美之激蕩，情之動人

何希凡

經(jīng)典流傳 “大雪飄”

《野豬林》是典型的水滸戲，故事取材于古典文學名著《水滸傳》第六至九回。全劇集中描寫了北宋東京八十萬禁軍教頭林沖在逼上梁山之前悲愴的命運遭際：東岳廟遇紈绔妻遭調戲——誤入白虎堂橫遭構陷——野豬林險遭解差謀害——滄州草料場再遭縱火加害——風雪山神廟懷憤除奸。此戲最早由武生泰斗楊小樓和花臉大師郝壽臣聯(lián)袂主演，享譽劇壇。但自上世紀40年代末，著名京劇表演藝術家李少春先生對此戲做了再度創(chuàng)造性的整理改編，親自主演并聯(lián)袂郝派著名傳人袁世海、梅派著名傳人杜近芳在上海天蟾舞臺演出后，引起了更大的轟動。此后李少春先生又對該劇進行多次修改，使其日臻完善，成為20世紀50年代京劇舞臺的優(yōu)秀劇目。1962年被拍成彩色戲曲電影，更使該劇成為中國近現(xiàn)代京劇史上的經(jīng)典范本，更成為李少春先生的代表作之一。

京劇并非歷史最悠久的劇種，自1790年徽班進京，至今不過兩百余年。但京劇在唱、念、做、打等表演程式上所形成的獨特魅力，終使其以強大的后勁藝冠群芳，成為被公認的國粹。不論是出于隨機還是刻意，京劇的“唱”都排在諸種表演程式的首位，演戲又可以說成唱戲，演京劇的核心就是唱京劇。因此，僅僅是精彩的“唱”就可以組織起一場精彩的演唱會，所以高明的劇作家、作曲家和演員特別注重對唱詞唱腔的精心營構。然而，唱腔的魅力不是首先來自演員，而是來自唱詞創(chuàng)作者對劇情和人物的深度理解，動用他們的語言天賦和文學功力，融入他們對劇情、人物的感情，創(chuàng)作出劇情、人物和唱詞三位一體的音樂表達。當然，演員要憑借其精深的藝術修養(yǎng)和高超的演唱功力，最終才能使唱詞創(chuàng)作者和戲曲音樂創(chuàng)作者的匠心得以在舞臺上完美實現(xiàn)。

京劇膾炙人口的唱段不少，但時至今日，《野豬林》“大雪飄”唱段的演唱頻率之高，流傳范圍之廣，贊譽喜愛之眾，在傳統(tǒng)京劇著名唱段中也是鳳毛麟角?！按笱╋h”是李少春先生最具藝術修養(yǎng)和演唱功力的獨創(chuàng)，釋放出強大的藝術感染力。

最是英雄蒼涼淚

《野豬林》“大雪飄”這一唱段，我情有獨鐘。不僅數(shù)度聆賞李少春先生及后繼諸名家的演唱視頻和錄音，且能勉力完整演唱。我主要從文學和美學的角度對唱詞創(chuàng)作進行賞析和論述，并適當輔之以不免外行的音樂分析。以下是唱段全文：

