淺談薩克斯的器樂演奏技法

陳車寧

摘要：薩克斯，即薩克斯管，是在1840年由比利時樂器制造家阿道夫·薩克斯在單簧管的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)明的，所以人們以他的名字命名。這種樂器所發(fā)出來的聲音，音色或音質(zhì)及力度，都介于傳統(tǒng)的木管樂器和銅管樂器之間。它音色圓潤優(yōu)美，平靜深沉，松弛柔和，變化豐富多彩。極富旋律性、抒情性和浪漫情懷。當下，隨著人們精神需求的日益增長，薩克斯入門不難卻又個性十足的優(yōu)點贏得了眾多愛好者的喜愛。筆者從事薩克斯演奏20余年，談一談薩克斯學習的技巧。

關(guān)鍵詞：薩克斯;演奏

首先，要有一把音準過關(guān)且機械性能良好的樂器。正所謂工欲善其事，必先利其器，有一把適合自己的樂器是進行演奏的前提條件。

其次，要學會吹響笛頭。要注意上牙咬住相對固定在笛頭坡面的大概三分之一處，上嘴唇緊緊貼著上牙床。下嘴唇半包著下牙，然后“咬”著哨片削切面至上而下約二分之一的位置上。注意如果太靠上（即離哨片前端太近），那就非常容易壓迫到最為敏感的振動區(qū)域，從而就會嚴重影響到發(fā)音效果，有時甚至會堵住風口發(fā)不出任何聲音。反之，如果下唇接觸哨片的位置太靠下，那就口型必須改變，這樣吹奏起來就很難控制住哨片的振動，聲音也會不對。初學者經(jīng)常犯的錯誤是下嘴唇離哨片太近，笛頭含得明顯偏少，由于緊壓哨片而發(fā)出嘯叫或者沉悶的聲音。需要說明的是，由于每個人的生理特點和口腔結(jié)構(gòu)不一樣，加上嘴唇的厚薄和大小以及所使用的笛頭型號等都有各種差異，所以笛頭在每個人的嘴里位置的具體多少，不可能絕對相同，這就只能由演奏者本人根據(jù)自己的具體情況靈活調(diào)整，從而慢慢摸索出一個真正適合自己的最佳口型來。

第三，要注意長音的吹奏。長音，顧名思義就是長時間連綿不斷的發(fā)音。提到長音，就牽涉到一個良好的氣息。如果吸氣時聳肩端起，胸腔膨脹到極點那就說明吸氣方法錯誤。吹奏者沒有使橫膈膜下沉，這樣就談不上氣守丹田。只有橫膈膜下沉了，肺部才能得到極速高度外擴。雙肩抬起，說明氣息吸得太淺。那樣喉嚨就不會得到強烈的氣流支撐，這么一來氣流自然也就很難平穩(wěn)地通過哨片的小風口輸送到笛頭里面去。筆者認為，在盡量每天吹奏長音的同時，也需要同步進行節(jié)奏的練習了。實踐中，最好跟著節(jié)拍器去運轉(zhuǎn)，首先全音符四拍、二分音符兩拍、四分音符一拍以及各種休止符等相對簡單的時值要練習得滾瓜爛熟，然后再往難度稍大的大附點和小附點以及前十六、后十六，三連音、切分音、十六分音符等等全部熟練掌握好之后，就可以進行音階方面針對性的手指獨立性、機械性和靈活性的練習。當然這些練習的順序每個人可能會不一樣，可以先學這個，也可以先學那個，同樣也可以綜合起來同步進行練習，最終的結(jié)果就是通過大量的各種不同情況的強化訓練后，達到一個較高的水準。

第四，要學會識譜能。如果是業(yè)余愛好者，可以只進行相對容易的簡譜學習，可先從《小星星》《歡樂頌》《新年好》《兩只老虎》《祝你生日快樂》等簡單的兒歌曲子開始。這些大家都耳熟能詳?shù)暮唵吻佑幸粋€好處，那就是只要一有錯誤就立馬能知道哪里不對勁，在不斷的糾正中能夠很快就唱準、唱好。如果是專業(yè)的、且對演奏水平有較高要求的樂師，熟練的五線譜知曉能力自然是不需要贅述的。

第五，要進行不同曲譜的“實戰(zhàn)演練”。不論什么樣的曲譜，演奏時都要注意律動、先把樂譜吹準吹對、熟練掌握好每一個音符和時值，爭取能做到完整的背奏。在此基礎(chǔ)上，再結(jié)合不同樂譜在抑揚頓挫、高低起伏等細節(jié)上的差別加以集中式的強化，特別要將樂曲的主題及歌詞與演奏融為一體，要做到腦子里有主題表達的“畫面感”。例如，《母親》《世上只有媽媽好》《燭光里的媽媽》等有關(guān)母親的歌曲里，演奏者的腦海里就要浮現(xiàn)出母親把我們從小拉扯大，幾十年如一日的給予了世界上最無私的、最不計回報的關(guān)愛。

