淺析安迪?沃霍爾的波普藝術(shù)特征

摘要：20世紀(jì)50年代，由偉大的藝術(shù)家安迪·沃霍爾倡導(dǎo)的波普藝術(shù)萌芽于英國(guó)，并在50年代的中期鼎盛于美國(guó)，此時(shí)它所反對(duì)的傳統(tǒng)的抽象表現(xiàn)主義正處于最后的繁榮時(shí)期。60年代中期，波普藝術(shù)代替了抽象表現(xiàn)主義成為了前衛(wèi)藝術(shù)的主流。本文通過(guò)安迪·沃霍爾的作品“瑪麗蓮·夢(mèng)露”為例進(jìn)行分析安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)特征，揭示其創(chuàng)作背后的深層含義，以及安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)在20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的影響。

關(guān)鍵詞，安迪·沃霍爾;波普藝術(shù);現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù);

一、安迪·沃霍爾個(gè)人簡(jiǎn)介及波普藝術(shù)產(chǎn)生的社會(huì)背景

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22），他是20世紀(jì)偉大的電影制片人、作家、畫(huà)家和攝影家，是波普藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者和倡導(dǎo)者，被譽(yù)為是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一。在1928年，安迪·沃霍爾出生在美國(guó)賓夕法尼亞洲的一個(gè)工人階級(jí)的家庭。在安迪·沃霍爾小時(shí)候，得了一種名叫“風(fēng)濕性舞蹈病”的神經(jīng)系統(tǒng)疾病，在他生病的幾年期間，他總是一個(gè)人待在家里，抱著玩具，聽(tīng)著歌。他沒(méi)有可以進(jìn)行傾訴的朋友，也沒(méi)有人愿意跟他玩。安迪·沃霍爾的母親為了讓他變得開(kāi)朗起來(lái)，找來(lái)許多彩色的卡片和漫畫(huà)，鼓勵(lì)他用筆去給卡片上色，這些色彩和行為在無(wú)形當(dāng)中激發(fā)了他對(duì)繪畫(huà)的熱情。

1949年，安迪·沃霍爾從卡內(nèi)基技術(shù)學(xué)院畢業(yè)后來(lái)到了紐約，為了謀生，他在一些雜志社找了份工作做插畫(huà)，并因此成為了一名商業(yè)插畫(huà)師。在整個(gè)20世紀(jì)50年代，安迪·沃霍爾通過(guò)商業(yè)插畫(huà)成為了一名聲明顯著的設(shè)計(jì)師，他的作品獲得了很多獎(jiǎng)項(xiàng)，并開(kāi)始在紐約藝術(shù)界嶄露頭角。安迪·沃霍爾在HUGO舉辦了個(gè)人作品展并在各個(gè)地方展出，還在1953年出版了自己的第一本插畫(huà)書(shū)。隨著自己插畫(huà)事業(yè)上的風(fēng)生水起，他聘請(qǐng)了一組團(tuán)隊(duì)成立了“安迪·沃霍爾企業(yè)”，立志從事顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)作。20世紀(jì)60年代，是安迪·沃霍爾事業(yè)生涯中的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他以之前插畫(huà)和做廣告的方式，將他的作品通過(guò)不斷的放大投射到畫(huà)布上并且在商店中展出并創(chuàng)作出了很多具有標(biāo)志性代表的作品，比如《金寶罐頭湯》、《瑪麗蓮·夢(mèng)露》、《毛澤東頭像》、《貓王系列》、影片《我的小白臉》等等，他從不掩飾自己對(duì)金錢(qián)的欲望，他認(rèn)為金錢(qián)和藝術(shù)是可以?huà)煦^的，應(yīng)該將藝術(shù)變得商業(yè)化，他以《坎貝爾濃湯罐系列》作品為開(kāi)端，舉辦了自己第一個(gè)波普藝術(shù)展，也在世界當(dāng)代美術(shù)史上風(fēng)靡一時(shí)。20世紀(jì)70年代，安迪·沃霍爾將自己的創(chuàng)作中心回歸到繪畫(huà)，為各式各樣，各種職業(yè)的人繪制肖像。

