“2020舞蹈高等教育學(xué)科建設(shè)論壇暨長三角舞蹈教育發(fā)展論壇”分論壇綜述

劉慧明

一、精益求精 迎難而上——芭蕾舞分論壇

（一）正確導(dǎo)向與理智改革

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院院長、上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校副校長陳家年教授提出了專業(yè)導(dǎo)向的問題。他認(rèn)為每一所學(xué)校都應(yīng)明確人才培養(yǎng)方向，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院以培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演人才為目標(biāo)，學(xué)科建設(shè)應(yīng)與其他綜合性院校相區(qū)別，芭蕾舞專業(yè)的教學(xué)目的就是培養(yǎng)芭蕾舞人才，應(yīng)嚴(yán)格按芭蕾舞的方式來要求。今天呼吁全方位的人才培養(yǎng)模式—唱、跳、寫、講兼具，但也要強(qiáng)調(diào)專業(yè)性，舞蹈通過心靈和肢體來表達(dá)，這方面勝于任何文字，觀眾也要有高水平的理解力，這都需要一定的文化修養(yǎng)和技術(shù)能力。他認(rèn)為專業(yè)方向有類別之分，培養(yǎng)面面俱到的人才可行性不大，拓展思路不代表所有東西都要學(xué)到，而是教師引導(dǎo)性地讓學(xué)生思考更多的問題。

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院名譽(yù)院長、國家一級演員凌桂明提出，人才培養(yǎng)和教師成長的許多問題，關(guān)鍵在于體制?？蒲械拇_重要，人才培養(yǎng)亦是要務(wù)。改革須清醒，尖子班的擇選未必利于學(xué)生的成長，對教師的教學(xué)熱情亦有影響。退學(xué)制度的確能督促學(xué)生進(jìn)步，對其撤銷應(yīng)理智思考。上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院朱美麗教授則借《柴可夫斯基狂想曲》參賽的例子與陳家年教授探討了芭蕾訓(xùn)練中嚴(yán)格要求學(xué)生的重要性。這部作品之所以能取得高分，離不開年輕教師的引領(lǐng)，他們既是演員又是老師，精益求精的精神鼓舞了所有參加比賽的人。朱美麗教授45歲離開舞臺成為教師，始終視教學(xué)質(zhì)量為生命。她提出對于“量變引起質(zhì)變”的芭蕾訓(xùn)練而言，一些傳統(tǒng)的方式不應(yīng)摒棄，芭蕾教育具有專業(yè)特殊性，在制度上應(yīng)尊重教師的意見。陳家年院長也提出在傳統(tǒng)的“教棍方式”與加大訓(xùn)練量之間，還可以探索第三種方案，教學(xué)手段應(yīng)該多元化。

浙江音樂學(xué)院芭蕾舞教研室主任周瑾亦指出，不能一切以文憑為先，而是要真正考慮客觀事實(shí)。上海國際舞蹈中心的成立是前沿性的舉措，軟件的發(fā)展更重要。她提倡榜樣的力量，讓教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的老教師來引導(dǎo)青年教師的發(fā)展。老師們?nèi)魏螘r候都要有吃苦耐勞的精神，格局應(yīng)大，只有團(tuán)結(jié)一心方能培養(yǎng)出人才。

（二）能力提升與群策群力

上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校學(xué)術(shù)委員會副主任、高級講師林美芳分享了她30年來對芭蕾教學(xué)的感悟。她認(rèn)為芭蕾的專業(yè)能力是在追求每一個細(xì)節(jié)的完美中積累而成的，沒有捷徑。從事芭蕾教學(xué)不僅需要強(qiáng)大的理論知識和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更要注重教學(xué)研究。芭蕾動作的規(guī)范性具有一定的標(biāo)準(zhǔn)，而人的審美各有差異，實(shí)施方案又是以學(xué)生的原始條件來考量的，做好基礎(chǔ)教學(xué)工作有以下幾點(diǎn)：一是知識掌握，教師要有豐富的芭蕾知識儲備，需對教學(xué)流程和動作準(zhǔn)確把握；二是審美能力，提高教師自身的審美才能發(fā)現(xiàn)學(xué)生的不足；三是語言作用，應(yīng)精練生動、一針見血，反之不僅浪費(fèi)教師的精力，還會消耗學(xué)生的體能；四是舞感、樂感和延伸感需貫穿整個教學(xué)；五是因材施教，但并非放低要求，最終要依據(jù)芭蕾的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生；六是培養(yǎng)學(xué)生的意志，克服因枯燥的基礎(chǔ)訓(xùn)練而形成的惰性；七是要熱愛本職工作，有堅(jiān)持的精神。