第六，把握好薩克斯的調(diào)性。除了上述以外，調(diào)性的把握也是一個重點環(huán)節(jié)。包括常用的降E調(diào)、降B調(diào)、C調(diào)、G調(diào)以及D調(diào)在內(nèi)，薩克斯一共有十二個調(diào)性。在日常的練習中，各種調(diào)性特別是常用調(diào)性的熟練掌握也是演奏者所要必須面對的一個現(xiàn)實。只有對它們了如指掌，才能有的放矢的駕馭好各種各樣的調(diào)性，從而輕松自如的完成每一個曲子。筆者認為，學一點鍵盤樂器的簡單演奏可以起到很好的促進作用。因為鍵盤樂器比較直觀，且十二平均律排列的井然有序，黑鍵和白鍵一目了然的可以看出各種調(diào)性之間的內(nèi)外關(guān)系，從而更好的為學習好薩克斯管的調(diào)性打下更扎實的基礎(chǔ)。

第七，注意自身的臺風塑造。舞臺上面的臺風是你在觀眾心目中受歡迎程度的關(guān)鍵性指標。試想，雖然吹得很棒但在舞臺上面卻過于靦腆甚至是緊張焦躁，那么一看就是小家子氣的不自然、不得體，觀眾的熱情肯定不會高。反之，如果你不但吹得好，而且舞臺表演瀟灑自如，肢體語言激情四射，眼神迷離真情投入，再說上幾句緊扣主題且又富有煽動性的“畫龍點睛”之語，那就一定會成功的俘獲全場觀眾的心。當然，要想在舞臺表演上大方得體，必須要有一個長期跌爬滾打的摸索過程，這個只能通過慢慢積累經(jīng)驗才能做到。

第八、做好細節(jié)處理。如果能在上述幾方面做到融會貫通，其實與一名優(yōu)秀薩克斯演奏者的距離已不遙遠。但是，在日常的演出和排練中，我們在以下的一些細節(jié)方面還需要有恰當?shù)陌盐?。眾所周知，要想成功的跟好伴奏，首當其沖的就是音準的調(diào)試，而薩克斯管是金屬材料制成的，因此也就帶來一個“熱脹冷縮”的物理因素問題。換句話說，因為夏天溫度高，所以要把笛頭往外拔出一點;冬天天冷，所以要把笛頭往里插深一些，而春秋天基本放在前兩者的中間。這些都應(yīng)根據(jù)溫度情況做現(xiàn)場的調(diào)試。在正式跟著伴奏吹奏以前，獨自熟練完整的演奏好每一個音符和每一處時值是前提條件，在排練和演奏中，也要特別注重傾聽前奏和間奏有時甚至是尾奏的旋律，要將所有的技術(shù)難點逐個攻克。例如，在快速演奏時，高低音區(qū)別扭處的運指以及半音或變化音等都要做到技術(shù)完全過關(guān)，直到能夠輕松自如的熟練演奏全部曲子。此外，按照伴奏聲部規(guī)定的速度演奏也是非常重要的關(guān)鍵，因為伴奏帶是固定的，它不同于現(xiàn)場樂隊，因而只有你去迎合它，而且速度不可能隨便更改。日常演奏中，如果發(fā)現(xiàn)自己的演奏節(jié)奏不準、速度不穩(wěn)，那就需要采用節(jié)拍器來進行輔助練習。如果要參加相對正規(guī)的演出，就必須背譜演奏，這樣可以讓思想注意力更好的集中到聽伴奏上面來，可以更多的去感覺和體會薩克斯管怎樣與伴奏帶相輔相成。還有一個音量調(diào)節(jié)問題，應(yīng)把伴奏音量大概控制在百分之四十五左右，薩克斯管的聲部主旋律音量則控制在百分之五十五左右即可。熟練跟著伴奏吹曲子以后，要想成功的抓住觀眾或聽眾的心，一些技巧是必須要學好并能夠恰到好處的運用自如。比如裝飾音、上滑音、下滑音、連音、吐音等，其中最最“拿魂”的莫過于大家經(jīng)常討論和重點學習的顫音。顫音要通過循序漸進的下顎均勻一上一下和氣息強弱有致的控制好，注意兩者之間要達到一個有機結(jié)合的平衡點。顫音的幅度要跟隨樂曲的風格及速度來掌控好，比較短的音不需要也來不及吹顫音，比較長的音也不能剛吹就顫，一般來說到了時值中間左右才開始做顫音技巧。具體情況要根據(jù)曲風來看，不可千篇一律。如，有些曲子開始的第一個音很難進去，因為它不一定是正拍。比如說大家耳熟能詳?shù)摹对铝链砦业男摹泛汀锻砬铩?，它們就都不是常?guī)正拍起吹的經(jīng)典流行歌曲，都需要把開頭的音符巧妙的穿插進去，然后順其自然的進入正拍，如果不這樣的話就會造成嚴重的失誤，從而就會導致后面的節(jié)奏混亂不堪。好在流行音樂一般沒有古典音樂那么嚴謹，只要錯的不是很離譜，富有經(jīng)驗的演奏者往往能夠不顯山露水的把它兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)后再兜到正確的旋律上來。當然那是舞臺演出經(jīng)驗豐富的高手才能達到的高層次境界。