后疫情時代戲劇藝術表達的守正與創(chuàng)新

賈雨薇

2020年注定是被人類歷史所銘記的一年。一場突如其來的新型冠狀病毒感染的肺炎疫情肆虐而來，使得全球戲劇行業(yè)被迫停擺。當前，我國疫情防控由應急狀態(tài)轉入常態(tài)化，一些行業(yè)已開始復工復產。而由于劇院空間封閉，人員密集，劇場戲劇仍須以負責的態(tài)度在限定條件下謹慎重啟。疫情帶來的不安、恐慌與無力感使得我們開始重新思考戲劇藝術未來的發(fā)展道路。從歷史到當下，戲劇藝術始終以最洞悉人性的方式參與人類命運的記錄與書寫。在后疫情時代，戲劇更應探尋人心，以其特有的方式表達人們對生活的思考與向往，適應受眾群體與時代語境的特點，從藝術自身規(guī)律出發(fā)，重新審視自身發(fā)展，在危機中紓難解困，找尋更優(yōu)的生存方式。

一、堅守戲劇的品格，保持戲劇藝術的生命力與創(chuàng)造力

“我們守住自己的本事，按照自然生態(tài)的理念去對待文化生態(tài)，真正把本事拿到手，戲值得看，誰都愿意買單。[1]”話劇表演藝術家濮存昕如是說。6月12日，恰逢北京人藝建院68周年紀念日，與觀眾暫別近五個月的首都劇場重新幕啟，舉辦了一場別開生面的線上直播紀念演出。這場云集了30多位老中青話劇藝人的表演為觀眾呈現(xiàn)了人藝的16個經典劇目片段，這在人藝的歷史上當屬首次。最令人矚目的是93歲高齡的表演藝術家藍天野壓軸登臺，再飾董祀，重現(xiàn)經典《蔡文姬》。且不談其深厚的臺詞功底與精湛的演技，老藝術家的身先士卒對于話劇從業(yè)者來說帶來的是莫大的鼓勵與示范效應，而觀眾對老戲骨的追捧也是一種文化回暖的標志。對于在這樣一個特殊時期的紀念演出來說，演出承載的意義遠大于其內容，每一位人藝話劇演員對表演的全身心投入，對每一句臺詞、每一個情感動作的游刃有余都表現(xiàn)出對作品質量的精益求精與對藝術的執(zhí)著追求。人藝學員班的老師與學生，在疫情期間也并未放松學習，他們通過“云匯報”的形式共同揣摩劇本、品評人物、苦練內功，為重返舞臺做著充分的準備?！八囆g至上，戲比天大?！蹦軌虼蚰コ龈咂焚|、高水準的藝術作品，就是戲劇人在行業(yè)中的底氣與核心競爭力。

當然，想要用好作品喚起觀眾，一部好的劇本亦是永葆戲劇藝術生命力的前提與基礎。正所謂“筆墨隨時代”，面對災難，文藝工作者更應關注當下，對人類和所處的世界予以更深層次的思考，以現(xiàn)實問題為思考的切入點，講好中國故事，創(chuàng)作出更多以人文關懷為中心的現(xiàn)實主義劇作。當然，“疫情期也應是文藝創(chuàng)作冷靜的思考期”。對于劇本的創(chuàng)作也不要一味地盲目跟風，還應圍繞藝術語言和藝術形式的發(fā)展規(guī)律去探索、去突破，發(fā)揮戲劇藝術無限的創(chuàng)造力，打造語言與舞臺相契的詩意空間。

二、加強對媒介化時代戲劇生存的思考，構建良好戲劇生態(tài)環(huán)境

疫情的出現(xiàn)使得原本喧囂的劇院變得寂靜無聲，但云端舞臺的“線”場卻因此熱鬧非凡。事實上，將戲劇搬上“云端”的藝術體驗模式此前就已存在，只是在疫情期間發(fā)展得更為迅猛，技術手段也被應用得更為廣泛。

疫情期間，保利劇院推出了“保利云劇院”節(jié)目，在上線的短短三個月時間里，“云劇場”共推出了14期節(jié)目，涵蓋古今中外不同題材、不同形式的戲劇視頻作品185部，其中，戲劇61部、音樂劇（會）46部、戲曲22部、人物36部、文藝戰(zhàn)疫作品30部，累計播放量達300萬次。在這之中，NT Live限時播放舞臺劇《弗蘭肯斯坦》、中國原創(chuàng)音樂劇《聶小倩與寧采臣》、NT Live限時播放話劇《簡·愛》、央華戲劇《北京人》、天津人藝的原創(chuàng)歷史話劇《天下糧田》成為播放量最高、觀眾反饋最佳的5部作品。在被迫脫離傳統(tǒng)舞臺的特殊時期，觀眾通過官方APP或網絡平臺“線”場觀影觀劇，足不出戶就可以欣賞世界頂尖的高雅藝術作品。