二、作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》的藝術(shù)特征

偉大的波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾在20世紀(jì)創(chuàng)作的一系列明星肖像畫(huà)當(dāng)中，當(dāng)屬作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》這一系列最為有名?，旣惿彙?mèng)露，一個(gè)人人知曉的世界級(jí)明星，性感的代名詞，她的形象以她帶有獨(dú)特的氣息出現(xiàn)在城市的大街小巷，然而在安迪·沃霍爾的觀(guān)念中，藝術(shù)的價(jià)值是可以在與商業(yè)價(jià)值結(jié)合的過(guò)程中凸顯出其特有的存在形式，瑪麗蓮·夢(mèng)露作為明星，她所具備的光環(huán)與他所展示的作品一樣都是可以用來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的素材，都可以用來(lái)進(jìn)行觀(guān)賞和使用。在1962年瑪麗蓮·夢(mèng)露去世后，安迪·沃霍爾將自己對(duì)瑪麗蓮·夢(mèng)露的崇拜之情結(jié)合到自己的作品中進(jìn)行體系化的創(chuàng)作。他從電影《尼亞加拉》宣傳海報(bào)上選取了一系列瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，將人物頭部以下進(jìn)行裁剪，只保留了人物的頭部形象，用圖像不斷的進(jìn)行復(fù)制并無(wú)限放大的優(yōu)點(diǎn)使其位于畫(huà)面中的中心，從而刺激了觀(guān)看者的視覺(jué)神經(jīng)，使人不免駐足觀(guān)賞。安迪·沃霍爾因家庭的影響信奉天主教，在他的作品當(dāng)中，他將天主教追求的宏大和鮮亮的特點(diǎn)與畫(huà)面結(jié)合起來(lái)，使得畫(huà)面明亮而令人震撼，給人以一種天主教圣像畫(huà)的既視感。安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢(mèng)露的人物圖形作為切入點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，以他獨(dú)特的表現(xiàn)形式將作品展現(xiàn)在大眾面前。除此之外，他還將自己的畫(huà)作進(jìn)行放大，在當(dāng)時(shí)人們的印象中那就是屬于安迪·沃霍爾獨(dú)特的藝術(shù)造詣。在安迪·沃霍爾一以瑪麗蓮·夢(mèng)露為主題的系列作品中，他向全世界表達(dá)了性感這一詞匯的生命力是如何的短暫，但其所展現(xiàn)的魅力的影響卻是經(jīng)久不衰的。因此，也將瑪麗蓮·夢(mèng)露的獨(dú)特風(fēng)采帶入到大眾的審美當(dāng)中。

安迪·沃霍爾使用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作名人肖像畫(huà)的開(kāi)端就是在1962年創(chuàng)作的作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》，絲網(wǎng)印刷技術(shù)相較于傳統(tǒng)的雕版而言，是印刷技術(shù)當(dāng)中最簡(jiǎn)單的方法。安迪·沃霍爾通過(guò)絲網(wǎng)印刷技術(shù)將瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像進(jìn)行了重復(fù)和排列，制作出千篇一律的整齊鮮亮的面孔，將畫(huà)面的左側(cè)的25張頭像用丙烯制成了顏色鮮艷的彩色效果，而畫(huà)面右側(cè)則制成了粗質(zhì)的黑白相片效果，使兩側(cè)形成了鮮明的對(duì)比，以此比喻瑪麗蓮·夢(mèng)露在世時(shí)的風(fēng)光和去世之后的暗淡。不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品的實(shí)質(zhì)，安迪·沃霍爾的作品運(yùn)用了絲網(wǎng)印刷技術(shù)，借鑒了工業(yè)上流水線(xiàn)的工作方式，使多個(gè)圖像同時(shí)出現(xiàn)時(shí)就像是復(fù)制粘貼一樣。就這樣，瑪麗蓮·夢(mèng)露在他紐約的工作室中誕生了，他的工作室也因此以“工廠(chǎng)”而聞名。以瑪麗蓮·夢(mèng)露為代表的圖像作品不僅僅是簡(jiǎn)單的排列組合的過(guò)程，其深入探究的真實(shí)價(jià)值在于安迪·沃霍爾在藝術(shù)上極致的追求，也是新時(shí)期發(fā)展趨勢(shì)下的必然產(chǎn)物，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的不滿(mǎn)和革新。正如安迪·沃霍爾所想的，藝術(shù)品成為了一件可以用來(lái)進(jìn)行生產(chǎn)的商品，在他的畫(huà)面當(dāng)中，那些明星、寓意、用途全都消失了，觀(guān)賞者看到的只有醒目而光鮮的形象，它沒(méi)有了可以限制住自己的獨(dú)特性和獨(dú)有性，人人都可以擁有，他所創(chuàng)作的瑪麗蓮·夢(mèng)露不僅僅是性感的代表，還是當(dāng)時(shí)大眾審美趣味下流行的一種商業(yè)化符號(hào)。