上海師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系主任高娟敏教授提出，當(dāng)今芭蕾舞壇十分多樣化，需要很強(qiáng)的身體表現(xiàn)力，因此，訓(xùn)練方法要與時俱進(jìn)，在古典芭蕾訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，不斷從各領(lǐng)域吸收與融合。她介紹了跨界和身體輔助訓(xùn)練課程如何以較短時間輔助學(xué)生完成體能以及技術(shù)技巧訓(xùn)練。她還提出應(yīng)大量拓展實(shí)習(xí)劇目，除了古典芭蕾，還應(yīng)包括技藝一流的現(xiàn)代芭蕾。高娟敏教授認(rèn)為，一個專業(yè)未來的發(fā)展跟師資隊(duì)伍有直接的關(guān)系，應(yīng)老中青結(jié)合，職稱結(jié)構(gòu)上必須有一正三副。在年輕教師提升方面，實(shí)現(xiàn)的途徑有四：一是課程建設(shè)，爭取精品課程，充分利用資源組建團(tuán)隊(duì)；二是申報(bào)人才培養(yǎng)項(xiàng)目；三是論文，重視日常教學(xué)并尋找理論支撐；四是教材，高校教師有寶貴的編創(chuàng)、教學(xué)和訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，可尋找規(guī)律以形成教材。

上海戲劇學(xué)院外聘專家翁耀昇指出了青年教師科研上的困難：課時較滿，排練與創(chuàng)作擠壓了科研時間。他還分享了6年來的教學(xué)心得：一是教學(xué)方法，大部分中專生進(jìn)校之前已經(jīng)有了一定的芭蕾基礎(chǔ)，不能完全按照昔日所學(xué)訓(xùn)練學(xué)生，教學(xué)實(shí)踐需要理論支撐，運(yùn)動解剖學(xué)便是一種。二是理論知識應(yīng)為實(shí)踐服務(wù)，實(shí)事求是。三是教學(xué)管理，跟大學(xué)生打交道是一門學(xué)問，不能用填鴨式、強(qiáng)迫式、軍事化的方式要求他們，應(yīng)注重榜樣的力量以及言行與藝德的熏染，使學(xué)生適應(yīng)上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院培養(yǎng)高、精、尖舞臺表演專業(yè)人才的定位，適應(yīng)高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求的教學(xué)方式。

二、固本培元 彰顯特色——中國民族民間舞分論壇

（一）厘清概念與守根發(fā)展

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所原副所長江東認(rèn)為，中國“民族民間舞”的概念其實(shí)是約定俗成的，即少數(shù)民族的舞蹈加漢族的民間舞。他認(rèn)同劉建教授的觀點(diǎn)，少數(shù)民族各有其古典舞蹈和民間舞蹈之分，“民族民間舞”這個概念不但沒有將其細(xì)分，還將其作為一個獨(dú)立的整體與漢族民間舞并列，這并不是漢族沙文主義，而是把漢族民間舞中最豐富的內(nèi)容和少數(shù)民族舞蹈的豐富性并列共存。外國同行普遍認(rèn)為在北京舞蹈學(xué)院看到的民族民間舞屬于表演性質(zhì)的舞蹈。為了名正言順，國內(nèi)舞蹈界在“民間舞”之前冠以“學(xué)院派”“舞臺化”“職業(yè)化”等各種稱謂，這其實(shí)都是在概念上難以自圓其說的表現(xiàn)。他還指出，民族民間舞在教學(xué)層面已呈現(xiàn)模糊化的走勢，要避免那些有失民族韻味的創(chuàng)新，固守審美原則及底線。他以“56個民族56種舞”系列活動為例，認(rèn)為要把握“非遺”，在創(chuàng)作和教學(xué)中強(qiáng)化“根”的意識和意趣，依托教室這一“溫床”孵化出優(yōu)秀的作品。另外，還應(yīng)從呂藝生教授的“兩類三層說”認(rèn)識民族民間舞，不能僅通過作品體現(xiàn)學(xué)科的發(fā)展，兩者之間其實(shí)是相互支撐的關(guān)系。他列舉了田露的《老雁》、王玫的《希格希日—獨(dú)樹》、李丹的《一抹紅》等作品，說明藝術(shù)的高度與民族屬性的固守是不可或缺的原則。