大雪飄撲人面，

朔風陣陣透骨寒。

彤云低鎖山河暗，

疏林冷落盡凋殘。

往事縈懷難排遣，

荒村沽酒慰愁煩。

望家鄉(xiāng)去路遠，

別妻千里音書斷，

關山阻隔兩心懸。

講什么雄心欲把星河挽，

空懷雪刃未除奸。

嘆英雄生死離別遭危難。

滿懷激憤問蒼天。

問蒼天萬里關山何日返，

問蒼天缺月兒何時再團圓。

問蒼天何日里重揮三尺劍，

除盡奸賊廟堂寬。

壯懷得舒展，賊頭祭龍泉。

卻為何天顏遍堆愁和怨，

天吶天，莫非你也怕權奸，有口難言。

整首唱詞長達20句，近兩百言。起首四句就以極具古典詩詞功力的語言繪寫了一幅慘淡凄涼的圖景：大雪撲面、朔風凜冽、彤云低鎖、山河黯淡、疏林凋殘……這一系列凄冷暗淡的意象并非只是對特定時令自然物象的客觀摹寫，而是融合了人物的特殊心境。這不是一般意義上的“景語皆情語”，而是升華為具有審美震撼力和情緒感染力的藝術圖景，亦即中國傳統(tǒng)美學中所謂的意境。但凡讀過《水滸傳》“林教頭風雪山神廟”一回的朋友，想必都能憶及小說相似性的景物描寫，但唱詞將小說的經(jīng)典場景提升到了詩意的審美境界，誦之詠之。不僅音節(jié)和諧、鏗鏘上韻，而且其痛感與快感的冷凝含悲的交織形成了強大的審美沖擊力，這與兩千多年前慘遭流放的偉大詩人屈原在《涉江》中那段直抵心扉的詩意描寫何其神似：“深林杳以冥冥兮，乃猿狖之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪紛其無垠兮，云霏霏而承宇……”

唱段開頭僅27個字就為英雄的登場拉開了冷凝肅穆的序幕，也讓林沖身罹危難、悲憤填膺的歷歷往事涌上心頭：“往事縈懷難排遣，荒村沽酒慰愁煩。”林沖的悲劇在于一個“冤”字，他原本是一個武藝高強、憑本領過日子的老實人。即使不能封妻蔭子，作為“八十萬禁軍教頭”，至少也有營造圓滿幸福生活的實力，甚至也會有出人頭地、贏得錦繡前程的未來。只因為奸臣高俅處心積慮的構陷，不僅使這一切都瞬間化為泡影，而且將林沖被逼上了流放滄州的必死之路。然而林沖雖身蒙奇冤、胸懷憤懣，但最初并沒有殺賊除奸的決絕。在英雄之志的內(nèi)在驅動下他不禁“往事縈懷”，對昔日生活的眷戀和重回家園的熱望、對嬌妻安危的牽掛、對自己身罹不幸的困惑難解等多種情緒交織，自然難以排遣。而滄州草料場又是漫天風雪、嚴寒難耐，所以“荒村沽酒慰愁煩”既為驅寒，更為消愁。我們可以看到流困在荒村野店的英雄的失意與落魄。“望家鄉(xiāng)去路遠，別妻千里音書斷，關山阻隔兩心懸”。想念家鄉(xiāng)、懷念親人、至盼音書本是人之常情，然而此情此景，即使有英雄壯懷，也難了這尋常之愿。有人說，英雄就是超群的常人，而此刻的林沖，便猶如籠中之鳥、涸澤之蛟，個人的單打獨斗難以抗衡多種力量交織的命運之網(wǎng)。難怪他也真切地意識到自己面對命運的渺?。骸爸v什么雄心欲把星河挽，空懷雪刃未除奸?！比嗽诘靡庵畷r，總是對自我力量過于自信，總以為“雄心欲把星河挽”，而一旦失意困頓之時，則能復歸清醒，甚至于徹底悲觀，以為萬事皆空?！翱諔蜒┤形闯椤保粋€“空”字把英雄壯志難酬的寂寥之感盡顯筆端?？v有利刃在手，也是空有一身武藝，難遂“除奸”之愿。但林沖并未消泯其英雄之志，雖然如同被縛的蒼龍無可如何，但作為英雄又始終心有不甘，于是發(fā)出了對自我命運的浩嘆：“嘆英雄生死離別遭危難”。

