揚琴演奏中對戲曲音樂元素的借鑒探討

摘要：揚琴是我國傳統(tǒng)樂器的重要組成部分，在演奏過程中有著非常鮮明的特色，并且分布范圍廣，樂器的種類也相對較多。在當前階段為了提升揚琴演奏的效果，幫助學(xué)習者更好地掌握揚琴的演奏技巧，在揚琴演奏中融入戲曲音樂元素是非常重要的，這種融合既賦予了傳統(tǒng)戲曲音樂全新的表現(xiàn)形式，也能夠增強學(xué)習者的學(xué)習興趣?；诖?，本文闡述了揚琴演奏中對戲曲音樂元素的借鑒與探討，以供參考。

關(guān)鍵詞：揚琴演奏;戲曲音樂;元素;借鑒

引言：揚琴在演奏過程中具有一定的戲曲化特點，這也是揚琴和其他樂器重要的不同點。演奏者往往更加重視將現(xiàn)場演奏和周圍的場景有機的結(jié)合起來，將戲曲音樂元素和揚琴演奏融合在一起，借助戲曲中的音樂元素，使得揚琴演奏變得更加的高效和生動。因此，對揚琴演奏中戲曲音樂元素展開探討，有利于更好地繼承和發(fā)展我國的戲曲文化。

一、揚琴在我國歷史上的發(fā)展背景

揚琴從樂器的劃分上來說屬于彈撥類樂器，經(jīng)常出現(xiàn)在我國民族樂隊演出的舞臺上，揚琴除了用于合奏、重奏以及伴奏之外，還是我國民間戲曲音樂的重要伴奏樂器，深受民間戲曲音樂演奏者的喜愛。伴隨著揚琴演奏技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，這種風格獨特的演奏樂器經(jīng)常出現(xiàn)在不同形式的音樂演唱會上，受到了廣大人民群眾的喜愛。揚琴最早于明朝時期逐漸傳入我國，最開始人們將其應(yīng)用于民間戲曲音樂和說唱音樂的伴奏中。隨著說唱音樂以及民間戲曲音樂文化的不斷發(fā)展，伴奏的器樂也得到了全面發(fā)展。在19世紀中后期，很多民間音樂在演奏方式上開始逐漸細分，誕生了很多獨立的音樂種類，這些表演者在演奏過程中使用揚琴為主要樂器，譬如說：廣東音樂、四川揚琴以及江南絲竹等等。經(jīng)過這些民間揚琴演奏者們大量的實踐，在演奏過程中也形成了不同的風格流派，從中也誕生了很多優(yōu)秀的演奏家以及演奏作品。這些曲目經(jīng)過改編逐漸形成揚琴獨奏曲，受到了社會大眾的廣泛喜愛。譬如說廣東音樂的《連環(huán)扣》、《倒垂簾》;江南絲竹中的《將軍令》、《三六》等等，這些曲目在20世紀初期就陸續(xù)被人們制作成唱片。經(jīng)典曲目《蘇武牧羊》通過揚琴獨奏的形式進行演奏，別具一番風味。在當前階段，我國在社會發(fā)展過程中更加重視對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和保護，戲曲文化得到了長足的發(fā)展，戲曲經(jīng)常出現(xiàn)在各種大型舞臺中，戲曲表演不論是演出陣容還是表現(xiàn)形式都能夠給人帶來極其的視覺沖擊力，這既是一種文化傳承，也是一種藝術(shù)表達。

二、揚琴在戲曲音樂中的伴奏作用

揚琴在戲曲音樂演奏中發(fā)揮著重要的作用，譬如說廣西的彩調(diào)音樂。對于演奏者來說要想在演奏過程中提升自己的伴奏水平，需要對劇種的唱腔和旋律展開研究。彩調(diào)音樂作為廣西地區(qū)最具特色的劇種，在桂林以及河池地區(qū)非常流行。該劇種仿佛是花園中獨具風格的山茶花，既有著豐富多彩的表演形式，也能夠向觀眾傳遞出歡快的唱腔和旋律，有著非常獨特的生活氣息，深受當?shù)厝嗣袢罕姷南矏?。彩調(diào)從唱腔形式上劃分屬于曲牌體，是由經(jīng)典的五聲調(diào)式組成，這些調(diào)式之間都有著各自的特點，在演奏過程中和鑼鼓配合在一起，從而使得演奏過程更加的完整，能夠很好地烘托舞臺上的氣氛。彩調(diào)的節(jié)奏和旋律一般非常輕快，在這些旋律中也會存在一些切分音和十六分音的曲調(diào)，譬如說《十月花》和《四月摘花》等等，這些都是屬于傳統(tǒng)唱腔的形式。面對這些傳統(tǒng)唱腔，揚琴伴奏就能夠很好地展現(xiàn)出自身的特點，借助揚琴的和聲和伴奏，使得樂隊的肢體動作變得更加的豐富，舞臺上這些優(yōu)美的唱腔要想完整的展現(xiàn)，需要借助加花伴奏，這種伴奏形式也是揚琴演奏中不可或缺的重要技法。加花演奏時需要嚴格按照一定的規(guī)則，使得音樂作品的風格能夠得到很好的保留，通過加花這種演奏技法促使演奏者的腔味更加的濃郁，有著更好地舞臺表現(xiàn)力。