（二）江南舞蹈的文化性格

國家文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心特邀研究員、北京舞蹈學(xué)院民族舞蹈文化研究基地特聘專家、浙江省文化館研究館員吳露生先生提出，江南舞蹈的學(xué)科建設(shè)要基于其特有的文化性格，并總結(jié)了江南舞蹈的文化性格—一個主面和兩個側(cè)面。

一個主面：相對穩(wěn)定的秀美。古代詩作中的江南、當(dāng)代江南的民間舞蹈以及根據(jù)傳統(tǒng)江南舞蹈創(chuàng)作的許多作品都體現(xiàn)了秀美的特征?！短じ琛返木帉?dǎo)孫穎先生曾說過這部作品雖創(chuàng)作于北京，但文化性格屬于江南。江南舞蹈并不是指創(chuàng)作者是江南人，或僅僅在題材上屬于江南，而是具備了江南文化性格。兩個側(cè)面：其一，“巫”風(fēng)的滲透。先秦時期江南古百越人祭祀龐雜、巫術(shù)流行，信仰文化核心是“祈福祛邪”，逐漸形成民間信仰圈，圖騰崇拜、祖先崇拜在江南的舞蹈中常見，儀式性舞蹈中表達(dá)明顯。其二，“雜”而不亂。從地理和歷史兩個因素來看，江南各地舞蹈形態(tài)不一，但“雜”而不亂，這是因?yàn)槲簳x南北朝時期形成了主要風(fēng)格，以及地域文化之間的相互浸潤，“雜”中有一種向主體文化性格面傾斜的趨同性。

（三）江南民間舞蹈教材的建構(gòu)

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長、上海戲劇學(xué)院青年舞團(tuán)副團(tuán)長周蓓副教授從“2015首屆全國區(qū)域少數(shù)民族（朝鮮族、蒙古族、維吾爾族、藏族）舞蹈課展示暨課程建設(shè)研討會”展開分析，認(rèn)為少數(shù)民族區(qū)域的院校立足地域文化，主動建設(shè)新的民間舞教學(xué)內(nèi)容體系，尤其在地域性特色課程建設(shè)方面顯現(xiàn)諸多亮點(diǎn)。這不僅改變了中國舞蹈高等教育大一統(tǒng)的局面，也潛移默化地影響著舞蹈創(chuàng)作，使中國舞壇的作品在風(fēng)格、題材、審美等層面呈現(xiàn)多元化?；谶@種變化，建立科學(xué)全面、特色鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的上海戲劇學(xué)院舞蹈課程體系迫在眉睫。2019年上海市舞蹈家協(xié)會成立“長三角舞蹈聯(lián)盟”是非常好的契機(jī)，如何在時代洪流中把握今后的發(fā)展方向，是大家面臨的難題。上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院的民間舞教師在發(fā)展具有本土特色的民間舞教學(xué)模式與教材方面達(dá)成共識，難點(diǎn)在于上海的本土民間舞蹈文化典型性與特性并不鮮明，很難提煉出非常具有代表性、典型性、訓(xùn)練性的舞蹈種類。為此，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院的教師正在努力，也期待與兄弟院校協(xié)同共進(jìn)。

