吳昌碩的大寫意花鳥畫藝術(shù)

張華

摘 要：吳昌碩是海派的領(lǐng)軍人物，其繪畫的生命力在于創(chuàng)新，是一位優(yōu)秀的繪畫大師。本文論述了他的大寫意花鳥畫有書法用筆、獨到用墨、豐富用色、多樣章法等特點。并認為吳氏詩、書、畫、印皆精，以及為人正直、勤學苦練等藝術(shù)修養(yǎng)非常重要。

關(guān)鍵詞：吳昌碩;大寫意花鳥

吳昌碩（1844.8.1-1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”，在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩是海派的領(lǐng)軍人物，更是海派繪畫中注重創(chuàng)新的巨匠之一。繪畫的生命力在于創(chuàng)新，一位優(yōu)秀的繪畫大師的藝術(shù)之路，就是一段創(chuàng)新史，吳昌碩正是如此。他把書法、篆刻的用筆之道融入到繪畫當中，吳昌碩的成功正是得益于此。

但他的成功不單是得益于書法篆刻，更在于他在繪畫當中的創(chuàng)新。下面就吳昌碩大寫意花鳥畫進行論述。

一、獨到的技法

1.用筆：吳昌碩繪畫的用筆技巧受到其書法的很大影響。吳昌碩在書法方面，真行隸草篆都十分精通，楷書學習的是顏真卿，用筆圓厚穩(wěn)重，整體均勻。在行書方面，學習的是黃庭堅、王鐸書法，用筆灑脫奔放，自創(chuàng)一格。隸書臨習了大量漢代石刻，也受到鄧石如、吳讓之等書法大師的影響，用筆古樸厚重，雄健老辣樸實;草書在晚年更是獨具一格，他以篆書和隸書作狂草，書法道勁有力，筆勢豐盈奔放，在篆書方面尤精石鼓文，達到了爐火純青的境界，有“曾抱十石鼓”之說，結(jié)體在胸，自成一家。正是因為他在書法上的造詣，成就了他繪畫最強有力的藝術(shù)魅力。吳昌碩繪畫，將篆隸和草書之用筆融入繪畫，使繪畫的用筆更加雄健有力，更加耐人尋味。例如：他所畫的蘭葉，是以篆書為之;所畫的葡萄，是以狂草寫之;紫藤則是用篆法。

2.用墨：寫意花鳥畫在用墨方面最主要的是破墨法，而吳昌碩在用墨方面同樣得益于他的書法用筆，勾葉脈時筆力穩(wěn)健墨不外漏，斑駁蒼勁，耐看。在潑墨方面，大膽揮灑，墨氣淋漓，方圓結(jié)合，干濕相生，其所畫荷花葉就是用此法。在宿墨法方面，吳昌碩尤為大膽。宿墨易臟，但是在吳昌碩的繪畫當中并無臟意，是因為水分掌握很好。這種墨法，讓人猛一看，似乎很是平淡，再仔細觀摩，墨中帶有顆粒或斑駁效果，更讓人感覺耐人尋味。在漬墨法方面，吳昌碩更是運用得爐火純青，寫意花鳥畫，做實難，做虛更不易，虛無縹緲，虛實相生，是寫意畫的靈魂。吳昌碩在這方面是高手，漬墨本是無意中水漲墨留下來的痕跡，偶然性很強，但在吳昌碩繪畫當中運用得恰到好處。例如他所畫的梅花，在點苔方面就是運用了此法，所繪梅花并不多，但能讓人感覺無窮盡。

3.用色：吳昌碩是寫意花鳥最善于用色的高手。潘天壽評論他主要是吸收惲南田的用色方法，但在我看來，當時在上海由于西方繪畫的涌入，尤其是水彩畫法，對海派的影響，是深遠的，任伯年就是一位。吳昌碩是在任伯年的影響下步入寫意花鳥畫的殿堂的，因此在用色方面很大程度也會受任伯年影響，肯定也會受西方水彩畫的影響。但在用色方面他并不是一味的接受西方繪畫技法，而是把它融入到中國繪畫，并且很好消化。他把中國的用墨方法和和西方的用色方法相結(jié)合，形成了一種新的風格體系。墨中帶色，色中帶墨是一法;白粉中摻墨或摻入其他顏色更是微妙;甚至有時直接用白色勾畫葉脈，在用色方面真是別開生面。例如他所繪的牡丹花，就是用白粉與墨或其他顏色沖撞而出。

二、多變的章法

1.反S形構(gòu)圖：在吳昌碩的繪畫中，大部分都是立軸，在這些豎幅的作品當中大部分都采用了反S形構(gòu)圖。例如創(chuàng)作于1915年的《菊石圖》整幅菊花的連線就是一個反S形。又例如創(chuàng)作于1917年的《歲朝清供》圖，整幅作品看上去非常復雜，但整體看正是一個反S形構(gòu)圖。從欣賞的角度來看，這種形式的構(gòu)圖不是直白的，應從整體的感覺或者從整體的重點去觀察。這種構(gòu)圖有一種運動感，似游龍升空，有一種朝氣。

