淺析中國古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關(guān)系

■段志飛/貴州省六盤水市第一中學(xué)

作為我國舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分，中國古典舞在經(jīng)過不斷的整理和創(chuàng)造之后，形成了較為完善的風(fēng)格體系，而舞蹈作為戲曲表演中的重要分支。在戲曲表演的過程中，不僅保留了相當(dāng)豐富的傳統(tǒng)舞蹈部分，而且也將古典舞蹈中一些傳統(tǒng)戲曲元素融入其中。不僅豐富了戲曲的表演藝術(shù)性，而且也為兩種舞蹈的融合發(fā)展奠定了一定的文化基礎(chǔ)。

一、中國古典舞和戲曲舞蹈的相關(guān)概述

(一)中國古典舞

中國文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，而舞蹈作為中國藝術(shù)文化中重要的組成部分，有大量且豐富的文字史料和歷史文物，記載了歷朝歷代舞蹈的起源與發(fā)展過程、不同舞蹈的表演形式，以及其所涵蓋的思想內(nèi)容等。中國舞古典舞的起源可以追溯到中國在古代時(shí)期較為盛行的宮廷舞蹈以及民間自創(chuàng)舞蹈等。然后在創(chuàng)編舞蹈的過程中又融入了一定的武打和武術(shù)元素。甚至將中國古代戲曲中的造型和動(dòng)作也融入到了舞蹈藝術(shù)表演當(dāng)中，使其在不斷的發(fā)展和傳承中發(fā)揚(yáng)光大。如今，中國古典舞也受到了人們的喜愛和傳承。而作為中國舞蹈藝術(shù)中的一大重要分支，中國古典舞并不是指所有中國古代的舞蹈，而是在繼承和發(fā)揚(yáng)中國古代民族氣質(zhì)以及文化精神的基礎(chǔ)上，再經(jīng)過幾代舞蹈藝術(shù)家和相關(guān)專業(yè)者的整理和創(chuàng)造，以及鍛煉加工的同時(shí)。傳承并不斷發(fā)展下來的，具有古典范式意義的，以及具有中國古典風(fēng)格的舞蹈內(nèi)容和形式。

(二)中國戲曲舞蹈

戲曲舞蹈是戲曲在表演過程中的重要載體和形式。通常情況下，戲曲也被稱為戲曲，它集中了表演、雜技、武術(shù)、舞蹈、音樂以及文學(xué)等藝術(shù)形式的精華，不僅是我國勞動(dòng)人民思想情感的重要體現(xiàn)，同時(shí)也是人類精神文化的半真實(shí)存在形式，其中不僅保留了中華民族優(yōu)質(zhì)的歷史文化象征，同時(shí)也承載了幾代人關(guān)于戲曲、關(guān)于藝術(shù)文化的技藝精華。在戲曲表演中，戲曲舞蹈演員通過利用技法、身法和道具等表演形式，能夠使自己所塑造的藝術(shù)形象更加生動(dòng)活潑，同時(shí)也能讓整個(gè)戲曲所傳達(dá)出的精神更加的深入人心。而且戲曲舞蹈經(jīng)常善于抒情，通過對人物內(nèi)心情感和性格的塑造，以舞蹈的形式將戲曲的邏輯以及精神文化內(nèi)核向受眾傳達(dá)出來，從而用舞蹈的魅力。來更有效地凸顯人物的性格以及生命的意義。由此可見，戲曲和舞蹈之間是密不可分的關(guān)系。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的聯(lián)系性

(一)身段和技法的聯(lián)系

嚴(yán)格意義上來講，中國古典舞被稱為是舞蹈和戲曲的融合，說它是舞蹈是因?yàn)樗嗜チ嗽緫蚯?dāng)中念白和唱詞的橋段，說它是戲曲，它又保留了大量有關(guān)戲曲的原生態(tài)結(jié)構(gòu)，由此可見，戲曲舞蹈中無論是身段、技法還是意識形態(tài)，都對中國舞蹈的傳承與發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。首先，從身段和技法的角度來講，身段作為傳統(tǒng)戲曲中的重要表演成分，不僅是中國古典舞的靈魂所在，同時(shí)也是考驗(yàn)一位舞蹈表演藝術(shù)家是否理解舞蹈藝術(shù)形式的基本元素。而且通常意義上來講，戲曲的身段要求表演者每一個(gè)動(dòng)作都要有具體的尺寸。在演法傳神上、手勢步法上以及動(dòng)作造型上，都需要有獨(dú)具特色的韻律和身法。而且中國古典舞中的身段是戲曲舞蹈在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行加工和升華的藝術(shù)內(nèi)容形式。能夠使表演者的舞蹈姿態(tài)更加的優(yōu)美，使舞蹈的技巧更加的純熟，并且保證能夠在藝術(shù)上達(dá)到完整性和統(tǒng)一性。

其次，從技法的角度來講，它也是中國古典舞的重要分支，尤其是在特定的舞蹈情境當(dāng)中，一些高難度的技巧和技術(shù)相比于一般的動(dòng)作來講，更加能夠突出舞蹈的氛圍，進(jìn)而使得人物的性格更加鮮明，使整個(gè)舞蹈所傳達(dá)的情感更加的濃厚。這些都是一般舞蹈在審美上無法達(dá)到的高度，因此中國古典舞在技法的要求上相對來說更高一些。