面對上海民間舞相比于內(nèi)蒙古、西藏等地的“立場缺失”，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院決定建構(gòu)“江南民間舞蹈”教材。民間舞系教研室主任李丹梳理了20 世紀(jì)50年代上海歌劇院舞劇團(tuán)舞蹈工作者向老藝人學(xué)習(xí)江南民間舞，并創(chuàng)編舞劇《小刀會》的歷史，分析了上海民間舞幾十年來進(jìn)展較慢、缺乏系統(tǒng)研究的原因。10年前，上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校將朱蘋老師從美國請回來恢復(fù)建構(gòu)江南舞蹈教材，主要從無錫的漁籃花鼓、江陰的漁籃蝦鼓、宜興的男歡女喜、金壇的秧歌燈進(jìn)行整理提煉。如今的教材建設(shè)，第一步是繼承；第二步是采風(fēng)，廣泛收集和整理江南地區(qū)具有文化代表性、地域風(fēng)格性、身體訓(xùn)練性的舞蹈為教材立足點(diǎn)；第三步是充分發(fā)揮創(chuàng)造性，在繼承老一輩舞蹈家成果的基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)造。

在自由討論環(huán)節(jié)，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長李軍副教授提出，做民間舞教材要有不同于學(xué)院派的自信，需要重回民間，重新審視今天的“非遺”舞蹈，從傳承人、老藝人身上溯源，深度挖掘山東三大秧歌的角色和特色動作，更加系統(tǒng)地全面地完善教材。此外，三大秧歌之外的小舞種文字記載很少，民間舞如今已經(jīng)嚴(yán)重萎縮。他們正致力于形成三大秧歌之外的“五小秧歌”或“九小秧歌”，以體現(xiàn)山東秧歌的不同風(fēng)格。

南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長許薇教授認(rèn)為，舞蹈教材作為傳承舞蹈文化的主要媒介，定位與建設(shè)方式體現(xiàn)出極大的地域特點(diǎn)。在采風(fēng)過程中，師生們發(fā)現(xiàn)江蘇民間舞素材不豐富、動作簡單、動律單一，因此構(gòu)建教材需對原生態(tài)舞蹈語匯進(jìn)行豐富、發(fā)展和創(chuàng)新。在當(dāng)下的舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)們通過江南風(fēng)格的民間舞來反映江南風(fēng)貌、生活、歷史，展現(xiàn)水靈典雅的藝術(shù)風(fēng)格，始終隨著時代不斷向前發(fā)展。編創(chuàng)具有代表性的江蘇民間舞組合應(yīng)立足于“大江南”概念，嘗試構(gòu)建“三省一市”舞蹈文化，從而推動江南舞蹈發(fā)展。

畬族是浙江省唯一的少數(shù)民族，在吳露生老師的幫助下，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系教師多次去景寧縣—中國唯一的畬族自治縣采風(fēng)。該系黨總支書記、副主任曹亮紅教授分享了采風(fēng)心得，畬族重歌少舞，需在生活與祭祀中尋找素材。景寧縣的婚嫁喪葬非常具有儀式性，有兩位傳承人至今仍保留了各環(huán)節(jié)和流程，并且有文本記載。學(xué)院教師采風(fēng)之后，既保留了整個儀式的內(nèi)容，又從原生態(tài)素材中提煉手訣、動律、步伐、舞姿、道具等元素進(jìn)行組合編排，在風(fēng)格純正的前提下求美求新，得到老藝人認(rèn)可。此外，他們還立項(xiàng)啟動整理了浙江歷史悠久的“前溪歌舞”。

