悉尼2018年雙年展：鸚鵡島上的藝術(shù)盛宴

摘要：澳大利亞已經(jīng)舉辦了許多精彩的展覽，最具代表性的展覽非悉尼雙年展莫屬。悉尼雙年展于1973年成立，目的是展示國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的最新成果，并為交流和展示挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)概念的藝術(shù)提供平臺(tái)。2018年展覽的主題是“過度：平衡與參與”。但是，公眾對(duì)本次展覽的一些藝術(shù)品和方法存在很多爭(zhēng)議。本文將主要討論鸚鵡島展覽的優(yōu)勢(shì)和風(fēng)險(xiǎn)，它將在新穎的策展觀點(diǎn)和獨(dú)特的藝術(shù)視角方面作出貢獻(xiàn)，以及分析因公眾對(duì)藝術(shù)的誤解而無法充分利用獨(dú)特展覽空間的威脅。

關(guān)鍵詞：悉尼鸚鵡島;當(dāng)代藝術(shù);展覽

2018年，第21屆悉尼雙年展正式向公眾開放。 由組織者選擇的來自六大洲的70位藝術(shù)家和藝術(shù)家團(tuán)體的作品在悉尼的七個(gè)場(chǎng)館免費(fèi)展出，展覽持續(xù)了三個(gè)月。 悉尼雙年展是澳大利亞杰出的當(dāng)代藝術(shù)盛會(huì)，展出的許多藝術(shù)品反映了藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷。 逐漸地，每個(gè)悉尼雙年展已經(jīng)成為藝術(shù)家展示自己和他們的作品的好地方。

2018年悉尼雙年展的最大特色是在七個(gè)悉尼最受人尊敬的博物館，美術(shù)館和非傳統(tǒng)展覽空間展出。多層次和多樣化的展示方式與雙年展的整體觀點(diǎn)相呼應(yīng)。其中，鸚鵡島是最特別的一個(gè)。除了展覽之外，這個(gè)島嶼本身也具有觀賞價(jià)值。島上有許多令人驚訝的建筑。該島曾經(jīng)是一所技術(shù)學(xué)校，少年教養(yǎng)所，也是澳大利亞最大的造船廠之一。島上沉重的感情使人們期待著他們即將看到的藝術(shù)品。

進(jìn)入島嶼后，您可以看到悉尼雙年展的大海報(bào)。整個(gè)展覽分布在島上各種特色建筑中。大多數(shù)裝置藝術(shù)都位于離碼頭不遠(yuǎn)的最大造船廠，各種其他形式的藝術(shù)品散布在小型建筑中。這樣的布局使公眾在欣賞藝術(shù)品的同時(shí)還可以參觀鸚鵡島。

盡管鸚鵡島很小，但是展覽藝術(shù)品卻綽綽有余，每件藝術(shù)品都有足夠的展覽空間。由于島上建筑的獨(dú)特性，大多數(shù)房間都有大窗戶和明亮的白熾燈。在自然光和電燈的照射下，每個(gè)展品都很清晰。除非特定展覽區(qū)域?qū)φ彰饔凶约旱囊蟆Ｌ貏e是對(duì)于需要投影的作品，它們用黑布遮蓋了窗戶，以獲得更好的顯示效果。此外，人們進(jìn)入展廳前通常會(huì)充滿好奇心，因?yàn)樗麄儫o法看到展廳外的房間內(nèi)部景觀。同樣，由于這些原因，藝術(shù)品過于分散，人們對(duì)展覽沒有統(tǒng)一和全面的感覺。不得不說，今年雙年展的最大問題是預(yù)算。直接原因是展館沒有已發(fā)布的目錄，也沒有相應(yīng)的地圖。對(duì)于鸚鵡島這樣的特殊展覽地點(diǎn)，我認(rèn)為發(fā)布藝術(shù)展覽圖和目錄手冊(cè)非常重要。特別是對(duì)于游客來說，很容易錯(cuò)過藝術(shù)品。更重要的是，目錄是全球博物館檔案館和圖書館中活動(dòng)記錄的重要證明。

在鸚鵡島上的悉尼雙年展具有一系列寶貴的優(yōu)勢(shì)。首先，獨(dú)特的展覽環(huán)境豐富了藝術(shù)品的觀賞體驗(yàn)。造船廠中生銹的鐵柱和生產(chǎn)工具使藝術(shù)品非常生動(dòng)。加上造船廠留下的天文臺(tái)，游客可以更輕松地看到這幅巨大藝術(shù)品的完整圖片。大氣和環(huán)境中的物體都有助于藝術(shù)展覽的有效性。人們?cè)谘刂u的路徑尋找藝術(shù)品時(shí)，會(huì)對(duì)展覽本身產(chǎn)生更多的興趣和欣賞。在參觀展覽時(shí)，海風(fēng)的聲音和耳朵淡淡的海水味是以前的展覽所沒有的感覺。此外，悉尼雙年展作為引導(dǎo)觀眾參觀世界的指南，發(fā)現(xiàn)了世界的方向，創(chuàng)造并觸發(fā)了許多新的藝術(shù)和媒介風(fēng)格。被評(píng)為展覽作品更多地是關(guān)于肯定和支持藝術(shù)家。由于雙年展的主題，人們開始嘗試發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)媒體和形式，并使這種藝術(shù)蓬勃發(fā)展。而且這類作品通常更具觀賞性，將吸引更多游客。同時(shí)，志愿者們非常友善和友善。他們也非常尊重藝術(shù)。