(二)服飾和道具的表達(dá)

中國古典舞的一個(gè)重要特征就是要以道具和服飾作為輔助來突出舞蹈中的剛?cè)岵?jì)以及主人公的性格，從而達(dá)到讓受眾感受舞蹈情境的目的。其中，劍具有防御和攻擊的功能，能夠在舞劍的過程中展現(xiàn)舞蹈者獨(dú)有的節(jié)奏感和靈活性。要求編舞者在編舞的過程中按照鍵的精華，并結(jié)合舞蹈的需要、特點(diǎn)以及藝術(shù)規(guī)律，將舞劍的動(dòng)作與舞蹈融合在一起，發(fā)揮它們剛?cè)岵?jì)的共性特征。除此之外，水袖作為中國舞蹈中重要的藝術(shù)表演手段，其豐富的表現(xiàn)力以及所營造出的不同的豐富的意境，也為更好地傳達(dá)人物性格以及舞蹈情境提供了非常有效的鋪墊。

三、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的差異性

(一)敘事和抒情的差異

人們通常認(rèn)為，中國古典舞包含戲曲舞蹈，也就是說，戲曲舞蹈是中國古典舞的重要分支，或者是說中國古典舞作為戲曲舞蹈所衍生出來的一種新的表演形式，兩者無論是在內(nèi)涵還是藝術(shù)特性以及審美價(jià)值方面都存在很大的相同點(diǎn)。但是從現(xiàn)實(shí)審美意義的角度來講，戲曲舞蹈和中國古典舞之間并不能完全劃上等號。因?yàn)閼蚯兴谌氲奈璧父哂袘蚯Ｒ蟊硌菡邔⑸畹膭?dòng)態(tài)，用舞蹈化的場景，或者是用特定的肢體語言來展現(xiàn)出來，其內(nèi)容也大多與場景敘事為主，更重要的是表達(dá)一種故事性，而不是為了抒情。而中國舞古典舞作為舞蹈藝術(shù)中的重要分支，它是在借鑒戲曲舞蹈基礎(chǔ)上，更多的是為了能夠突出表演者所塑造人物的性格以及整個(gè)故事情節(jié)所抒發(fā)的情感。也就是說中國古典舞更注重故事的抒情。但是這也并不是絕對的，因?yàn)樵趹蚯?dāng)中也有部分故事情節(jié)以抒情為主，這就要求表演者要著重增加肢體的流暢度，以達(dá)到抒情的功能。而古典舞當(dāng)中也具有少數(shù)的敘事題材，因此兩種藝術(shù)形式還是需要根據(jù)客觀的要求來闡釋抒情性和敘事性的差異。

(二)比擬和虛擬的差異

通常情況下，在一些較為傳統(tǒng)的戲曲舞蹈中，很多表演者運(yùn)用了大量的敘事化的動(dòng)作來表達(dá)主人公的一些行為和思想，很多動(dòng)作都是從生活化的情景中衍生出來的，官方稱之為比擬，例如很多寫字、看書、吃飯、穿衣等動(dòng)作，雖然都經(jīng)過了高超的藝術(shù)加工。但是還是能夠從中看到生活場景的影子，因此可以提升受眾的藝術(shù)聯(lián)想性。但是中國古典舞的特點(diǎn)是以虛擬動(dòng)作作為基礎(chǔ)來進(jìn)行藝術(shù)加工和肢體動(dòng)作衍生的。因此，無論是日常生活中的動(dòng)作，還是說表演者的面部表情，各種情感和生活行為的表達(dá)方式，都具有很強(qiáng)的虛擬性和藝術(shù)性，也就無法按照真實(shí)生活的特點(diǎn)來對中國古典舞進(jìn)行藝術(shù)剖析，其中更是不乏一些抽象化的內(nèi)容，很難被受眾所理解。由此可見，虛擬化是中國古典舞一種特有的表達(dá)形式，與傳統(tǒng)戲曲舞蹈中的生活化特點(diǎn)具有很大的差異性。

四、結(jié)語

作為中國舞蹈藝術(shù)中的重要分支，中國古典舞與戲曲舞蹈之間本身存在很大的聯(lián)動(dòng)性，因?yàn)楣诺湮杈褪菑膫鹘y(tǒng)戲曲舞蹈中衍生出來的，具有很強(qiáng)的思想表達(dá)欲望。而隨著時(shí)代的發(fā)展以及對這兩種舞蹈藝術(shù)加工手法的不同，中國古典舞更加注重對情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，而戲曲舞蹈則注重對于生活化場景的再現(xiàn)與描述，與受眾之間的情感聯(lián)絡(luò)較少。但是無論中國古典舞蹈和戲曲舞蹈如何衍生和發(fā)展，其都是中國舞蹈藝術(shù)瑰寶中的重要組成部分，為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)和繼承提供了重要的載體和內(nèi)容。