三、守業(yè)開拓 探索當(dāng)代——中國古典舞分論壇

（一）定型傳承與當(dāng)代價值的探尋

北京舞蹈學(xué)院原副院長王偉教授提出舞蹈活體傳承的重要性。身韻的價值不是固化的，它在建構(gòu)動作規(guī)則的同時也建立了身體美學(xué)法則，使我們獲得可用、可變的方法。真正的繼承應(yīng)從新的視野進(jìn)行考察、挖掘與闡發(fā)，方顯時代意義。她認(rèn)為中國古典舞經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展建設(shè)完成了“完型”，如今需要“定型”。即在學(xué)術(shù)理論上明確定義和闡釋，確立了公認(rèn)的學(xué)術(shù)話語就要一代一代地傳承；在技術(shù)層面上傳承保留那些不可變的技術(shù)樣式、法則、審美等；在劇目上將經(jīng)典劇目一代代延續(xù)下去。王偉教授還認(rèn)為，要立足“海派”這種開放、包容、創(chuàng)新的學(xué)術(shù)精神，不拘一格建設(shè)上海的古典舞，但形成派別首先要有代表作品、代表人物、代表性的風(fēng)范和潮流，不斷產(chǎn)生話語權(quán)，對業(yè)界有影響力，“海派”方能真正立足。學(xué)派的創(chuàng)立首先是原創(chuàng)性，如中國芭蕾雖尚未真正建立起中國屬性的學(xué)派，但始終沒有停下探索民族芭蕾的腳步，因?yàn)榱髋膳c藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)連，學(xué)派則與學(xué)術(shù)、理論、教學(xué)關(guān)連。中國古典舞建設(shè)應(yīng)重視傳承，踏踏實(shí)實(shí)做結(jié)構(gòu)性建設(shè)與內(nèi)涵性的梳理，甚至做一些減法，在前人的經(jīng)驗(yàn)和成果上認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟ㄔO(shè)古典舞體系。在比賽方面，賽制固然有所不足，但它確實(shí)能促進(jìn)格局建設(shè)，過去只有北京舞蹈學(xué)院獨(dú)占鰲頭，現(xiàn)在全國都在探討、傳授、創(chuàng)作古典舞，說明它在成長，我們要思考新形勢下古典舞發(fā)展的途徑和載體，為未來努力。

國防大學(xué)軍事文化學(xué)院韓瑾副教授認(rèn)為，流變重構(gòu)、復(fù)興再造的中國古典舞是一個時代的產(chǎn)物，也必須肩負(fù)起時代的意義，它融入了當(dāng)代人的審美和價值觀念，必然體現(xiàn)著中華民族文化精神的當(dāng)代延續(xù)，是傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)貌的當(dāng)代建構(gòu)。實(shí)現(xiàn)中國古典舞的當(dāng)代價值有三個必要途徑：一是訓(xùn)練。身韻層面的東方文化基因相對解決了“技”和“藝”的問題，實(shí)現(xiàn)了訓(xùn)練的當(dāng)代價值，但還要不斷優(yōu)化反思，并為學(xué)生構(gòu)建立體的知識體系和表演的思維模式。二是文化價值。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的當(dāng)代價值如何提煉、標(biāo)注、展示？第一應(yīng)抓住重要特點(diǎn)，研究其在當(dāng)下背景的啟示、意義；第二是進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在文化觀念與思想上賦予其鮮活的當(dāng)代價值。三是審美價值的激活。中國古典舞的審美傾向來自民族精神的傳承和認(rèn)知，其教學(xué)與理念多方面與中國哲學(xué)相契合，也蘊(yùn)含在身體中。這一舞種在最初提煉形態(tài)時較多地借鑒了戲曲與武術(shù)，更適合表達(dá)古人的情感。如何讓它表達(dá)今人的情感？要以現(xiàn)代人的視角來激活傳統(tǒng)審美，和時代接軌，和現(xiàn)實(shí)掛鉤。

（二）融合創(chuàng)新與傳統(tǒng)資源的采擷

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院舞蹈表演系主任兼中國舞專業(yè)主任莊麗副教授以“構(gòu)建符合上海城市定位的舞蹈學(xué)科的‘海派’風(fēng)格”為題，介紹了“海派”舞蹈的人才培養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)，提出作為上海標(biāo)志性學(xué)科建設(shè)基地，應(yīng)依托學(xué)院濃厚的文化、藝術(shù)和學(xué)術(shù)氛圍，從招生、課程設(shè)置、師資建設(shè)、國際交流、實(shí)踐拓展等方面綜合構(gòu)建發(fā)展方向，并以人才培養(yǎng)的國際化為地域特色。洋氣、中西結(jié)合是上海的優(yōu)勢和文化品質(zhì)，體現(xiàn)在舞蹈教學(xué)中就是精細(xì)化培養(yǎng)。其一要精細(xì)化整合課程，其二是打通大學(xué)與中專的一貫制。芭蕾舞與中國舞的品質(zhì)相結(jié)合培育出的是東西方文化碰撞、融合之后的舞蹈人才，從外在形象、內(nèi)在的文化底蘊(yùn)到整個藝術(shù)觀都要有上海的格局。要把融合創(chuàng)新這一上海品質(zhì)納入人才培養(yǎng)與學(xué)科建設(shè)，培養(yǎng)出技術(shù)好、氣質(zhì)佳、有眼界的“海派”舞蹈 人才。

