民族聲樂教學(xué)借鑒傳統(tǒng)戲曲的研究

金濤

摘 要：中國傳統(tǒng)戲曲是經(jīng)過我國歷代藝術(shù)家、表演家、理論家在長期的不斷積累中發(fā)展壯大的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在已經(jīng)具備了相當(dāng)完善的體系和宏大的規(guī)模。中國民族聲樂作為目前比較流行的聲樂演唱藝術(shù)，在傳承借鑒傳統(tǒng)戲曲方面一直是先行者。在民族聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)戲曲的諸多教學(xué)問題中，二者的本源性為民族聲樂教學(xué)借鑒傳統(tǒng)戲曲提供了理論基礎(chǔ)。本源性中表現(xiàn)的相通之處和相異之處，讓我們搞清楚了借鑒的內(nèi)容;在實際的演唱表演中又可以搞清楚具體演唱方法和手段;所以在民族聲樂教學(xué)中多借鑒傳統(tǒng)戲曲對學(xué)生演唱中國作品，尤其是演唱民族性較強(qiáng)的作品的時候，就顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);傳統(tǒng)戲曲;借鑒

中國傳統(tǒng)戲曲的歷史可謂悠久深遠(yuǎn)，從宋代開始，雜劇、南戲、明傳奇到清代的地方戲，幾百年來吸收了各地戲曲以及民歌、少數(shù)民族樂曲、宗教音樂等聲腔曲調(diào)。在民族聲樂未曾出世的歷史長河中，是宮廷至老百姓喜聞樂見的娛樂生活的主體。

一、傳統(tǒng)戲曲的特點

傳統(tǒng)戲曲是包含了音樂、文學(xué)、美術(shù)、雜技等諸多藝術(shù)類別和表演形式，而且它受地域、民族、生活習(xí)慣的影響形成了各種風(fēng)格的戲曲。新中國成立以來，中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展受到了國家的大力支持，除了培養(yǎng)傳統(tǒng)戲曲表演人才之外，還建立文化機(jī)構(gòu)廣泛的收集整理傳統(tǒng)劇目，并且在傳統(tǒng)劇目的框架之下涌現(xiàn)出許多改編劇目、新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。傳統(tǒng)戲曲中比較就行的劇種有：京劇、豫劇、秦腔、川劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲等等幾十個劇種，其中京劇是最為流行的，遍及全國，而且以京劇為創(chuàng)作要素的歌曲是非常多的。如《故鄉(xiāng)是北京》《說唱臉譜》等，這些歌曲幾乎全國的老百姓都會唱。所以充分利用中國傳統(tǒng)戲曲豐富的文化精髓，借鑒傳統(tǒng)戲曲的演唱方法，對學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)的提高和聲樂技術(shù)的完善具有特別重要的意義。民族聲樂教學(xué)借鑒戲曲既是對戲曲的傳承，又是教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分。

二、對傳統(tǒng)戲曲唱法的借鑒

字是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)戲曲要求演唱者咬字清楚。以前的社會工業(yè)技術(shù)落后，并沒有現(xiàn)在的音樂廳，劇院等專業(yè)的符合聲樂要求的場地來演出，假如咬字不清楚的話，觀眾就聽不到演員唱的內(nèi)容，而且我國國土面積較大，民族眾多，于是形成了各式各樣的方言只有把咬字搞清楚。才能唱出優(yōu)美動聽的歌聲?！皻狻痹诟璩衅鹬滓饔茫?傳統(tǒng)戲曲講究“丹田氣”，意思就是說離開氣即不能發(fā)聲。剛開始學(xué)聲樂的學(xué)生特別容易亂喊亂叫，不知道用氣息，只知道用本嗓，在完全沒有氣息支撐下發(fā)聲，這種發(fā)聲的方式非常容易損傷我們的聲帶。傳統(tǒng)戲曲唱腔的氣息因為落得比較低，所以在演唱中演唱者會非常舒展，不會出現(xiàn)上氣不接下氣的感覺。在教學(xué)中我會借鑒戲曲唱法的“氣沉丹田”把聲音放在氣息的上，吸氣時胸腔打開，橫膈膜下移，小腹微微內(nèi)收。這樣的呼吸方式會讓我們的喉頭穩(wěn)定，聲音松弛。