以上唱詞已用凝練之筆把悲壯之境呈現(xiàn)于前，更以細膩精妙之筆讓主人公林沖愁腸百結的心情盡情釋放。境界之蒼涼，情緒之悲憤，合力形成了英雄落難的悲劇沖擊力。然則，痛感和悲劇何以能產(chǎn)生美的情緒體驗？僅以我們的現(xiàn)實生命體驗觀之，任何人在面對悲劇性的命運遭遇時，都會避之唯恐不及。但我們?nèi)绻艹聊駮谖枧_藝術與語言文學所營造的境界之中，就會深感悲劇往往就是美。魯迅曾說，“悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看”。在古今中外的大悲劇中，都能看到有價值的東西被無情毀滅，如果沒有這樣殘忍的毀滅，我們的悲感和痛感從何而來？我們難道會為了那些毫無價值的東西被毀而悲而痛嗎？因此，在現(xiàn)實生活中我們希望有更多的喜劇，而在文學藝術的世界里，我們則希望看到更多的悲劇。我們常常會在文學藝術中因為悲而感到美，因為痛而感到美。當我們在《孔雀東南飛》中知道了劉蘭芝的遭遇后，絕不僅僅是悲憫同情，更會心生千般憐惜，萬般不舍，因為劉蘭芝的悲劇說到底就是美被摧毀的悲??；曹雪芹筆下林黛玉的眼淚就是閃耀著中國文學光輝的美麗淚花；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》如果是喜劇性結局，斷然不會成為世界上最美的愛情絕唱……倘從文心求至美，同是一把辛酸淚！至于林沖這一京劇《野豬林》中的悲劇藝術形象，可以說被作者在這段著名的唱段中筆酣墨飽地寫足了他的悲、他的痛。他凄涼不幸的命運遭遇、他的英雄壯懷、他的失意與落難，絕不止于激發(fā)我們的悲憫與同情，而是給予我們以蕩氣回腸的審美沖擊、蒼涼冷凝的詩意沖擊和令人動容的情感沖擊。

唱詞雖美，但不要忽略了穿插于唱腔上下兩端的幾句精彩念白。京劇大師馬連良先生非常重視對唱段中念白的精心錘煉，曾有“唱要像說，說要像唱”的看家體悟。而“大雪飄”中的這幾句念白則上連林沖的身世遭遇，下啟林沖的英雄抒憤：

俺林沖自被奸佞陷害，流困滄州，在這牢營城中充當一名軍卒，看守大軍草料。哎，思想往事，怎不叫人痛恨！

就像一首長調的宋詞需要換頭過片一樣，這幾句念白之于整首唱詞有著“藕斷絲連”和“異軍突起”之妙，是唱段中所穿插的沒有配樂卻有滋有味、能煽動英雄激情的唱詞。如此一來，之后的仰天叩問就如蓄勢待發(fā)的水閘開啟，一瀉千里。

“滿懷激憤問蒼天”是林沖從忍而又忍到忍無可忍的總爆發(fā)，雖不同于屈原《天問》對宇宙之探問，但亦是對命運不平的深刻質疑。其仰對蒼天的一嘆三問，盡情傾吐了英雄的滿腔孤憤：一問蒼天，“萬里關山何日返”；二問蒼天，“缺月兒何時再團圓”；三問蒼天，“何日里重揮三尺劍，除盡奸賊廟堂寬”。還家——團圓——除奸是其三大訴求，盡管身遭危難，但他還是幻想蒼天能讓其“壯懷得舒展，賊頭祭龍泉”。幻想畢竟是難以實現(xiàn)的虛空向往，而林沖在悲劇性的生命境遇中仍不失清醒：從“卻為何天顏遍堆愁和怨”到終于明白“天吶天，莫非你也怕權奸，有口難言”，這是何等的悵惘與無奈！我想，林沖心中有恨，除奸殺賊是他的最終企求。但在京劇的藝術場景中，林沖絕非那些平庸作品中快意恩仇的一介莽夫，而是有著柔腸百轉的血性男兒。

