群星中的太陽(yáng)——提香

馮婭芳

摘 ?要： 威尼斯畫派的繪畫在文藝復(fù)興中可謂獨(dú)樹一幟，它獨(dú)特的地理位置、特殊的歷史背景、遠(yuǎn)離宗教的控制等因素都是造成它獨(dú)特風(fēng)格特征的原因。提香在文藝復(fù)興那燦爛的時(shí)代被稱為“群星中的太陽(yáng)”，可見他的繪畫對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞： 提香;繪畫;色彩艷麗;世俗

中圖分類號(hào)： J23 ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A ? ? ? 文章編號(hào)：2096-8264（2020）01-0083-02

提香，威尼斯畫派集大成者。所有威尼斯畫派的亮點(diǎn)和技巧在他的身上達(dá)到了頂峰。他被稱為“群星中的太陽(yáng)”。尤其是他對(duì)色彩的運(yùn)用，不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了影響。他畫筆下的人物充滿美感且不失莊重、高貴，是如此的完美，偉大的天才藝術(shù)家至今仍然常駐在歷史的長(zhǎng)河中。

在威尼斯畫派璀璨的藝術(shù)中，提香的作品更加凸顯活色生香、艷麗的色彩、世俗享樂(lè)主義的表達(dá)，威尼斯畫派的特點(diǎn)在提香身上發(fā)展到了極至。雖然他深受喬爾喬內(nèi)繪畫的影響，但他創(chuàng)新形成了自己的風(fēng)格。

一、提香的作品活色生香

提香的作品色彩更加艷麗、題材更加世俗。所有威尼斯畫派的特點(diǎn)在他的身上都得到了放大，最具代表的就是《烏爾比諾的維納斯》。威尼斯畫派中喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》描繪的是女性裸體，但是還是保持入睡的姿態(tài)，畫面整體的感受很美。在美的基礎(chǔ)之上稍微有些性感的元素，而且入睡的裸體這一姿態(tài)在表達(dá)上相對(duì)含蓄。而提香的維納斯從構(gòu)圖上與喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》幾乎一模一樣，但是提香畫的維納斯睜著雙眼直勾勾地看著觀眾，簡(jiǎn)直就是明晃晃的挑逗。

在此之前有很多關(guān)于神話人物主題的描繪，在波提切利的《春》《維納斯的誕生》中，神幾乎都是被描繪在野外。在神話中很多神本身就是萬(wàn)物自然的化身，所以融入在自然之中符合情理，而提香直接把女神維納斯放在了女性閨房中，背景也不是風(fēng)景，而是有兩個(gè)女仆在翻箱倒柜的室內(nèi)場(chǎng)景，不禁讓人們聯(lián)想她們是在找衣服讓主人穿上。所以，提香的這幅畫除了名字和構(gòu)圖以外，完全沒(méi)有任何線索可以證明他畫的是女神維納斯。

威尼斯當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣要比佛羅倫薩等地開放得多，世俗的得多。

同一時(shí)期的佛羅倫薩的藝術(shù)創(chuàng)作中，連男性裸體都很難被接受。如米開朗基羅的《末日的審判》《大衛(wèi)》。據(jù)說(shuō)，當(dāng)時(shí)在威尼斯的女性當(dāng)中從事色情行業(yè)的人數(shù)占威尼斯女性總數(shù)的20%，這也是為什么佛羅倫薩的畫家不屑于去畫會(huì)出現(xiàn)在威尼斯的題材。也只有威尼斯這樣的世界文化交匯、商業(yè)發(fā)達(dá)、世俗氣息濃郁的地方才能交織出這樣的作品。

而這幅畫據(jù)說(shuō)是提香為一位即將新婚的貴族畫的一幅委托作品。為畫這幅畫提香找來(lái)了當(dāng)時(shí)威尼斯第一名妓，照著她的樣子畫了這幅千古名作。提香畫了很多類似這種場(chǎng)景香艷、色彩艷麗、主題世俗的作品，他的繪畫作品集威尼斯畫派的特點(diǎn)于一身，非常具有代表性。

二、提香作品中特殊的用色技巧

提香的作品《圣母升天》雖然是來(lái)自宗教的委托，但是結(jié)合提香人性化的藝術(shù)風(fēng)格，居然創(chuàng)造出了最為人性、最為令人震驚的屬于威尼斯的宗教藝術(shù)?！妒ツ干臁肥褂梅瓷岩环嫷膽騽⌒院陀^眾的注意力牢牢地鎖定，作品極具威尼斯畫派的特點(diǎn)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構(gòu)，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂?shù)纳系鄯至邢轮猩?段。