三、對傳統(tǒng)戲曲表演的借鑒

現(xiàn)在的老百姓對聲樂藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)非常高了，在民族唱法的領(lǐng)域卻始終是遵循傳統(tǒng)戲曲的審美，我們在民族聲樂教學(xué)當(dāng)中應(yīng)該更加多的繼承和發(fā)揚這些戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其在表演方面積極借鑒傳統(tǒng)戲曲，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演能夠更加自如且生動。戲曲講究視覺形象與聽覺形象并重，所以在肢體語言上會比較看重， 直觀地作用于觀眾， 肢體語言對戲曲而言具有決定性的意義。在肢體語言表現(xiàn)中， 如“飛腳、掃堂”等。這種肢體的表演豐富了唱的層次感，包含一定思想情感的抒發(fā)。所以在表演的教學(xué)中要將這一特點融入進(jìn)來。而且在音樂會的舞臺上要比西洋歌曲的表現(xiàn)力更強(qiáng)。以唱為主，以演為輔，往往是通過一個動作、一個眼神都表現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)或一種內(nèi)心情感，在教學(xué)中要根據(jù)每個學(xué)生的特點讓他們做出合適的表演，有的學(xué)生比較大氣， 有的學(xué)生比較秀氣， 有的學(xué)生活潑可愛，不管什么樣的學(xué)生，都應(yīng)該講究戲曲表演中的“韻律” 感，要求學(xué)生在舞臺上要能歌會演，形神兼?zhèn)洹?/p>

四、對傳統(tǒng)戲曲韻味的借鑒

韻味是傳統(tǒng)戲曲表演的最高要求，這包含了咬字行腔、呼吸用嗓、表演方式等各個方面。在民族聲樂的教學(xué)中同樣是把唱歌是否有“韻味”作為衡量學(xué)生演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，“韻味”的準(zhǔn)確把握民族聲樂來講，是體現(xiàn)民族聲樂獨特性的重要手段。在教學(xué)生的時候要在充分發(fā)揮民族聲樂唱法的基礎(chǔ)上，借鑒戲曲唱腔中咬字行腔、呼吸用嗓、表演方式使聲音明暗虛實有對比， 要注重聲區(qū)的統(tǒng)一;例如教學(xué)生演唱《故鄉(xiāng)是北京》這首歌的時候 不僅要講究字音語調(diào)順暢，還要注意感情的真實，在呼吸上與伴奏的高低快慢，強(qiáng)弱婉轉(zhuǎn)，緊緊貼合，表演方面更是要大膽地運用京劇表演的手勢動作，使整首歌的聽覺和視覺融為一體，將形體的韻味和聲音的韻味達(dá)到高度統(tǒng)一。這樣的處理的話就顯得歌曲既有中國京劇的韻味律動，又有現(xiàn)代民族聲樂的風(fēng)格特點。

五、結(jié)論

民族聲樂的教學(xué)過程無疑是非常復(fù)雜的。作為一名高校聲樂老師首先要非常了解自己的學(xué)生。根據(jù)學(xué)生的音色和音域選擇適合的聲樂作品;其次要加強(qiáng)學(xué)學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng);最后要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程的長處和不足，揚長避短，形成獨有的演唱風(fēng)格。在高校民族聲樂教學(xué)中納入戲曲的唱腔，戲曲表演對保護(hù)和傳承民族文化有著深遠(yuǎn)的意義，為民族聲樂教學(xué)拓寬了渠道，也為民族聲樂的演唱提供了更多的可能性。

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