宋代工筆花鳥之臨摹技法研究

【摘要】 花鳥畫萌芽于秦晉時(shí)期，到了宋代逐漸成為當(dāng)時(shí)的一種時(shí)尚，并形成了相對(duì)成熟的體系。工筆花鳥畫在我國(guó)具有悠久的歷史，歷朝歷代不斷被傳承和發(fā)展，逐漸形成各朝代的潮流。工筆花鳥畫自唐代開始到清末已流傳千余年，歷代大師通過不懈的努力，逐漸將工筆畫發(fā)展成為一種特色的畫作樣式，并賦予其特色的手法。工筆畫作為畫作體系中的一種獨(dú)特的類型，成熟于宋代，畫作技巧在各方面都較為突出領(lǐng)先。后代學(xué)者、工筆花鳥畫師都將宋代工筆花鳥畫作入門臨摹的題材。宋代，這是個(gè)文人風(fēng)很重的時(shí)代，進(jìn)而也成為了工筆花鳥的到達(dá)巔峰時(shí)刻的契機(jī)，在這樣的一個(gè)文化極其繁華，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的幾百年當(dāng)中，迸發(fā)出了多次畫風(fēng)的革新，然而這些“新風(fēng)”，給后人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，有的甚至影響到今天。

【關(guān)鍵詞】 宋代;工筆花鳥畫;臨摹技巧

【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）37-0064-03

北宋前期，對(duì)花鳥魚蟲的畫法主要是以繼承為主，則是由五代的傳統(tǒng)畫法傳承下來的，其技法則多以徐熙、黃荃為宗，而黃荃的“勾勒填彩，旨在濃艷”的畫風(fēng)一度成為當(dāng)世所之熱潮。進(jìn)而到了北宋后期，由于文人皇帝宋徽宗，他對(duì)繪畫是極為喜愛，因此在其大力的推崇和倡導(dǎo)之下，花鳥畫逐漸成為各類畫科的主流，同時(shí)也進(jìn)一步向著工筆寫實(shí)的方向的不斷發(fā)展著，宋代經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，物質(zhì)生活水平相對(duì)于隋唐時(shí)期有了很大的提升，社會(huì)局勢(shì)相比于魏晉南北朝時(shí)期更加穩(wěn)定，這一時(shí)期，文人思想活躍，追求自由的生活，因此產(chǎn)生了一大批藝術(shù)作品。工筆花鳥畫的起源要從唐代開始，當(dāng)時(shí)的花鳥畫已經(jīng)被作為一門獨(dú)立的畫科，流傳于世，在不斷的發(fā)展之下，到了宋代，則被當(dāng)時(shí)的畫家們所追捧并且不斷創(chuàng)新傳承，最終發(fā)展成為一門相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)，進(jìn)而走向成熟。宋代的畫家們發(fā)揚(yáng)了創(chuàng)新發(fā)展的精神，首先繼承了唐代工筆畫的技巧，以此作為基礎(chǔ)，開始不斷琢磨對(duì)花鳥魚蟲外形輪廓的描繪技巧，將技法逐漸趨于成熟，其筆法課堪稱精妙。畫家往往基礎(chǔ)深厚，這對(duì)花鳥工筆畫的發(fā)展有著扎實(shí)的積淀。畫師們將花、鳥、魚、蟲的生動(dòng)形象通過線條勾勒的形式表達(dá)出來，并在其中添加自己的情感，來表達(dá)畫師們對(duì)美好生活的熱情和理想，還有畫家對(duì)畫作的期望。因此我們學(xué)習(xí)這些工筆花鳥畫，完全是有規(guī)可循的，即是要“臨畫先讀畫，筆到情要到，技法要?jiǎng)?chuàng)新”。

一、宋代工筆畫的臨摹特點(diǎn)

（一）臨其工質(zhì)周密，摹其筆精色妙

兩宋時(shí)期的畫師們，其運(yùn)筆、力道都非常之深厚，所有的線條都遒勁有力，同時(shí)又不乏剛?cè)岵?jì)，每一件作品，無論是繁，是簡(jiǎn)，是巨，是細(xì)，從落筆之處可看出由始至終都是全神貫注的投入，絕不會(huì)有絲毫的輕慢草率之處。觀宋畫，觀之對(duì)“墨”與“色”的把控，絕對(duì)都是完美的統(tǒng)一，即便是遵循著“骨法用筆”的傳統(tǒng)勾填形式，也多是先以“勁而細(xì)、剛而潤(rùn)”的墨線來描繪其外形輪廓，然后再沿著線條在其內(nèi)流暢的敷色，使之線不離色，色不掩線，達(dá)到渾然一體的狀態(tài)，因此在作品最終完成之后，墨線依然是十分的清晰、明確、傳神，成了支撐其色的筋骨。敷染所選之顏色，是更加的講究，需一層一層的套染，循序漸進(jìn)，需要反復(fù)著色，每一層都暈染開來，更要把控好每層之間的融糅，使之“不動(dòng)聲色”地融合在一起，不存在任何一處重濁混沌。由此，宋畫自然而然都是呈現(xiàn)出筆清墨秀、典雅精妙而且有骨有肉的佳品。無不是取材源于生活，其畫中滿滿的生活氣息，再加之刻畫的是細(xì)致無遺又工質(zhì)周密，自然式“奪造化而移精神”的絕佳之作。

