陶藝手作與“侘寂”相遇

楊 爽 吉林藝術(shù)學院

這是一個陽光明媚的早晨，山里的空氣格外的清新。在山坳中的陶藝工作室里，我正在進行著每天都要做的拉坯訓練。橘色的陽光透過天窗照進工作室，使我頓覺溫暖而愜意。拉坯機上的陶碗緩緩地轉(zhuǎn)動著，將手伸進碗中輕輕地往外推，希望把它的曲線拉的更美一點。這時導師走過來，他將碗進行了推拉成了一個有機的變形。然后說道：“哎，它現(xiàn)在有點侘寂美學的感覺了”?！皝骷拧?？什么是“侘寂”？這個詞讓我感覺新鮮，且茫然。

第二天我就上網(wǎng)查了很多有關(guān)于它的資料。了解到“侘寂”是日本基本的審美趣味，同時引導著日本審美的方向；“侘寂”不可言說，而且在日本文化中也無法定義。

“侘”和“寂”在日語中原本是兩個詞，分別表達了不同的含義?！皝鳌钡脑馐菤埰疲瑫r“侘”還是簡約、樸實的自然狀態(tài)。總的來說，“侘”的核心是對自然的推崇，不需要任何的修飾，直指本源的精神?！凹拧边@個詞看上去，便能知道含有“寂靜”的含義。這個詞在日語中還有“舊化、生銹”的意思，表現(xiàn)出一種經(jīng)過歲月洗禮留下痕跡的美感。這種美感和“侘”擁有同一種相似點，就是“完全發(fā)自本身，不需外物襯托”的美?！皝鳌焙汀凹拧眱煞N含義的結(jié)合，便形成了日本現(xiàn)在的獨有的美學。從而可以理解為“侘寂”是一種思想、一種審美、一種可感知不可言說的美學理念。

“侘寂”還和中國的禪宗美學有很深的淵源。侘寂深受中國宋代（960-1279）道教的影響，最初被視為一種嚴肅而拘謹?shù)男蕾p形式。最初，在日本安土桃山時代在茶道大師千利休（1522—1591）的引領(lǐng)下侘寂美學文風達到巔峰。千利休作為日本茶道的“鼻祖”和集大成者，從各個方面詮釋了侘寂美學，對“侘茶”、日本的庭院設(shè)計“枯山水”和日本陶藝的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。用粗糙樸素、簡單極致，挑戰(zhàn)當時美的規(guī)則。在沒有鮮艷的色彩和華麗的設(shè)計作為公認的美的標準時，鼓勵人們專注于以前被忽略的細微色彩和紋理。

導師的陶塑山水的創(chuàng)作風格加深了我對“侘寂美學”的理解。因為這和他在大學時主修的中國國畫專業(yè)有關(guān)。他追求造型和線條的簡練、飽滿，作品色彩的樸素；以色彩的空來烘托山的寂，直指事物的本質(zhì)。從而我理解“侘寂”中強調(diào)事物本質(zhì)的自然性，而陶藝可以是這種自然性的最佳表達方式。在陶藝實踐中，可以從作品外在形式和內(nèi)在體現(xiàn)等諸多方面，表現(xiàn)出自然掣肘和不斷尋求與自然融合的特性。陶藝對于表現(xiàn)“侘寂”中自然氛圍而言，通過藝術(shù)創(chuàng)造，渲染情境氛圍，構(gòu)造特定的意境，陶冶人的性情，激發(fā)人的情感，襯托和強化了自然的功能。通過陶藝作品對“侘寂”的解讀既是現(xiàn)實中的，又是現(xiàn)實中的非現(xiàn)實。在創(chuàng)作陶藝作品時既要合情，又要合理，還要塑造一種意境。于是，在創(chuàng)作作品形態(tài)造型時，要摒棄真實的自然，更為強調(diào)作者的主觀感受，在自然造物中去尋求新的結(jié)合點，借助從自然中掇取對象來表達自己的內(nèi)心感受，形成“既是現(xiàn)實中，又是現(xiàn)實中的非現(xiàn)實”的創(chuàng)作思路。同時在日本，“侘寂”與俳句的發(fā)展密不可分。俳句作為日本舉足輕重的文化類型，在藝術(shù)層面含蓄的表達和催人聯(lián)想，達到了近乎完美的境地，用簡簡單單的幾句話就能勾勒出朦朧虛幻的意境。我作為一名制陶者，深受俳句的啟發(fā)，或多或少會對“侘寂”有更深層次的理解與運用，在陶藝的創(chuàng)作中也就更加推崇空靈與意境。

在工作室里，我不停地思考著如何把自己對“侘寂”的理解運用到自己的陶藝創(chuàng)作中，經(jīng)過和導師多次的溝通和探討，我決定做一套帶有“侘寂”美感的茶器組合，就像日本庭院設(shè)計那樣，素雅的色調(diào)、殘破的造型，沒有艷麗的色彩，沒有復雜的線條，典雅、古拙的一套茶器組合。

