論中國舞舞蹈表演中情緒對人物塑造的作用

余夢瑤

【摘 ?要】舞蹈表演是一種藝術(shù)形式.它是以肢體語言為載體，通過舞者的表演和內(nèi)心情感的表達(dá)來抒發(fā)人物的思想感情，使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，從而達(dá)到對人物的塑造作用。舞蹈表演的目的在于讓人在欣賞的過程中，感受到表演者的心理狀態(tài)，讓人們的身心得到放松，使其心情舒暢，并在這種情緒的感染下，完成對人物的塑造工作。舞姿的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在動作的變化和節(jié)奏的快慢上。舞姿的不同決定著其舞臺效果的優(yōu)劣。因此要想更好地發(fā)揮舞蹈表演的作用必須從演員的基本功訓(xùn)練做起，只有這樣才能提高舞蹈作品的質(zhì)量與水平。本文主要分析了中國舞的情緒特征，并提出了一些建議，希望能給我國的民族民間文化的傳承提供參考。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演;情緒;人物塑造

一、緒論

舞蹈是一種藝術(shù)形式，它是由肢體語言和形體動作共同組成的一門綜合的表演藝術(shù)活動。在舞臺上，演員通過各種不同的表現(xiàn)手段，來表達(dá)自己的內(nèi)心情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴。在舞美劇中，情緒起著至關(guān)重要的作用和地位。在舞美劇《紅高粱》中，舞者用"紅高粱"的姿態(tài)來進(jìn)行表演，她用“紅"這個詞來形容她的堅毅、樂觀，讓人感受到她的精神面貌。從這可以看出，一個好的表演者應(yīng)該具備的素質(zhì)就是：具有感染力的身體、有親和力的心理以及有一定的協(xié)調(diào)性。本文主要研究的是中國舞表演中的人物情緒對角色塑造的作用及影響，首先從中國傳統(tǒng)文化入手，分析了我國的民族民間舞蹈，并結(jié)合國內(nèi)外的相關(guān)研究成果，對其特點做了簡要的概述，其次介紹了中國的國情，最后提出了解決問題的方法及途徑。希望能夠為今后的工作提供一些借鑒。同時也期望能為以后的學(xué)習(xí)者有所幫助。

二、情緒的基本含義

情感是人們對事物的主觀感受，是人的思想感情的外在表現(xiàn)，它是一種客觀存在的現(xiàn)象和心理活動。舞蹈表演中的情緒表達(dá)，就是表演者在舞臺上的情緒控制，使自己的內(nèi)心世界和動作產(chǎn)生的情緒體驗。

舞蹈表演中的人物塑造，主要包括演員的角色、環(huán)境、氛圍等方面的內(nèi)容和狀態(tài)。這些因素的變化都會影響著觀眾的情緒反應(yīng)，從而使他們的行為發(fā)生變化，最終形成了一個動態(tài)的過程;而這種動態(tài)的過程又會反過來作用于舞者的身體素質(zhì)，進(jìn)而促進(jìn)舞美感的提高以及藝術(shù)的發(fā)展;因此，只有通過對舞美感的把握才能更好地發(fā)揮出其應(yīng)有的作用與價值。

2.1情緒的內(nèi)涵

“情緒”是指人在生活中的情感體驗，是人對客觀事物的主觀反應(yīng)。它包括兩種類型：積極的和消極的情緒。積極的情緒這種情緒是指人們對自己的行為產(chǎn)生的一種態(tài)度，具有強(qiáng)烈的感染力，并能引起他人的注意和模仿。它可以使人保持偷快的心情、提高工作效率，也可使個人的潛能得到發(fā)揮。消極的或中性的情緒這是指在日常生活中，由于各種原因，如家庭因素，社會環(huán)境，文化氛圍等，導(dǎo)致不良的影響或刺激的心理狀態(tài)。

2.2情緒的特征

首先，情緒具有主觀性。在舞蹈表演中，表演者是通過肢體語言來表達(dá)情感的一種方式，而情緒的表現(xiàn)又是由演員的心理狀態(tài)和生理素質(zhì)決定的;其次，它帶有強(qiáng)烈的感染力。在舞劇中，舞者會根據(jù)自己的內(nèi)心感受，來表現(xiàn)出不同的感情色彩，從而產(chǎn)生相應(yīng)的舞美感。舞蹈作品中，一般都是用音樂來烘托氣氛，使其更加的生動形象，讓觀眾更好的接受和理解。例如：《紅綢》、《小夜曲》等，這些都屬于舞蹈的情節(jié)內(nèi)容，但又不完全等同于藝術(shù)的風(fēng)格和內(nèi)涵。因此我們可以看出，舞蹈中的高潮部分，往往會伴隨著歡快的旋律或者節(jié)委的變化;相反的如果只是簡單的重復(fù)的話，就不能很好的體現(xiàn)出人物的性格特征，也無法突出主題的思想與精神。

