摘要:想象是聲樂表演的靈魂,是聲樂表演的先導(dǎo),能夠為其注入鮮活的生命力。無論是在聲樂表演藝術(shù)中,還是在聲樂教學(xué)中,想象力都發(fā)揮了不可替代的作用。本文主要分析想象力與聲樂表演之間的關(guān)系,想象力在表演藝術(shù)中的重要性,并提出培養(yǎng)學(xué)生想象力的相關(guān)舉措。
關(guān)鍵詞:聲樂表演藝術(shù) 想象力 重要性 培養(yǎng)
一、想象力與聲樂表演
想象是聲樂表演藝術(shù)的靈感源泉,它用其無形的特殊狀態(tài),指引著聲樂表演的實踐活動以及思維活動,對歌曲的演唱進(jìn)行自我加工、重組,形成獨有的聲樂表演風(fēng)格。從心理學(xué)的角度分析,想象力能夠幫助人把腦海中存在的知識和新的知識進(jìn)行結(jié)合,最終組成一種新的知識與能力模塊,這個過程是一個循環(huán)實踐的過程,幫助人類不斷地進(jìn)行自我升華。想象力伴隨著聲樂表演而存在,讓每一次聲樂表演都可以更加鮮活,都有著不同的特色,這是一個聲樂表演者成長的過程。同時,聲樂表演的重點在于讓觀眾可以感受到歌曲和表演的魅力,優(yōu)秀的聲樂表演者總可以在表演時聯(lián)想到和歌曲本身相關(guān)的內(nèi)容,并進(jìn)行想象力的發(fā)揮,而隨著內(nèi)容本身的拓展,想象力可以發(fā)揮的空間被不斷地拓展,進(jìn)而帶來更加鮮活生動的表演。
二、想象力在聲樂表演藝術(shù)中的重要性
(一)想象力是掌握科學(xué)發(fā)音的有效選擇
在聲樂學(xué)習(xí)中的想象力,指的是學(xué)生通過教師對歌曲的演繹以及聲情并茂的講解,對歌曲有一定的了解,在此基礎(chǔ)上根據(jù)教師的演唱方式進(jìn)行模仿,在模仿的過程中逐漸加入自身對音樂的理解,形成演唱上的創(chuàng)新,完善自身音樂綜合素養(yǎng)。教師在歌曲的演繹中加入了自身對于歌曲的想象力,這種想象力賦予了歌聲更多的自我靈魂表達(dá)。簡單而言,想象力是演唱風(fēng)格形成的主要因素。學(xué)生在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的過程中,要用自身的想象力去感受教師在演唱中使用的演唱技巧,并和教師傳授的理論知識相結(jié)合,在課上以及課后的練習(xí)中,要根據(jù)自身的發(fā)音條件采用適合自己的練習(xí)方式。常用的聲樂練習(xí)法有很多種,但練習(xí)方法的重點在于要讓學(xué)生更加靈活地掌握氣息。學(xué)生可以通過吸氣的方式,把氣息集中在腰部周圍,慢慢地進(jìn)行全身放松,把氣息緩慢均勻地呼出。學(xué)生在演唱訓(xùn)練中對氣息的運用,需要學(xué)生在了解歌曲的前提下,發(fā)揮自身的想象力去掌握氣息的呼出速度以及走向,完成歌曲的演唱。
(二)想象力是深遠(yuǎn)演繹的重要元素
演唱者的音樂素養(yǎng)主要體現(xiàn)在不同歌曲中,其想象力是否能夠快速融入歌曲,將歌曲進(jìn)行自我演唱風(fēng)格的演繹。學(xué)生想象力的培養(yǎng)需要教師在聲樂教學(xué)中,加入對于歌曲背景以及意境的講解。每一首歌曲都承載著時代的痕跡,對于其背后內(nèi)容的了解,能夠讓學(xué)生更好地感受到歌曲創(chuàng)作的時代環(huán)境,從而了解創(chuàng)作者想要表達(dá)的真正含義。進(jìn)而在歌曲演繹的過程中,能夠進(jìn)行自我狀態(tài)的調(diào)整,讓自己迅速融入歌曲的情感表達(dá)中,并充分發(fā)揮想象力,最終形成獨有的歌曲演繹風(fēng)格。簡而言之,學(xué)生要在掌握歌唱技巧的基礎(chǔ)上,運用自身想象力與歌曲背景和意境相結(jié)合,最終形成自己獨有的演唱方式,給聽眾帶來有畫面感的聽覺盛宴。例如,民歌《小河淌水》歌曲主要描述的是,在大自然優(yōu)美氛圍的烘托下,少女對于哥哥純粹的想念,演唱者在想象中形成由遠(yuǎn)及近的畫面感,通過聲音的轉(zhuǎn)化產(chǎn)生情感和樂曲之間的呼應(yīng)。