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系王熙副教授以“中國古典舞角色塑造”課程為例，認(rèn)為中國古典舞需再次走進(jìn)戲曲，反思在中國古典舞教學(xué)體系構(gòu)建中舍去的表演因素，繼續(xù)挖掘與研究，從中提煉出有價值的資源，完成形象與語言的轉(zhuǎn)化。戲曲中豐厚的歷史文化潛藏在中國人的基因里，并與中國古典舞的審美觀、藝術(shù)觀與價值觀相符。綜合性高校舞蹈專業(yè)的中國古典舞課程的目標(biāo)不是培養(yǎng)技藝精湛的職業(yè)演員，關(guān)鍵在身體技法習(xí)得的同時認(rèn)清其背后的文化依據(jù)，從而激發(fā)學(xué)生對古典文化的認(rèn)同感與文化自信。

四、回顧歷史 砥礪前行——國際標(biāo)準(zhǔn)舞分論壇

（一）在歷史潮流中反思社交文化與精英藝術(shù)

北京國際標(biāo)準(zhǔn)舞研修學(xué)院院長、藝術(shù)總監(jiān)，北京舞蹈學(xué)院客座教授朱良津從國際標(biāo)準(zhǔn)舞在中國的歷史進(jìn)程切入，介紹了國際標(biāo)準(zhǔn)舞從社交文化發(fā)展為具有規(guī)范性、競賽性和藝術(shù)性的舞種的歷史，結(jié)合自身閱歷分析了日本對中國國際標(biāo)準(zhǔn)舞發(fā)展的重要作用。她分享了1993年受世界舞蹈理事會之邀在黑池舞蹈節(jié)列席國際會議、觀賽以及觀摩黑池講座的心得。她還指出中國將國際標(biāo)準(zhǔn)舞抬高到了藝術(shù)表演的層面，精英培養(yǎng)中出現(xiàn)的風(fēng)格扭曲、動作模式不對位與青少年動作的成人化都是值得關(guān)注的問題。此外，她還指出學(xué)生過于注重實(shí)踐訓(xùn)練、輕視理論學(xué)習(xí)等 問題。

（二）在育人教學(xué)中探索學(xué)科新姿態(tài)

上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院劉少博副教授從歷史出發(fā)，認(rèn)為國際標(biāo)準(zhǔn)舞不僅有著比芭蕾舞更早、更傳統(tǒng)、更高雅的厚重歷史，還具有人人跳的大眾普及價值、追求舞臺表演與創(chuàng)作的藝術(shù)價值、奧林匹克的賽場競技價值，以及多層次的藝術(shù)教育價值。國際標(biāo)準(zhǔn)舞的人格品質(zhì)應(yīng)該是高貴、正能量、懂禮儀、文明、向善、友愛、和諧、健康、積極、火熱而溫暖的。國際標(biāo)準(zhǔn)舞的教育首先要解決專業(yè)的人文追求問題，構(gòu)建知識體系（包括教材）才有自己的文化身份，應(yīng)綜合系統(tǒng)化地建構(gòu)學(xué)科。應(yīng)站在改變?nèi)说母叨葋砜创璧附逃簢@舞者的成長，培養(yǎng)一個具有公民意識、全面發(fā)展的人。

