字機(jī)聲音，交代故事背景，體現(xiàn)布萊安妮向母親展示自己作品的焦急情緒。背景音樂與打字機(jī)聲音停止，表現(xiàn)布萊安妮面對自己暗戀的羅比時不露聲色的故作鎮(zhèn)定。轉(zhuǎn)身離開后音樂與打字聲再次響起。

第二，21：02～23：47，片段內(nèi)容為男主羅比寫情書。打字機(jī)聲音作為有源音響第二次出現(xiàn)，此片段運(yùn)用聲畫分立的蒙太奇剪輯手法。配合畫面塞西莉亞在鏡子中反射的身影以及在陽光下?lián)Q晚禮服的夢幻般的身影，體現(xiàn)羅比欲言又止、內(nèi)心極度矛盾的情緒，體現(xiàn)羅比與塞西莉亞朦朧而羞澀的愛情，推動劇情發(fā)展。而羅比前后寫下的內(nèi)容迥然不同的兩封情書也成為重要的伏筆。

第三，28：05～28：20，片段內(nèi)容為布萊安妮偷讀情書。無源音響體現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。強(qiáng)力擊打、逐個放大的打字聲音恰如其分地體現(xiàn)了布萊安妮偷讀情書時每一個字母對她的打擊。其豐富的想象力為之后劇情的發(fā)展做了鋪墊。

第四，44：11～44：56，片段內(nèi)容為布萊安妮提供假證詞。此時畫面中存在有源音響。這是謊言的開始，也是自責(zé)與悲劇的開始。打字機(jī)聲音的諷刺意味作為真正的轉(zhuǎn)折。

第五，01：20：09～01：21：30，片段內(nèi)容為長大后的布萊安妮成為二戰(zhàn)護(hù)士。此時，打字機(jī)聲音作為無源音響是一處特殊的主觀聲音設(shè)計。這次打字機(jī)聲音的出現(xiàn)將整部影片的時空打破，此后的內(nèi)容既是真實(shí)的敘事，也是布萊安妮小說中假想的故事情節(jié)。

第六，01：36：07～01：37：36，畫面內(nèi)容為布萊安妮在教堂看到小時候被強(qiáng)奸的表姐羅拉與強(qiáng)奸她的馬歇爾正在舉辦的婚禮。打字機(jī)聲音（無源音響）最后一次出現(xiàn)，與布萊安妮13歲時信誓旦旦撒謊時的打字機(jī)聲音相呼應(yīng)，充滿諷刺意味。教堂神圣的音樂伴著如同拷問般的打字機(jī)聲音，將布萊安妮愧疚、痛苦、無力、悔恨的情緒推至極點(diǎn)。最重要的是，表姐羅拉與強(qiáng)奸她的人結(jié)婚就意味著羅拉不可能指證自己的丈夫，這就使布萊安妮明白自己將徹底無法再從當(dāng)年犯下的罪行中獲得救贖。

概括而言，打字機(jī)聲音是一段有源與無源音響結(jié)合的成果，作為環(huán)境聲與音樂的一部分出現(xiàn)，同時也是情節(jié)轉(zhuǎn)折的重要提示。

三、激發(fā)聯(lián)想，引發(fā)時空轉(zhuǎn)換

鑒賞音樂本身就是一個引發(fā)聯(lián)想的過程，音樂來自生活，又通過聲音的音色音調(diào)的改變來描述生活，這個過程就是由聯(lián)想完善的。在電影具體的配樂中，往往通過這一特征引發(fā)觀眾對不同時空的聯(lián)想和轉(zhuǎn)換。

下面筆者通過分析《霸王別姬》中的音樂來具體展現(xiàn)電影音樂對激發(fā)觀眾聯(lián)想以及時空轉(zhuǎn)換的真實(shí)作用。

第一，00：41：48，片段內(nèi)容為成人程蝶衣與段小樓合影，戲曲作為背景音樂，通過戲曲與服裝造型體現(xiàn)兩人“角兒”的身份。

第二，00：42：00，片段內(nèi)容為兩個主人公拍照時傳來學(xué)生游行吶喊的聲音，由小至大。聲音中夾雜著游行吶喊及砸碎玻璃聲，旨在交代時代背景為日軍侵華時期，為后來蝶衣給日本兵唱戲甚至“文革”事件做鋪墊。