2.邊三角：邊三角就是在中國畫中，整幅畫當中四個直角的處理。這種構(gòu)圖可以從兩個方面去分析：第一種邊三角是實的邊三角，也就是說在畫面當中邊三角是畫的實物，整個看上去像是個三角形，但不是把它畫滿，一點縫隙都沒有，就顯得死板。第二種邊三角是虛的邊三角，就是把邊三角空出來，形成的三角形。在吳昌碩的繪畫當中此法運用得最多。邊三角在處理方面最好是不等邊三角形，這樣的三角形才能形成大疏大密的關(guān)系。在四個角的邊三角處理方面還應該注意大小關(guān)系，如果都一樣，整個構(gòu)圖就顯得很呆板。在吳昌碩的繪畫當中往往就是采用這種大疏大密的關(guān)系，形成了一種虛實相生的關(guān)系，給人以一種無限想象的空間。在吳昌碩的繪畫中能讓人感到虛而不空。想做到這點，真可謂不易。這種邊三角的構(gòu)圖法，下面的虛的邊三角可以讓我們想象成是土地、陰霾、水等。上面的虛的邊三角可以讓我們想象成天空、云霧等。這樣可以讓畫家所表達的主體更加突出，這正是中國繪畫的獨特魅力之所在。

3.黃金分割點：黃金分割比例大致為0.618∶1，即是指把一線段分為兩部分，使短的線段的長度和較長的那部分線段的長度比為黃金分割比。其比值是一個無限數(shù)，取其前三位數(shù)字的近似值是0.618。因為按此比例設計的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱之為中外比。黃金分割是一種數(shù)學上的比例關(guān)系，黃金分割具有嚴格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。吳昌碩的繪畫大部分開合關(guān)系都符合黃金比。在他的繪畫當中尤其是在出枝干的地方，都是從黃金分割點出枝的。在收筆的地方，也是如此。但在吳昌碩的作品中往往是兩個黃金分割點的沖撞，這種沖撞不是直角的沖撞，而是形成一定夾角的沖撞，這種方法的運用，能形成最美的比例關(guān)系。

另外吳昌碩還多采用“之”字和“女”字形的構(gòu)圖形式，題詞有長有短，都是根據(jù)畫面的氣勢來安排。在他的作品《天竹圖》中，構(gòu)圖是豎幅長屏，以書法入畫，線條道勁，氣息暢旺，天竹枝干縱橫交錯，主干或聚或散直指畫外，顯示出蓬勃的生命力，整幅畫面氣勢圓滿，達到形式美與各繪畫元素的完美統(tǒng)一。另外吳昌碩的畫中常采用枝干向上的姿勢，這種形式能更好地傳達出所要表達的一種向上的氣勢。這種氣勢寄寓著其內(nèi)心的思想、情感，體現(xiàn)著他的豪邁氣韻。至于吳昌碩對較為喜歡的藤蘿的描繪，同樣離不開這種布局法，植物的藤蔓在他的筆下猶如龍蛇飛舞一般，再輔以長題，整個畫面布局的氣勢也就非一般可比。例如《珠光圖》兩枝主干直通畫外，從畫面頂端傾瀉而下的藤蔓如奔騰飛舞一般疏密有致地散落其間，縱向的粗干與橫向飛舞的干濕濃淡不同的細干交相呼應，頗有現(xiàn)代審美情趣，這種形式是在矛盾沖突中所形成的氣勢。

三、出眾的修養(yǎng)

吳昌碩是一位全能的畫家，在詩、書、畫、印各個方面都很精通。尤其是他那為人正直、勤學苦練的精神值得我們?nèi)W習。吳昌碩自幼出生在詩書之家，小時候就讀于鄉(xiāng)塾，從小愛好金石篆刻。在為官方面，因看不慣官場上的曲意逢迎，便辭官而去，刻有“一月安東令”之印章。這直接表明了吳昌碩作為一位文人畫家的高曠心胸。在吳昌碩的藝術(shù)道路方面，“創(chuàng)新”是他的作品有一種雄渾蒼勁的生命力量，他的繪畫一掃明清畫壇萎靡柔弱之風，是時代與個性創(chuàng)新結(jié)合的典范。繪畫界把吳昌碩稱為“革新派”，肯定他在中國繪畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)演進過程中所起的作用。他結(jié)合自身的個性品質(zhì)以及渾厚廣博的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，在花鳥畫的構(gòu)圖方面借古開今，取洋而化，為中國畫表現(xiàn)語言的豐富與完備做出了獨創(chuàng)性的貢獻。

總之，吳昌碩的繪畫開創(chuàng)了文人畫新的境界，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的新的豐碑，他的這種繪畫精神正是中國畫魅力之所在。

? ?（咸陽師范學院）