五、立足教學(xué) 開拓格局——舞蹈編導(dǎo)分論壇

（一）創(chuàng)作的方法與思維的激活

北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院副院長張?jiān)品甯苯淌谝浴皠?chuàng)作可以這樣開始”為題，分享編導(dǎo)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。首先是身體認(rèn)知與身體語言，他認(rèn)為身體認(rèn)知是前提，從身體結(jié)構(gòu)中找到邏輯和性質(zhì)是重中之重。認(rèn)知身體的抽象能夠從廣義上拓展創(chuàng)作思維。身體認(rèn)知一要有畫面，二要有思想。教師要引領(lǐng)學(xué)生看到身體的內(nèi)涵和表達(dá)，尋找身體的抽象屬性。身體語言是對時空的無限探索，應(yīng)在注重捕捉身體特性的同時產(chǎn)生某種意識進(jìn)行身心同構(gòu)，形成語言建構(gòu)的環(huán)境和條件。其次是組織結(jié)構(gòu)與形式內(nèi)容。組織結(jié)構(gòu)是人與空間的關(guān)系，創(chuàng)作就是對空間的運(yùn)用，用身體制造空間關(guān)系。關(guān)于形式內(nèi)容，其一要在客觀事物中發(fā)現(xiàn)形式，確立語言；其二要協(xié)調(diào)好身體與技術(shù)的關(guān)系，形成有依據(jù)的語言，由此形成有思想高度、能夠產(chǎn)生敘事的內(nèi)容。最后是教學(xué)實(shí)踐中的雙人舞與多人舞，是身體語境—關(guān)系—建構(gòu)的過程，要掌握以下環(huán)節(jié)：從相互感知到編織關(guān)系、從身體技術(shù)到動向的清晰，最終在身體關(guān)系中看到形象。他提出創(chuàng)作的高境界是看見生活、看到文化，需要對事物、對人的情感展開無限洞察。

（二）文明坐標(biāo)點(diǎn)與“講好中國故事”

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長肖向榮教授認(rèn)為在國際交流中知道“你是誰”十分關(guān)鍵，我們應(yīng)知道自己的文明坐標(biāo)點(diǎn)。關(guān)于創(chuàng)新，他認(rèn)為不能為了創(chuàng)新而新，要關(guān)注新素材，予以深挖，不單從結(jié)構(gòu)和動作考慮，也要有整體的藝術(shù)視角。創(chuàng)意的意識應(yīng)貫穿整個編舞。要重視學(xué)生的搜索能力，走出原來僵化、塊狀的思維。我們今天還能從《殘春》中看到一個在絕望中掙扎著找尋希望的人，這是人類共同的命題，因此每一個作品都要體現(xiàn)“我自己的眼光”?！爸v好中國故事”應(yīng)該用放眼世界、放眼未來的眼光審視自己的作品。

（三）面對社會需求開展特色教育

上海體育學(xué)院傳媒與藝術(shù)學(xué)院的楊玨副教授針對該校人才培養(yǎng)方案調(diào)研分享了心得：編導(dǎo)就業(yè)形勢較好，畢業(yè)生去向以群眾文藝領(lǐng)域居多，半數(shù)以上在舞蹈機(jī)構(gòu)教學(xué)兼創(chuàng)作，部分高精尖院校的畢業(yè)生成為自由編導(dǎo)或自由舞者。小部分學(xué)生考研或赴國外深造，亦有極少數(shù)進(jìn)入專業(yè)院團(tuán)擔(dān)任舞蹈編導(dǎo)。教學(xué)中，大部分院校的舞蹈編導(dǎo)專業(yè)都追隨北京舞蹈學(xué)院的腳步，但除了塔尖層級，還應(yīng)適應(yīng)社會需求，有不同的定位。她還分享了上海體育學(xué)院的特色課程“競賽與表演實(shí)踐”與跨學(xué)院的“舞者身心學(xué)”“舞蹈治療”等課程和辦學(xué)特色。

六、靈魂對話 相得益彰——舞蹈音樂分論壇

（一）時空共融與各盡其妙

北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院李莘教授認(rèn)為，在舞蹈作品中音樂和舞蹈并行，兩種藝術(shù)形式同時占據(jù)了欣賞者的聽覺和視覺空間。在舞蹈作品劇場化和市場運(yùn)作過程中，作曲家、編舞及其作品在整個文化市場中處于被選擇和被審視的狀態(tài)，好的作品會被認(rèn)可，容易激發(fā)各種意想不到的文化連鎖反應(yīng)和副產(chǎn)品。舞蹈音樂創(chuàng)作的舞臺化范式有兩種類型：一是素材不加變化或是稍微改編加工；二是運(yùn)用音樂素材重新創(chuàng)作。雖然國家對劇目、舞劇創(chuàng)作的支持力度很大，但精品有限。舞劇作品音樂應(yīng)彰顯風(fēng)格，符合審美聽覺和情感聽覺，還需有現(xiàn)代感，體現(xiàn)舞蹈作品主題的發(fā)展，視覺和聽覺的審美感知達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一。作曲家與舞蹈編導(dǎo)之間的溝通磨合以及雙方的創(chuàng)作理念和藝術(shù)修養(yǎng)要并舉。