在這過程中，既有加花伴奏，也有襯腔托聲，這也是演奏者在表演過程中需要密切關(guān)注的問題，借助這些技法能夠有效地烘托舞臺氣氛，幫助演員更好地演唱曲目，并且能夠在演員唱腔轉(zhuǎn)換之際，使得唱腔之間的過渡更加的自然。需要注意的是，這種技法在應(yīng)用時，需要恰到好處，切勿喧賓奪主。揚琴在演奏過程中需要具備一定的演奏技巧，很多音符需要在很短的時間內(nèi)完成，這樣在樂隊表演時才能有效增強音樂作品的表現(xiàn)力。譬如說在彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》中有這樣的場景，調(diào)子客在打仗過程中路過家鄉(xiāng)，但是由于部隊有命令這幫人路過家鄉(xiāng)時卻不能進入家門，展現(xiàn)這一情節(jié)時，揚琴憑借著自身凄婉的旋律，能夠很好的烘托舞臺中的情境氣氛，使得觀眾的情緒變得更加的凄涼。這種表現(xiàn)力豐富的演奏形式，能夠很好的展現(xiàn)很多琶音，在演奏過程中很多其他樂器難以展現(xiàn)的半音階揚琴幾乎都能夠很好地展現(xiàn)出來。譬如說在彩調(diào)劇《劉三姐》中，演奏者借助揚琴樂器的琶音來展現(xiàn)水面上的波紋，這種山水之美的場景能夠很好地渲染刻畫出來，也能夠很好地體現(xiàn)出阿牛哥和三姐之間的熱戀之情，極具美感。

三、揚琴和戲曲音樂元素融合發(fā)展的創(chuàng)新思路

（一）將揚琴演奏和戲曲音樂有機的結(jié)合

揚琴和戲曲音樂元素之間有著密切的聯(lián)系，二者之間的結(jié)合需要利用各自的特性，互相完善、互相發(fā)展，打造出具有特色的音樂作品。不斷完善現(xiàn)階段揚琴教學(xué)的方法，對揚琴演奏展開深入的研究。譬如說《夜深沉》這首曲目，演奏者對原先的曲調(diào)進行改編，使得揚琴和民樂有機的結(jié)合在一起，將其打造成一個全新的樂曲。該曲目在演出過程中受到了社會大眾的廣泛喜愛，并取得了非常好的社會反響。借助揚琴這種樂器演奏該曲目，能夠很好地展現(xiàn)出揚琴樂器的靈活和巧妙，使得樂曲更加具有藝術(shù)感染力，揚琴演奏的相關(guān)技法也能夠很好地融入其中。在演奏過程中由于揚琴有著非常獨特的音色，節(jié)奏慢的時候仿佛泉水叮咚，節(jié)奏快的時候仿佛涓涓流水，極大地增強了這首曲目的藝術(shù)表現(xiàn)力。在表演過程中利用多臺揚琴展開演奏，使得舞臺的氣氛變得更加的激烈，音樂曲目的層次感和立體感也會得到有效地提升，最終的演奏效果也會更加的完整。

（二）強化揚琴教學(xué)和戲曲教學(xué)之間的聯(lián)系

揚琴在演奏過程中非常重視技巧，有著很強的實踐屬性，因此在教學(xué)過程中需要將理論知識和演奏實踐有機的結(jié)合起來。教學(xué)人員需要主動和專業(yè)的戲曲樂手展開學(xué)習，共同研究戲曲文化和音樂文化之間的差異點，在此基礎(chǔ)上對揚琴在我國的發(fā)展史展開探究，只有這樣，在揚琴學(xué)習過程中才會有著更加深刻的體會。從教學(xué)人員的角度來說，在教學(xué)過程中需要為學(xué)習者提供更多的實踐機會，引導(dǎo)學(xué)生將民間戲曲文化和揚琴有機的結(jié)合起來，從而使得學(xué)生對揚琴有著更加深入的了解。在教學(xué)的基礎(chǔ)上對二者的結(jié)合方式展開研究和探討，借助最新的研究理論不斷完善教學(xué)方法，戲曲化揚琴教學(xué)屬于一種創(chuàng)新的教學(xué)模式，在這種教學(xué)模式下，有利于增強人們對于戲曲文化知識的學(xué)習，在原有的基礎(chǔ)上不斷完善教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式，不斷拓寬戲曲型人才以及演奏型人才的培養(yǎng)路徑。

結(jié)語：

戲曲音樂在發(fā)展過程中不斷完善，揚琴作為戲曲伴奏的重要組成部分在演奏過程中發(fā)揮著重要的作用。經(jīng)過無數(shù)音樂工作者的努力，揚琴在舞臺上的表現(xiàn)形式更加的豐富。因此，揚琴要想實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，需要和戲曲音樂元素有機的融合，從而提升自身的藝術(shù)感染力，從而發(fā)展成為獨特的藝術(shù)品種。

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作者簡介：

劉陽（1989年12月-），男，漢，山東省臨朐縣，大學(xué)本科，臨朐縣文化館，助理館員，研究方向，音樂類中國樂器演奏。

作者單位：臨朐縣文化館