（二）臨其意韻清雅，摹其境界深遠(yuǎn)

宋畫不論其尺幅多大，其表達(dá)的境界都是極其深遠(yuǎn)的。比如《出水芙蓉圖》，這幅團(tuán)扇出自吳炳之手，整幅作品展現(xiàn)的僅一朵出水芙蓉，荷花下是兩三片翠綠的荷葉，全圖技法精工，暈色瑰麗，毫無墨線之勾痕，堪稱院體畫之精品，雖然其內(nèi)容上少之又少，卻恰恰是哦這種少而闊的畫面，以小見大給人發(fā)揮出無限的遐想引射出大片荷塘，其容量早已超遠(yuǎn)圖幅的限制，以實(shí)際擷取的小點(diǎn)，透露出意蘊(yùn)清雅，以有限而見其無限的境界。

（三）臨其態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，摹其形象真實(shí)

梅堯臣曾經(jīng)賦詩(shī)贊賞徐熙“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下筆能逼真?！币粋€(gè)徐熙便可看出宋畫之精髓，而這僅僅是一個(gè)徐熙。故而宋畫，蘊(yùn)含著萬物生長(zhǎng)之規(guī)律、每件作品都生動(dòng)有趣，仿佛有了生命。畫家筆下的花木禽鳥在自然的風(fēng)雪雨露當(dāng)中，表現(xiàn)出的各種喜怒哀樂的情態(tài)，食不果腹的各種面貌，沒一個(gè)細(xì)節(jié)無不刻畫的十分細(xì)致，這最能觸發(fā)欣賞者的心弦。比如《海棠蛺蝶圖》，用墨筆勾勒海棠花瓣的外輪廓，再以中鋒行筆，葉片雙勾填色，所勾勒出來的線條圓潤(rùn)流暢，將花葉蝴蝶三者完美地表現(xiàn)出來，統(tǒng)統(tǒng)翔實(shí)地呈現(xiàn)出來，形象真實(shí)反映的是畫師的態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，宋工筆畫由此可見一斑。

二、宋代工筆畫的藝術(shù)特色

（一）“意境”與“詩(shī)意”是臨摹的基礎(chǔ)

宋代對(duì)于畫家的繪畫功底和文學(xué)素養(yǎng)都有較高的要求，進(jìn)而影響到了花鳥畫，以至于對(duì)畫中“意境”與“詩(shī)意”的執(zhí)著。宋畫的畫幅往往不大，卻因因?yàn)槿谌肓水嫀煹淖晕仪楦卸磉_(dá)出不同的意境，或宏大、或精巧、或調(diào)皮、或雅致。宋的《出水芙蓉圖》，荷花遺露珠，小中見大，便是融合了畫師的無限情緒和心思。

（二）柔媚艷麗、工細(xì)縝密是臨摹的基調(diào)

宋代工筆畫師在繼承五代的畫技，即作畫之前先觀察，需深度觀察大自然中各種花鳥的各種姿態(tài)，宋人們延續(xù)了這一傳統(tǒng)，并有所發(fā)展，有所創(chuàng)新 ，這一時(shí)期產(chǎn)生了各種新的畫法，像是“勾填法”“勾勒法”“沒骨法”“白描墨染法”等等，逐漸形成了擁有著逼真的造型、艷麗色彩的獨(dú)特畫科。宋《晴春蝶戲圖》，蝶舞紛飛，體態(tài)雍容華貴，有的展開雙翼，有的振翅撲動(dòng)，勾勒與渲染相互結(jié)合，先以極細(xì)極淡的線條勾勒出彩蝶的外部輪廓，再在墨線中填以重彩。在色彩上，無論是艷麗華貴還是清雅脫俗，都能達(dá)到嬌而不艷、艷而不俗、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)性效果。