中國藝術(shù)職業(yè)教育學(xué)會舞蹈音樂專業(yè)委員會副主任、上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院鋼琴伴奏教師張康明認(rèn)為，中國舞課堂音樂雖有不少成功之作，但由于作曲及編曲能力的培養(yǎng)在傳統(tǒng)鋼琴教育中的缺位，很多動聽的民族小調(diào)失去了中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的韻味。舞蹈和音樂本就擁有共同的靈魂，音樂和舞者在舞臺上是一種“對話”。張康明認(rèn)為多年來舞蹈對其個人音樂創(chuàng)作起到了潛移默化的作用。他堅(jiān)持“我們不是舞蹈伴奏，我們是鋼琴演奏”，音樂要有能力獨(dú)立構(gòu)筑起美學(xué)海洋，讓舞者在其中自由起舞。上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院鋼琴伴奏教師葉青青則通過講解與示范中國古典舞基訓(xùn)課程的動作節(jié)奏特點(diǎn)，與在座的兄弟院校教師進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)分享和音樂理念的交流，引起現(xiàn)場熱烈討論。

（二）通才練識與履機(jī)乘變

山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院鋼琴伴奏教研組負(fù)責(zé)人張曉博介紹了所任教學(xué)院的鋼琴伴奏教研組的情況，并就課程類型的分工、曲目選擇等與上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院舞蹈音樂教研室主任陸佳敏副教授展開交流。后者所在的學(xué)院要求教師勝任各類型的課程伴奏，多年之后方術(shù)業(yè)有專攻，在曲目上尊重舞蹈教師的意見，根據(jù)鋼琴教師給出的音樂進(jìn)行創(chuàng)作，而部分古典舞和芭蕾舞段則按照原有音樂。

上海歌舞團(tuán)演員隊(duì)鋼琴組組長徐偉也分享了他在上海歌舞團(tuán)與上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校擔(dān)任鋼琴伴奏教師的心得。對比演員課和學(xué)生課，他認(rèn)為演員的自由度和個性相對更多，需要經(jīng)常更換音樂，而學(xué)校教師要求盡量不要頻繁更換音樂，這些問題需要平衡。另外，每個舞種涉及不同的音樂技法、理論、節(jié)奏、和聲等，作為鋼琴伴奏教師還需對不同舞種有所了解。在曲目選擇上，單純?nèi)ニ褜ひ魳肥遣粔虻?，還需要有改編的能力，針對不同動作調(diào)整音樂的處理。

結(jié) 語

綜上所述，在此次研討會的分論壇中，來自北京以及長三角地區(qū)的舞蹈界人士就各自領(lǐng)域中學(xué)科建設(shè)所遇到的問題展開探討，討論聚焦于師德學(xué)風(fēng)建設(shè)、制度觀念的變革、地方特色教材的構(gòu)建、當(dāng)代價值的探索。大家在諸多問題上達(dá)成了共識：教學(xué)上嚴(yán)格執(zhí)教且重視榜樣的表率作用，為人為學(xué)上勤懇自勉且注意團(tuán)隊(duì)合作，觀念上不斷反思勇于改革且在現(xiàn)有的制度下努力堅(jiān)持、迎接挑戰(zhàn)，學(xué)科建設(shè)上秉承學(xué)院派傳統(tǒng)，且不斷開拓致力于地方特色體系的形成。大家在交流中了解了兄弟院校的經(jīng)驗(yàn)與方法，也拓展了思維格局，聚力共行，以長三角區(qū)域的特色發(fā)展為整個中國的舞蹈學(xué)科建設(shè)貢獻(xiàn)力量。