畫中的圣母完全就是一位世俗的美女，頭頂上也沒(méi)有光環(huán)，身上也沒(méi)有規(guī)程性的裝扮。這里面有四個(gè)重點(diǎn)人物，首先是最上面的上帝、中間的圣母以及下面的兩位圣徒，這四個(gè)人全部都穿的紅色衣服。圣母和兩個(gè)圣徒形成穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，在身著紅衣的圣徒身邊又各有一位身著綠衣的圣徒，紅色與綠色互為反色形成了巨大的視覺沖擊。圣母的衣服是紅色但斗篷是藍(lán)色，斗篷的藍(lán)色又與上方偏橙色的背景形成另一對(duì)反色，三組反色加強(qiáng)了這幅畫的三角形構(gòu)圖，給人很有沖擊卻又不失和諧的視覺感受，這是提香特別獨(dú)到的用色技巧。

提香對(duì)色彩的性能及其相互關(guān)系有著深刻的認(rèn)識(shí)和理解，他用色大膽，色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確;他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī);畫面清亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。他在色彩和油畫材料的使用、繪畫技術(shù)等方面的成就十分令人注目。

三、提香晚年對(duì)自身的超越及反思

提香的畫作非常絢麗，絢麗到有點(diǎn)艷俗的成分在里面。由于《圣母升天》在歐洲范圍內(nèi)聲名遠(yuǎn)播，而且他的生命特別長(zhǎng)，提香的地位達(dá)到了空前絕后的程度。

據(jù)說(shuō)，連羅馬皇帝曾經(jīng)在參觀提香畫畫的過(guò)程中，竟跪在地上為提香撿起掉在地上的畫筆，這在當(dāng)時(shí)是多么巨大的殊榮。他的作品光明、絢麗、活色生香，有一股濃濃的生活氣息，看到提香的畫就能感受到威尼斯畫派的魅力。

但是，在他晚年的時(shí)候，他卻畫出了非常多的風(fēng)格極其黑暗的作品。其繪畫風(fēng)格在16世紀(jì)40年代以后發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變，即由早年工整細(xì)膩的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)為晚年筆觸激揚(yáng)，粗獷豪放的風(fēng)格，對(duì)后世藝術(shù)家有很大影響。

文藝復(fù)興時(shí)代崇尚競(jìng)爭(zhēng)、追求聲譽(yù)的社會(huì)風(fēng)尚深刻影響了提香的藝術(shù)選擇，這體現(xiàn)為提香對(duì)古代雕塑和米開朗基羅藝術(shù)的摹仿借用，并以米開朗基羅為競(jìng)爭(zhēng)目標(biāo)，對(duì)意大利中部地區(qū)繪畫語(yǔ)匯進(jìn)行的消化與改造，這種模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯藝術(shù)傳統(tǒng)缺乏表現(xiàn)悲劇與暴力主題的適用藝術(shù)語(yǔ)匯。

除此之外，提香晚年優(yōu)越的社會(huì)地位不僅強(qiáng)化了提香的自我意識(shí)，也使其能在相對(duì)寬松的環(huán)境中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而得以對(duì)自己感興趣的悲劇和暴力主題實(shí)踐藝術(shù)改革，晚期藝術(shù)對(duì)于各種悲劇和暴力事件的豐富表達(dá)，最充分地展現(xiàn)了提香晚期風(fēng)格的相貌。

其晚期繪畫的風(fēng)格變化對(duì)于西方藝術(shù)史具有特殊的意義。例如，他人生中最后一幅作品《圣母哀悼基督》一改往日的繪畫風(fēng)格 ，整個(gè)畫面充滿了黑暗陰郁，鮮艷的色彩消失殆盡。耶穌頭上微弱的光芒與周圍灰暗的背景、耶穌身上慘白的肌肉形成了反差。

相比于用鮮艷的顏色來(lái)表達(dá)哀傷的場(chǎng)景，其實(shí)從表達(dá)的意義上來(lái)說(shuō)，提香使用的黑色色調(diào)比之前那種活色生香的繪畫風(fēng)格更加準(zhǔn)確。這是提香在晚年的自我超越，他在他盛年時(shí)期的畫展現(xiàn)出一種光明，但是都是一種“光明的光明”。

到了晚年，提香在表達(dá)一種“黑暗的光明”。這種表達(dá)就像多納泰羅的丑的美、米開朗基羅的未完成的完成。“圣母哀悼基督”是藝術(shù)史上再熟悉不過(guò)的主題了，是基督教里最主要的專有名詞之一，許多畫家和雕塑家都處理過(guò)。米開朗基羅一生就這個(gè)主題就創(chuàng)作了三四件雕塑作品。

隨著年齡的增長(zhǎng)，這一相同的題材在提香不同的年齡段不同的際遇里再次創(chuàng)作出不一樣的故事，甚至揉入了他一生對(duì)死亡的探討。

他最后一件《圣母哀悼基督》越來(lái)越簡(jiǎn)略，沒(méi)有任何多余的人和多余的修飾，回到最初只剩下圣母和耶穌那具冰冷的尸體。好像沒(méi)有雕完的作品，恰恰是這“未完成的完成”，反映出他更多對(duì)人生和藝術(shù)的思考。

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