（三）先臨其立意，后摹其章法

雖是有基礎(chǔ)和基調(diào)，但是宋代花鳥畫發(fā)展到難以匹敵的高峰確實(shí)令人震驚，如果這些優(yōu)秀的作品美的有理可循，那么立意就成了另一個(gè)首當(dāng)其沖的關(guān)鍵了。而立意則是畫家通過觀察自然界并對(duì)其深入探索的研究，高度追求其中蘊(yùn)藏的道理，他們通過仔細(xì)地觀察、發(fā)現(xiàn)自然界存在的規(guī)律，并且思考其間蘊(yùn)藏的哲理，再進(jìn)行題材的搜集、整理以及分析，這一系列的活動(dòng)都需要精心準(zhǔn)備，將自然界最美的一面展現(xiàn)在畫作上，體現(xiàn)出自然的野趣與生動(dòng)。畫師在構(gòu)建畫面的整體布局時(shí)候，不能隨心所欲，佛嘖不能達(dá)到預(yù)期地想要作品表現(xiàn)的效果，讓作品獲得更加簡(jiǎn)約而不失細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)而又細(xì)致的結(jié)構(gòu)美。只要我們仔細(xì)觀察這些作品，可得出結(jié)論：宋代的大部分作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，經(jīng)過深思熟慮，同時(shí)畫作所表現(xiàn)的內(nèi)容也是有生命的。林椿的《果熟來禽圖》，春末夏初，以果木的一小枝來寫整個(gè)秋景，其中不乏靈動(dòng)之美，最為傳神的是一只小鳥，躍然枝翹，使整體寧?kù)o的空間頓時(shí)熱鬧了。而小鳥停落的地方，正好又與枝頭豐盈的果實(shí)產(chǎn)生一種視覺上的平衡感，構(gòu)圖、立意、章法皆體現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）學(xué)習(xí)“以線立骨”的“線意識(shí)”

在繪圖中，“以線立骨”的“線意識(shí)”是確保其剛?cè)崦柠惖耐緩胶头椒?。由受到?dāng)時(shí)理學(xué)思想的嚴(yán)重影響，宋代畫師們開始尊崇真實(shí)感，注重對(duì)某種具體事物的格物，格物之后以畫作的形式呈現(xiàn)于紙上，再使畫面具有裝飾感。宋代工筆花鳥畫便是采用白描，以線條勾勒的技法，重在表現(xiàn)出十五形體的外形以及其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系，然后在此基礎(chǔ)上再凸顯花鳥魚蟲等具體物象的本質(zhì)特點(diǎn)，而光感、明暗等等折線因素在整體的畫面當(dāng)中則退居其次了。出自南宋趙孟堅(jiān)之手的《歲寒三友圖》，首先作品整體采用“折枝組合”的構(gòu)圖，以梅為主基調(diào)，在其周圍揉入縱橫交錯(cuò)的松與竹，整幅畫面極具沖擊力，顯得整體的格調(diào)深重向上?！耙跃€立骨”，顯而易見就是用線條勾勒出具體物象“骨架”，以此表達(dá)線的張力，線有不同的粗細(xì)，長(zhǎng)短以及轉(zhuǎn)折的角度也不同，急緩輕重的變化來表現(xiàn)每種具體物象的神、質(zhì)以及勢(shì)。這些因素進(jìn)而被理解為是對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫當(dāng)中提到的“骨法用筆”這一理論基礎(chǔ)的繼承。

三、宋代工筆畫的臨摹技法

（一）讀畫

詩(shī)詞歌賦自古是文人表達(dá)個(gè)人思想感情的手段，而畫作更是一種極為具象的方法。畫家和詩(shī)人充滿抱負(fù)，主要通過創(chuàng)作抒發(fā)情感，因此后世臨摹者在進(jìn)行臨畫之前必須先思考挖究分析所作之人，當(dāng)時(shí)所處環(huán)境以及想要表達(dá)的思想感情，此后才是分析畫師在對(duì)細(xì)節(jié)、線條、構(gòu)圖等等這些的著重之處和運(yùn)用到的技巧，只有做到如此才能夠從而充分理解作品。對(duì)每一個(gè)學(xué)畫的人來說，學(xué)畫首先要了解作畫者表達(dá)的思想感情。這也是我們讀畫的首步，也就是通過對(duì)畫作的賞析，分析出作者作畫的感情，從而使自己夠進(jìn)一步清楚明白地了解整幅畫的內(nèi)涵。我國(guó)的畫作如此受后代追捧，究其根本便是畫作除了是對(duì)具體物象的描述外，同時(shí)也表達(dá)了作者對(duì)各種事物的無限情感和作者自身的遠(yuǎn)大抱負(fù)。讀畫絕對(duì)是臨畫前一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，除了賞析其圖上功夫，更重要的是要品味畫師的專注精神，力求做到以畫為師。