三、安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的影響

安迪·沃霍爾終其一生所追求的藝術(shù)審美在幾張簡(jiǎn)單的肖像作品中得以體現(xiàn)，人們無(wú)法改變的時(shí)代背景被藝術(shù)家作為養(yǎng)分吸收展現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)美國(guó)經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇的背景條件下，人性的冷漠、黑暗、對(duì)生活的無(wú)所是從成為當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境中的地域性特點(diǎn)。這種反復(fù)簡(jiǎn)單的圖像都是能夠讓我們能夠記憶深刻的。因?yàn)轱L(fēng)靡一時(shí)的波普藝術(shù)，不被社會(huì)認(rèn)同的同性戀甚至是吸毒等現(xiàn)象似乎都因此獲得了生存下來(lái)的權(quán)利，安迪·沃霍爾用自己特有的方式詮釋了20世紀(jì)工業(yè)化生產(chǎn)的背景之下成長(zhǎng)起來(lái)的新青年追求新生活和新藝術(shù)的態(tài)度，對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，安迪·沃霍爾顯然是特立獨(dú)行的，他順應(yīng)了當(dāng)時(shí)工業(yè)化生產(chǎn)的大方向，將自己的藝術(shù)理念貫徹其中，形成了屬于自己的具有商業(yè)價(jià)值的藝術(shù)特征，這無(wú)疑是藝術(shù)史上藝術(shù)商業(yè)化的發(fā)酵劑。安迪·沃霍爾以機(jī)器式的印刷抽走了畫(huà)布與膠底，手工藝和流水化生產(chǎn)的分界線(xiàn)，他有意的把畫(huà)中富有的感情色彩統(tǒng)統(tǒng)剔除，將再平凡不過(guò)的形象依次排列出來(lái)，卻讓平庸的畫(huà)布上擁有了和相片一樣的鮮亮和震撼，讓藝術(shù)品不再限制于精雕細(xì)琢的獨(dú)一無(wú)二。

結(jié)語(yǔ)：波普藝術(shù)是20世紀(jì)全球爭(zhēng)相進(jìn)行經(jīng)濟(jì)發(fā)展下的產(chǎn)物，他的發(fā)展來(lái)源于大眾文化，又由大眾文化反作用于波普藝術(shù)，那些在藝術(shù)史上具有獨(dú)特影響的波普藝術(shù)工作者通過(guò)對(duì)藝術(shù)無(wú)止境的追求和創(chuàng)新，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)，將全新的藝術(shù)思維注入到大眾的認(rèn)知中，將藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合起來(lái)，即使這種藝術(shù)形式曾受到很多人的非議，但無(wú)論是對(duì)西方國(guó)家還是對(duì)中國(guó)，都有著自身的藝術(shù)價(jià)值和追求，縱觀(guān)古今藝術(shù)，波普藝術(shù)時(shí)至今日仍然在藝術(shù)領(lǐng)域中有著不可動(dòng)搖的分量，站在當(dāng)代的角度，在藝術(shù)創(chuàng)作中仍然是年輕一代藝術(shù)家的領(lǐng)軍者。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣著，《波普藝術(shù)大師-安迪·沃霍爾》，河北教育出版社，2005年.

作者簡(jiǎn)介：任東陽(yáng)（1995-），女，漢族，籍貫：遼寧大連，單位：遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：美術(shù)。