三、培養(yǎng)聲樂表演藝術(shù)想象力的策略
(一)提升文化素養(yǎng)
聲樂表演者的想象力會受到自身文化素養(yǎng)的限制,擁有豐富的學(xué)識以及閱歷可以讓聲樂表演者有足夠的想象空間去進(jìn)行發(fā)揮,從而給歌曲帶來更多的美感。首先,聲樂表演者對于歌曲背景以及意境的了解,都需要聲樂表演者有一定的學(xué)識以及閱歷,才能在快速進(jìn)入歌曲背景以及意境的同時融入自身的生活經(jīng)歷,最終將歌曲的演繹進(jìn)行升華,形成自我對歌曲的獨特演繹方式。藝術(shù)源于生活,卻是生活的升華,聲樂表演者要對生活有足夠的觀察和閱歷,才能夠在歌曲演唱的過程中充分發(fā)揮想象力并為歌曲賦予獨特的情感,給聽眾帶來有畫面感的聽覺享受。
其次,對同一事物的認(rèn)知,不同知識積累程度的人其表現(xiàn)是不盡相同的。比如《茉莉花》這首歌,對閱歷豐富的聲樂表演者來說,這不單純是描述茉莉花的歌曲,還是一首描寫祖國大好山河、熱愛祖國的歌曲。這就需要聲樂表演者能夠明確歌曲背后的含義以及寫作的背景,在歌曲演唱時腦海里出現(xiàn)的都是祖國的大好河山,自然在演唱的過程中聲音變得十分柔美而又嘹亮,讓聽眾產(chǎn)生畫面感,感受到祖國大好河山的美。
最后,想象力的培養(yǎng)需要提升文化素養(yǎng)。歌曲是時代文化的反映,因此,聲樂表演者文化素養(yǎng)的培養(yǎng)過程中,要多學(xué)習(xí)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,才能更好地進(jìn)行歌曲的演唱和創(chuàng)作。比如,歌曲《黃河大合唱》其創(chuàng)作的背景是抗日戰(zhàn)爭時期,在歌曲演唱的過程中不僅要表現(xiàn)出對戰(zhàn)爭的痛恨,還要表現(xiàn)出抗戰(zhàn)的斗志,這需要演唱者具備心理學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)等多方面素養(yǎng),這些素養(yǎng)越深厚,越能夠更貼切地表現(xiàn)出歌曲想要表達(dá)的情感。
(二)善于獨立思考,學(xué)會想象
1.獨立思考,善于觀察生活
基于想象力對于歌曲演唱的重要性,應(yīng)該把想象力作為單獨的教學(xué)內(nèi)容來進(jìn)行,因為在演唱時,聲樂表演者要想和聽眾之間產(chǎn)生共情,需要聲樂表演者本身具備一定的想象力,這是必不可少的,必須是聲樂表演者自身具備的能力。因此,在學(xué)習(xí)以及培訓(xùn)的過程中,學(xué)生要有獨立思考能力,有自己對于歌曲的理解,在演唱時可以根據(jù)教師的教學(xué)內(nèi)容,選取適合歌曲主題的演唱技巧。在獨立思考的同時,也要善于觀察生活,通過觀察生活可以讓學(xué)生積累更多的人生閱歷以及想象力,在歌曲演唱的過程中可以有更好的代入感,能夠更快地進(jìn)入演唱的狀態(tài),成為一個擁有獨特演唱風(fēng)格的優(yōu)秀聲樂表演者。
2.充分發(fā)揮想象力