（二）裱畫

裱畫，在我們現(xiàn)在看來，這一步好像完全是多余的，可是這卻是保存好畫作的關(guān)鍵所在。通常人們理解的所謂的裱畫，不過是在畫作結(jié)束之后進(jìn)行裝裱，但其實(shí)在古代，裱畫的目的是為了更好地敷色、上色。通過對(duì)宋畫的進(jìn)一步研究分析，我們最終發(fā)現(xiàn)，宋畫多是畫在熟絹的，在絹上作畫與紙的觸感上是大不相同的，視覺上的效果也是截然不同的，選用絹布進(jìn)行創(chuàng)作，在視覺觀賞上會(huì)顯得更加立體飽滿，其色彩光感的效果也較紙更加的完美，而且他的保存時(shí)間也更加久遠(yuǎn)，因此大多畫師玄子在絹上進(jìn)行作畫。畫家在繪畫時(shí)，先需要用水將熟絹給完全打濕，使之充分的吸收水分而發(fā)生發(fā)脹。然后趁著絹布還是潮濕的，立刻將其標(biāo)在畫框上面，再等到其完全陰干之后，才可以進(jìn)行作畫。工筆畫對(duì)圖面整體的要求很高不僅需要給人以美感，同時(shí)要有一定的觀賞性。因而古代裱畫的方法沿用至今，且一直都有“三分畫七分裱”這一說法。

（三）勾線

線條是畫作的骨骼，在學(xué)習(xí)繪畫過程中，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)線條的練習(xí)。畫家從現(xiàn)實(shí)中總結(jié)得出繪制線條的方法，融合抽象的元素，這是創(chuàng)作的方法和手段。在繪畫過程中，熟練地運(yùn)用各線條的組合，能夠給欣賞者帶來視覺上的重大沖擊。在研究宋代工筆花鳥畫時(shí)，需要繼續(xù)研究探索各種線條的特點(diǎn)。工筆花鳥畫的每一種線條，甚至可以說是每一幅畫上的每一根線條都是無數(shù)位宋代畫師經(jīng)過大量的創(chuàng)作從中提煉與概括出來的精品，是他們不斷研究的結(jié)果。

在很多宋代傳世之作當(dāng)中，清晰可見的是工筆畫的線條已逐漸走向成熟完美的境地，并且不斷對(duì)其完善，然而一幅佳作輪庫(kù)的美感除了線條的勾勒以外當(dāng)然還離不開構(gòu)圖的補(bǔ)充，完美的線條走向和肌理在搭配完美的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)自然呈現(xiàn)出最為完美的畫作。

（四）染色

在染色時(shí)要按照正確的方式對(duì)絹紙進(jìn)行層層渲染，將色彩慢慢凸顯出來，體現(xiàn)畫作的整體色彩美。染色的時(shí)候要不急不躁，不緊不慢，才能染出好的顏色，染色要做到均勻暈染，每次染料用量要適量，不能太多也不能太少，過多會(huì)遮蓋作品本身的色彩，使得畫面整體效果變差。在宋朝時(shí)期，工筆花鳥畫主要分為兩個(gè)發(fā)展方向，分為宮廷和在野。在技巧上，宮廷這一方向，注重顏色，對(duì)絹布層層渲染才能得到預(yù)期的效果，其畫法極為精細(xì)。而在野一派，則是更加注重筆墨的濃淡，略施丹粉。在其染色的過程中，更是需要遵循特定染色步驟，因?yàn)檫@樣能夠使畫作的保存時(shí)間更長(zhǎng)。在這一點(diǎn)上，古代畫師們是將其發(fā)揮到了極致，也許這也是許多的名作在歷經(jīng)了千百年的歲月之后依然能夠不腐不敗，依然能夠光鮮亮麗地呈現(xiàn)在我們眼前的原因。

四、結(jié)語

宋工筆畫以其獨(dú)到的風(fēng)韻，向后人再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期各派系畫師對(duì)藝術(shù)、生活、自由的向往和熱愛，是這個(gè)時(shí)期藝術(shù)成就的象征，因此宋代工筆畫作品到達(dá)中國(guó)藝術(shù)史上的巔峰。宋代工筆畫以詩(shī)入畫，因畫成景，再現(xiàn)自然而有遵循自然，對(duì)自然進(jìn)行高度的概括提煉，縮移化的典型摹寫，讓整個(gè)畫面充滿詩(shī)情畫意，也充滿濃厚的中華傳統(tǒng)民宿特色的氣派。

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作者簡(jiǎn)介：

申妍妍，江蘇南京人，碩士，南京視覺藝術(shù)職業(yè)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院助教，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)、繪畫。