2.3情緒的類型

中國舞表演可以分為三個類型：一是以動作為中心的舞蹈表演，二是以情感為核心的舞蹈表演，三是以肢體語言為表現(xiàn)的舞蹈表演。

首先，從身體的角度來看，把“情緒”定義成"人的內(nèi)心活動”，而不是“情的表達(dá)”。其次，從心理的視角看，舞者在舞臺上的行為和思想，主要是通過面部表情、眼神、身姿等來體現(xiàn)的;而在舞蹈中，演員對音樂的節(jié)奏和旋律的控制也是由表演者的個人性格決定的;最后，從作品的內(nèi)容上看，編導(dǎo)對人物的刻畫也有自己的理解與把握，比如說，人物角色的感情變化，要用不同的方式來進(jìn)行，要根據(jù)人物的具體情況，來塑造出一個完整的形象或主題。再次，從空間的角度出發(fā)，《淺談現(xiàn)代舞的藝術(shù)特征》把人的視覺作為第一印象，用形體的變換來反映，使之具有強(qiáng)烈的感染力。

三、情緒對人物塑造的作用

舞者的情緒在舞蹈表演中的作用是非常重要的一個環(huán)節(jié)。在舞臺表演中，演員要想把自己的情感和舞蹈動作融為一體，就要有一種強(qiáng)烈的內(nèi)心共鳴，這就需要表演者的情緒控制能力和肢體語言的協(xié)調(diào)性。首先，要有良好的心理素質(zhì)。如果說舞蹈是一門藝術(shù)，那么心里的力量就是靈魂。所以說，只有具備了強(qiáng)大的身體肌肉，才能把舞蹈的魅力發(fā)揮到最大。其次要有較強(qiáng)的音樂節(jié)奏感。因為每個人的性格、氣質(zhì)都是不一樣的、千差萬別的，因此我們的作品也會呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格特征。最后還要具有較強(qiáng)的綜合實力。

3.1完成情感表達(dá)

演員在舞臺上的情緒是指表演者在表演中的情感體驗和內(nèi)心活動的表現(xiàn)形式，它是舞蹈表演的核心部分。舞者通過自己的肢體動作來表達(dá)其思想感情，從而使觀眾獲得一種美的享受。中日合拍舞劇《楊貴妃》中的楊玉環(huán)，她是一位有著鮮明特色的女性形象，她不僅僅只是一個單純的女人，同時也有很多的常人所不能理解的心理問題，所以她的性格非常的典型和溫柔，但是卻又很溫馨，這就要求了楊玉環(huán)的人物角色，要用最簡單的舞步，用最直白的舞步，讓人感覺到楊玉環(huán)的人物形象。

3.2烘托舞臺氛圍

當(dāng)一個舞蹈演員在舞臺上進(jìn)行表演時，要注意自己的情緒狀態(tài)，如果情緒不佳，就會使整個舞劇的氛圍變得很緊張，沒有了感染力，觀眾也會覺得乏味，基至有可能讓整件作品顯得特別呆板，所以要想讓情感融入到每一部的動作中，就要先了解情緒的基本特征，然后再根據(jù)每個人的性格特點來塑造不同的人物角色，這樣才能更好的表達(dá)出內(nèi)心的感情和思想。

3.3豐富表現(xiàn)形式

從舞蹈的歷史發(fā)展來看，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中一直都存在著"情緒”的概念和內(nèi)涵，但隨著社會的不斷進(jìn)步，人們對于"情感"的理解也越來越深入，這就要求我們在表演中.要有一種“情”的感覺和體驗，這樣才能更好地去表達(dá)作品的思想內(nèi)容，讓觀眾更容易接受。舞蹈表演中的情緒是指薈演者的內(nèi)心活動，包括動作、表情、眼神等，它是演員對外界環(huán)境的感受與感知.也是人的心理狀態(tài)的反映;它可以使舞者的肢體語言更加豐富，同時又能使其表現(xiàn)的更為生動形象，從而達(dá)到舞臺上的效果.

四、總結(jié)

一個舞者如果沒有自己的文化背景，就很難有好的表現(xiàn)力，也很難在舞臺上展現(xiàn)出來，所以要想讓舞蹈的表演更具有感染力，就必須要讓舞蹈表演者和觀眾的情感產(chǎn)生共鳴，這也是舞蹈表演的重要任務(wù)。

總之，無論是中國舞，還是外國舞，都需要有豐富的情緒表達(dá)，這樣才可以使作品的表達(dá)更加生動，從而使其更容易被大眾所接受。中國舞的審美特點之一就是講究韻律，而韻律又是一種特殊的審美特征.它要求舞者的身體各部位的協(xié)調(diào)性，包括腰部的靈活性.腿與胯部的柔韌度，臀部與腿部的柔韌度，這些都體現(xiàn)著中國舞獨有的魅力。

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