想象力的延伸需要思維的支撐,想象力可以幫助思維打開翅膀,而思維又幫助想象力拓展,二者相輔相成。因此,在想象力的培養(yǎng)過程中,更要注重對于獨立思維的培養(yǎng),獨立思維可以幫助表演者,更為深刻地了解自己在音樂素養(yǎng)以及綜合能力上的不足。面對培訓(xùn)過程中遇到的問題,要勇于進(jìn)行思考,并在思考的過程中多進(jìn)行交流,對于不懂的問題要多問,最后對問題進(jìn)行總結(jié),形成自己的獨立思維,這有助于在歌曲的演唱過程中,形成歌者自我的演唱風(fēng)格。并且在思考的過程中,對于同一種情感可以從多個角度進(jìn)行想象力的分析,還要在生活中對事物的發(fā)展和變化大膽探索,讓想象力進(jìn)一步拓展。
3.大膽幻想
幻想是內(nèi)心的自我期望和現(xiàn)實生活的結(jié)合,并且經(jīng)過科學(xué)的研究發(fā)現(xiàn),建立在科學(xué)總結(jié)上的幻想,可以在一定程度上預(yù)測未來。幻想是創(chuàng)造想象的特殊形式,可以讓想象力在輕松的氛圍產(chǎn)生,獲得更為廣闊的延伸,從而幫助演唱者可以有更好的代入感,演唱出更為動聽的歌曲?;孟胱鳛橄胂罅Φ膶\生力量,幫助想象力進(jìn)一步完善和擴(kuò)展,逐漸推動人們的生活向著創(chuàng)造的方向發(fā)展。創(chuàng)造有利于推動科學(xué)的發(fā)展,并促進(jìn)人們更好地生活。
(三)增強(qiáng)實踐鍛煉
藝術(shù)想象力的產(chǎn)生不能夠脫離生活的實際,需要在生活實踐中不斷地積累并進(jìn)行升華,對于每一位聲樂表演者來說,聲樂實踐更是如影隨形的常見活動,已經(jīng)成為每一位聲樂演唱者日常生活中必不可少的活動。在聲樂表演者的課程中,聲樂實踐也是課程本身的重要內(nèi)容。課程講述的過程也是一種實踐,這個實踐的過程有著一定的時間和特定時段的限制,并且實踐的過程需要精密而復(fù)雜的設(shè)計,才能達(dá)到實踐的目的。聲樂實踐活動不同于其他的實踐活動,聲樂實踐活動需要建立在一定的音樂綜合素養(yǎng)之上,在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮聲樂表演者的想象力,形成對多種風(fēng)格的歌曲都可以良好駕馭的能力。
聲樂實踐活動更像是一場具備創(chuàng)造性的心理活動。在不同的實踐活動當(dāng)中,通過歌者之間的交流和互動,加以演唱環(huán)節(jié)的賞析,能夠在輕松的氛圍中拓展歌者的想象力,為日后的表演注入新的靈魂,逐漸使自身的表演更加完善、成熟。聲樂實踐活動可以幫助聲樂表演者逐漸走向表演家,在實踐的過程中不斷提高技藝和想象力,并且逐漸積累更多面對觀眾的經(jīng)驗,可以更好地處理表演過程中出現(xiàn)的問題。無論曲目練習(xí)了多少次,面對觀眾時,表演者在表演的過程中的每一次演出都是一次新的表演經(jīng)歷,都需要表演者充分發(fā)揮自身的音樂綜合素養(yǎng)以及想象力。對于表演者來說,每一次表演都是一次內(nèi)心情感的抒發(fā),都是一次和觀眾內(nèi)心的交流,而是否能夠讓觀眾感受到表演者的內(nèi)心,最終產(chǎn)生心靈上的共鳴,就需要表演者在實踐的過程中進(jìn)行積累和磨煉。
四、結(jié)語
想象力是聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,在表演過程中,歌唱者需要有純熟的技巧,還需要有充分的想象力。很多時候,打動人的并不是作品本身,而是歌唱者賦予作品的真摯情感。所以,要加強(qiáng)對學(xué)生文化底蘊(yùn)和想象力的培養(yǎng),引導(dǎo)他們善于觀察、學(xué)會思考與交流、大膽想象,從而不斷豐富他們的想象力。
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(作者簡介:楊月嬌,女,本科, 天水市歌舞藝術(shù)研究中心,四級演員,研究方向:聲樂)(責(zé)任編輯 劉月嬌)