匠心獨運賦皮黃

唱腔設計者在語言音韻和音樂聲腔、板式旋律上所傾注的心血自然不能被忽略，因為正是這些技術性因素的藝術升華為唱段插上了超越時空、經(jīng)久傳唱的翅膀。

其一，《大雪飄》唱詞在語言文學上主要是詩意化創(chuàng)造，且接近于古典詩詞意味的語言經(jīng)營，這也是很多著名的戲曲唱詞共同的寫作默契。然而《大雪飄》的高明之處在于：既充分調動了創(chuàng)作者古典詩詞的積淀，又充分考慮到觀眾的接受方便。唱詞不求在句式整齊、對仗、押韻上的嚴格工穩(wěn)，而是更傾向于相對自由的古風和歌行體的語言風味，以求古典詩詞之凝練典雅和現(xiàn)代白話之曉暢明白相吻合。句式以基本符合平仄規(guī)范的七字句為主，間以三字句、五字句，從而形成與劇情和人物心境相契合的跌宕起伏、抑揚頓挫之勢，有力地凸顯了林沖復雜的情緒轉換。在遣詞造句上，既有極富藝術張力和審美彈性的凝練典雅語詞，如朔風、彤云、星河、雪刃、天顏、乾坤等，亦有近于口語化的語詞，如天吶天、何時再團圓等。而在音韻上，整首唱詞基本一韻到底，但細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)唱詞往往是上句押仄聲韻、下句押平聲韻，由此造成富有變化的音韻層遞感和聽覺錯落感?？梢哉f，整個唱詞就是對古典詩詞創(chuàng)作經(jīng)驗和語言系統(tǒng)的古為今用，是服務于劇情和人物心境的化用、妙用與活用。

其二，《大雪飄》在曲牌、板式、聲腔上也是別具匠心的。出于人物的悲劇性，唱腔設計者特意在京劇的皮黃曲牌中選用了二黃反調，即反二黃。其在旋律行腔上最適宜表達低回蒼涼的悲劇性情緒。比如悲劇《趙氏孤兒》“老程嬰提筆淚難忍”一段和《李陵碑》中楊繼業(yè)《嘆楊家秉忠心大宋扶?！芬欢尉投际欠炊S曲調?！洞笱╋h》的反二黃在行腔上低沉婉轉，給人以腸斷聲咽之感，比如開頭四句和“嘆英雄生死離別遭危難”；也有高亢激越，給人以郁悶、激昂之感，如“滿懷激憤問蒼天”四句。在板式運用上，開頭四句反二黃散板是為了讓人物的蒼涼之感、低回之情得到盡興抒發(fā)。而從“望家鄉(xiāng)”到“卻為何天顏遍堆愁和怨”則是運用反二黃原板，形成如泣如訴、高低起伏、富有節(jié)奏感的命運敘述。最后的“莫非你也怕權奸，有口難言”，又回到了反二黃散板，這段成套唱腔雖然較長，但除了“遭危難”的“難”字，極少較長的拖腔轉折。如此，整套唱腔從低音區(qū)的低回深沉到高音區(qū)的悲憤激越，再到最后的蒼涼凄楚，完美地演繹了反二黃曲調的變化進程，有力地凸顯了英雄末路之起伏跌宕的精神情緒波瀾。

其三，這段唱腔的經(jīng)典化也離不開主演李少春先生的個人創(chuàng)造。除了在表演上彰顯了文武老生深厚的功力和出色的靈氣以外，他更在劇本改編、唱詞寫作和行腔設計上傾注了智慧和才華。在該劇被拍成電影期間，李少春先生年逾不惑，嗓音已非巔峰狀態(tài)，但他充分利用自己的嗓音特點與林沖生命情緒的契合，他那富有力度而略顯低沉的嗓音淋漓盡致地傳達了英雄末路的蒼涼悲壯，與其爐火純青的表演一起形成強大的藝術合力，使得林沖成為京劇舞臺上最為鮮活的經(jīng)典藝術形象之一。特別需要提到的是，為了突出人物的低回蒼涼之心境、慷慨激憤之情，李少春先生還越出了京劇音樂的范疇，吸收了其他劇種的音樂成分。他曾向幾位青年京劇教師介紹：“上了趟河南，學會了兩句豫劇，用在《野豬林》里了。”大家驚訝地發(fā)現(xiàn)，《大雪飄》大段反二黃中“壯懷得舒展，賊頭祭龍泉，卻為何天顏遍堆愁和怨……”幾句完全揉進了豫劇的唱腔旋律，既別致新穎，又和諧熨帖、渾然一體，可謂天衣無縫。

行文至此，我深感一個經(jīng)典唱段的誕生都是藝術家心血的凝聚、智慧的結晶。一部精彩的戲曲音樂作品，首先要在語言文學上取得成功，然后才有賴于在此基礎上的天才的音樂創(chuàng)造。

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