第三，00：44：15，片段內(nèi)容為程蝶衣與戲迷見面，觀眾可聽見冰糖葫蘆的叫賣聲。程蝶衣的一陣恍惚，在筆者看來其是想起了早已自殺的少時伙伴小癩子。當(dāng)時冰糖葫蘆的叫賣聲可以說是直接促成了小癩子的逃跑，導(dǎo)致最終的自殺。“冰糖葫蘆”交織著過去與現(xiàn)在，感嘆物是人非，世事變遷之快。小豆子已成角兒，小癩子又去了哪里呢。

第四，00：47：48，片段內(nèi)容為蝶衣掐小樓的腰，兩人逗鬧。背景有一段聲音非常小的、很舒緩的戲曲，一段像鈴鐺也像車駛過的音響由小至大。看到兩人嬉鬧這一段，會使觀眾聯(lián)想起兩人幼時一起玩耍的場景。筆者認(rèn)為這處聲音設(shè)計代表著袁四爺?shù)牡絹?，同時最重要的是代表著未來蝶衣與袁四爺說不清的相處與聯(lián)系，可以說是一處象征性的音響。

第五，00：49：41與00：51：27，片段內(nèi)容分別為袁四爺夸蝶衣和袁四爺離開。又兩次出現(xiàn)鈴鐺聲音，這暗示著蝶衣與袁四爺自此糾纏不清的關(guān)系。

第六，00：58：51，片段內(nèi)容為蝶衣要與小樓唱一輩子戲。舒緩的音樂配合鈴鐺聲，這一長段展現(xiàn)兩人各自內(nèi)心想法的對話的配樂像是一種緩慢哀傷的訴說，給人的感覺是相對安靜的。安靜到仿佛能從蝶衣字字清晰的話里聽到他心底沒有直白說出的話。鈴鐺聲的出現(xiàn)暗示了蝶衣心里的一種轉(zhuǎn)變，他從小樓的話中明白這個社會是不可能接受“斷袖之癖”的。他為此所傷，但依舊沉默。

第七，01：07：24，片段內(nèi)容為小樓拒絕與蝶衣一同去受袁四爺栽培，轉(zhuǎn)身與菊仙離開。蝶衣又一次被小樓所傷，鈴鐺聲的再次出現(xiàn)直接為即將開始的袁四爺與蝶衣混亂的關(guān)系伏筆。

第八，1：09：19、01：10：18、01：10：46、01：00：09，畫面內(nèi)容分別為蝶衣在袁四爺家發(fā)現(xiàn)寶劍、袁四爺問蝶衣是否愿做他的紅塵知己、袁四爺與蝶衣一起唱戲、蝶衣拔劍架在自己脖子上?？梢钥闯龃藭r是沒有下雨的，但卻多次出現(xiàn)了雷聲。眾所周知，雷聲象征著一種不祥之感，抑或暗示將要發(fā)生不祥的事情。在這里，一是為了突出蝶衣此刻無比絕望、極度悲傷的心情，二是預(yù)示著蝶衣即將與袁四爺展開的混亂關(guān)系。

概括而言，符號化音樂不僅在某一個場景具有代表性象征意義，也在這一類特定場景中起著延續(xù)性、暗示性的相同意義。

四、結(jié)語

音樂在電影中的敘事性作用包括概括內(nèi)容、深化主題，渲染氣氛、烘托情緒，激發(fā)聯(lián)想、引發(fā)時空轉(zhuǎn)換等。誠然，作為一種形式多變的藝術(shù)形式，音樂的功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。正是因?yàn)橐魳放c電影在本質(zhì)上宛若雙生的緊密聯(lián)系，使音樂從游離在電影的敘事系統(tǒng)之外逐漸走入電影之中。隨著電影作曲家思考與創(chuàng)作的逐步深入，音樂對于升華電影美學(xué)與藝術(shù)性的功能將以更多樣的形式流淌在觀眾耳中。

參考文獻(xiàn)：

[1] 曾田力.影視劇音樂藝術(shù)[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2003：45-46.

[2] 葉月瑜.歌聲魅影 歌曲敘事與中文電影[M].臺灣：逺流出版社，2000：77-78.

作者簡介：孫暢（1995—），女，內(nèi)蒙古人，碩士研究生，研究方向：電影聲音制作。