然而，失去觀眾的“在場”，失去了舞臺空間、演員與觀者間的共謀關系，戲劇藝術獨特而具有神秘感的“光韻”不再，是否意味著劇場藝術抵抗媒介藝術的最后一道“防線”——“現(xiàn)場性”已經被突破？筆者認為，網絡戲劇藝術傳播已在某種程度上為觀眾所接受，并成為一種可以在疫情環(huán)境之下表達戲劇藝術的可能。

但并不是所有的戲劇作品都能帶給觀眾“不在現(xiàn)場猶如現(xiàn)場”的觀看體驗。戲劇劇場是通過對話與情感行為構建人物關系與戲劇沖突的，是以劇本故事為基礎創(chuàng)設的封閉世界。觀眾正是在這個封閉的世界，可以被動地觀看，正如彼得·斯叢狄所描述的“沉默，反捆著雙手，被再現(xiàn)世界的印象所震撼”的狀態(tài)，才可以和現(xiàn)實世界切斷聯(lián)系，從而使得影像可以通過媒介在不同時空復制。但在一些作品或戲劇的片段中，演員僅依靠獨白完成內容的表達就切斷了封閉空間的內部交流，這種只存在于演出當下的交流系統(tǒng)導致了影像復制的失敗。因此，從某種程度上說，網絡直播與戲劇電影是無法完全取代劇場戲劇的。戲劇工作者需要以此為契，在媒介化時代，反思在受到疫情影響，尤其是對觀影人數及觀影規(guī)模有所限制的條件下，不要讓“云觀影”成為疫情時期曇花一現(xiàn)的“急就章”，可結合5G、VR等前沿科技，將“線”場觀影與現(xiàn)場觀影相結合，帶動戲劇行業(yè)進一步開拓戲劇藝術表達的全新空間。

此外，在全球戲劇行業(yè)蕭條的大背景下，也可嘗試拓寬國內外媒體推介渠道，建立翻譯機制，打造戲劇精品，為本土戲劇作品搶占市場，樹立文化自信，讓“中國制造”更多地進入世界視野。

三、實現(xiàn)戲劇文化的圈層突破，探索舞臺外的全新場域

疫情期間，由上海話劇藝術中心策劃出品的一場以頭腦風暴創(chuàng)作會為原型的在線脫口秀節(jié)目獲得了網友的好評。直播當天，觀眾人數與點贊人數雙雙破萬。這檔節(jié)目充分利用網絡與科技優(yōu)勢，擴大了戲劇的傳播面與影響力。諸如此類的戲劇文化“破圈”現(xiàn)象已不鮮見。上海京劇院與騰訊某品牌游戲合作，推出了京劇主題版本《曲韻芳華》，由京劇演員為游戲獻唱《紅娘》《定軍山》《穆桂英掛帥》等經典唱段，并利用科技手段，將舞臺上演員表演的身段、神態(tài)在游戲內本色還原，上千萬的年輕游戲體驗者可以嘗試演繹京劇名段，向青年一代傳遞了“國粹”京劇之美。

戲劇藝術的發(fā)展與觀眾的期待有著密不可分的聯(lián)系。根據調查顯示，“80后”“90后”在戲劇觀眾年齡統(tǒng)計數據中占比相當高，中青年人群已成為戲劇的主要觀眾群體，這個年齡層面的戲劇觀眾深受娛樂文化影響，而娛樂文化不僅推動了物質繁榮，也成為一種被依賴、被消費的大眾精神。這也是導致當前戲劇市場商業(yè)化加劇的原因之一，而戲劇的市場商業(yè)化也催化了戲劇走出劇場、走向大眾戲劇的發(fā)展趨勢。因此，戲劇藝術的表達空間不應僅局限于劇場，深入大眾生活的戲劇元素也存在著多種形式的創(chuàng)意表達，戲劇“破圈”的新模式既滿足了不同社會群體與戲劇愛好者的消費選擇與個性化需求，又拉近了戲劇與觀眾的距離，使得戲劇逐漸擺脫了“高冷”的標簽。這樣的文化供給不應該缺席。

另外，拓展劇場外的新類型、新形態(tài)的戲劇發(fā)展空間也會進一步增強戲劇文化的影響力與知名度，擴大戲劇文化的輻射對象，為復工后的線下演出與日后的跨界嘗試做好充分準備，助力戲劇文化流淌向更開闊的場域，以更加立體鮮活的方式走向大眾。

參考文獻

[1]隗瑞艷.時評：戲劇人怎樣做好自己[N].中國文化報，2016–4–4.