盡管有這些爭(zhēng)論，但是與本次展覽相關(guān)的一些弱點(diǎn)仍需要強(qiáng)調(diào)。也許最嚴(yán)重的問題是缺乏對(duì)藝術(shù)品和藝術(shù)家的介紹。由于展覽中的大多數(shù)藝術(shù)品都使用特殊的媒介，因此公眾更加難以理解藝術(shù)品的真實(shí)含義和內(nèi)容。藝術(shù)品的一部分還包含藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的親身經(jīng)歷，展覽中還有許多抽象和超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)品。在這種情況下，如果沒有足夠的背景介紹和作品介紹，公眾很容易會(huì)誤解藝術(shù)品。此外，藝術(shù)品的展覽地點(diǎn)尚未得到充分考慮。一種建筑中的藝術(shù)品似乎并沒有根據(jù)藝術(shù)品的主題和內(nèi)容進(jìn)行劃分。對(duì)于展覽而言，觀看藝術(shù)品的順序也很重要。許多藝術(shù)品與環(huán)境不相容，這是對(duì)空間的不當(dāng)使用。

在本文中，我將主要分析鸚鵡島上展出的兩件藝術(shù)品。首先是泰國(guó)藝術(shù)家Mit Jai Inn的藝術(shù)品。 Mit Jai Inn被許多人認(rèn)為是泰國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的先驅(qū)。 在2018年悉尼雙年展Mit Jai Inn帶來了他的系列作品“飛機(jī)”。 這是一系列裝置圖，帶有28幅畫的混合媒體裝置以及尺寸可變的藝術(shù)品。他的畫作層次豐富，色彩鮮艷，而掛軸則充滿了儀式和藝術(shù)感。當(dāng)我還沒有接近他的作品時(shí)，我就被它豐富而和諧的色彩所吸引。他的作品似乎在陽光下發(fā)光。效果夸張而柔和。當(dāng)人們經(jīng)過時(shí)，帆布會(huì)稍有晃動(dòng)，條紋畫會(huì)在帆布上方水平散布，交替編織成基色和淺色，并在自然和化學(xué)之間徘徊。有粗糙的彩色圓點(diǎn)。顯然，這些原點(diǎn)是由水平的細(xì)線，斷斷續(xù)續(xù)的拍子和濃密的油漆繪制的。在與一些活躍的自然場(chǎng)景相關(guān)聯(lián)的同時(shí)，我們可以想象畫家在畫布前的身體動(dòng)作。這些藝術(shù)品看起來像彩繪的雕塑或帶有特殊材料的繪畫。如果您從遠(yuǎn)處看，它就像起伏的山脈。Jai Inn的作品旨在邀請(qǐng)人們坐在，休息，躺下，懸掛，卷曲和滾動(dòng)游戲時(shí)進(jìn)行對(duì)話。他的雙畫布，兩面畫，多層畫以及帶有相對(duì)柔和色彩和沉重重量的卷軸，就像傳統(tǒng)與叛逆之間的對(duì)比。這種藝術(shù)媒介是特殊的，充滿想象力。毫無疑問，這樣的藝術(shù)品使人們忘記了離開。

我要提到的最后一件藝術(shù)品（圖1）是艾未未在鸚鵡島上的“旅程法則”。展覽的核心是一個(gè)230英尺長(zhǎng)的橡皮艇救生艇裝置。它由258個(gè)沒有面部特征的字符組成。這些無表情的乘客雕像都是黑色聚氯乙烯制成的。隱喻的絕望難民需要通過從土耳其穿過愛琴海到達(dá)希臘來渡過這一危險(xiǎn)。這是一條密集的逃生路線。整個(gè)作品巨大，現(xiàn)場(chǎng)觀看體驗(yàn)更加震撼。他就一直專注于歐洲難民危機(jī)這一主題，自2015年中東和非洲的難民由于戰(zhàn)爭(zhēng)和貧困而開始向歐洲大規(guī)模遷移。在此展覽之前，藝術(shù)家舉辦了幾場(chǎng)主題展覽，包括使用從萊斯博斯（Lesbos）收集的14，000件橙色救生衣來包裹柏林音樂廳和在奧地利Belvedere博物館創(chuàng)作的類似作品。

總之，盡管鸚鵡島的展覽布置不是最好的，展覽也不是完美的，但它仍然是一個(gè)有許多優(yōu)點(diǎn)和值得學(xué)習(xí)優(yōu)秀的展覽，富有創(chuàng)意的向觀眾展示了當(dāng)代藝術(shù)

參考文獻(xiàn)：

[1]John McDonald （2018） Biennale of Sydney 2018 review： Cockatoo Island exhibits miss the boat Available at：

https：//www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/biennale-of-sydney-2018-review-cockatoo-island-exhibits-miss-the-boat-20180319-h0xngw.html（Accessed 19 March 2018）

[2]Jessica Stewart （2017） Ai Weiwei Draws Attention to the Refugee Crisis with Powerful New InstallationAvailable at：

https：//mymodernmet.com/ai-weiwei-law-of-the-journey/ （Accessed 20 March 2017）

作者簡(jiǎn)介：

房彥惠（1994，11—）女，漢，籍貫：江蘇無錫，院校單位：新南威爾士大學(xué)，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：設(shè)計(jì)學(xué)。