隨著時間的流逝，不知不覺已經(jīng)過去了兩周。這時我的每根神經(jīng)都繃得像琴弦一樣，每天不停地畫稿。在導師的指導下，我又對畫稿進行了多次改進，他對我強調(diào)造型線條要有張力和生命力，把握好整體的結(jié)構(gòu)和布局。不要聚焦在一點上，同時要大膽夸張一點。我很快將素描本上的作品捏成小稿。我很喜歡日本庭院式組合設(shè)計的自然且寂靜的感覺，所以希望自己的作品也能營造出一種自然的寂靜之美。為了使茶器互相協(xié)調(diào)，我用陶泥制作了一個茶盤，為茶具創(chuàng)造了一個“舞臺”?；酆６U師曾言：“青青翠竹皆是法身，郁郁黃花無非般若”。三教之圣，皆師法于自然，自然空間中的花草樹木，能與他們自成一體。為了使作品能體現(xiàn)“侘寂”中的“師法自然”，我將茶盤上的肌理做成了石頭的感覺。

接下來就是運用以往學習來的做陶方法和經(jīng)驗來進行制作。我開始逐步地把想法變成現(xiàn)實：第一步，選擇材料。陶土和瓷土有很大的區(qū)別，這兩種材料中我比較喜歡陶土。粗陶的收縮率要比瓷泥要小，且粗陶含有肌理感很強的顆粒，在陰干和燒制過程中也不容易壞掉，因此我決定選擇粗陶。第二步，塑形。我利用傳統(tǒng)的拉坯方法去創(chuàng)作茶器。拉坯手法使茶器從整體狀態(tài)中充滿靈性。粗泥更具有古拙氣息，可以達到簡單極致。拉坯成型后我進行手工變形。稍稍變形的器皿形態(tài)使作品看起來生動了許多，有著莊重里的俏皮。茶盤制作我選擇泥條盤筑和泥板成型相結(jié)合的方式進行制作，剛開始時，我做的茶盤比較小，導師引導我說：“你必須要做大件的，至少要有臉盆那么長，這樣整個作品才會有力量，讓人感到震撼！”當他看到茶盤在捏塑過程因陶泥水分沒控制好而塌陷時，他告訴我：“你一定要控制好陶泥的水分，并且茶盤的表面一定要平整，不然器皿在上面無法平放?！蔽医?jīng)過仔細的思考導師的話有很大的觸動，在之前的捏塑過程中也感受到，由于陶泥的濕軟，捏塑到一定的高度常常會產(chǎn)生凹陷、倒塌或者開裂的現(xiàn)象。在創(chuàng)作時，為了使作品能順利被捏塑出來，我盡可能用較干的陶泥，有時我還會用保鮮膜包裹在作品上部邊緣，讓其下半部逐漸干燥后再繼續(xù)捏塑。同時，我把茶盤的下部陶泥捏的較厚，往上時才逐漸變薄，讓下部有足夠的厚度去支撐輕薄的上部，并且在茶盤的底部扎了許多透氣孔，防止茶盤開裂。第三步，裝飾。俗話說得好：“天下器物，多有裝飾”，器物上的肌理歸于陶瓷裝飾范疇，但肌理與器物本身的結(jié)合卻有著它獨特的藝術(shù)語言。導師看到我對茶盤表面石頭肌理的處理猶豫不決時，對我說：“不同的物品有不同的肌理，顯示出不同的質(zhì)感，同時你在制作肌理時要把握好節(jié)奏感”。把石頭的紋理用陶泥表現(xiàn)出來確實費了我不少功夫。首先得去工作室外面找?guī)讐K紋理比較清晰的石頭，然后一下一下拍打在茶盤的坯體上。這個過程會很枯燥，但正所謂心靜則清，心清則明，靜下心來也是別有一番滋味。等到拍打完讓茶盤自然陰干之后，我使用調(diào)好的白化妝土在肌理的高點上用扁平的刷子進行數(shù)次地反復涂刷。每涂刷一次化妝土，大約需要半小時，所以這是需要有耐力和平靜的心。經(jīng)過對茶盤的裝飾，這才初步達到我想要的效果。第四步，施釉。為了使作品能夠體現(xiàn)“侘寂”的美感，我特意自己去松樹林尋找樹枝和松塔，在空曠的地方安置一個鐵桶，將樹枝和松塔放到里面進行煅燒。煅燒灰釉的過程雖然很辛苦，但是充滿了快樂。在山里我可以漫山遍野地隨意走動，不時還會遇到小松鼠在松枝上沖我跳躍，融入自然使我輕松愉快。木灰釉的化學成分很復雜、熔融溫度范圍太窄不容易控制，有可能還會出現(xiàn)縮釉現(xiàn)象。因此為了不破壞灰釉正常的發(fā)色，我在灰釉中添加了一些長石和氧化鋁使其更加穩(wěn)定。雖然灰釉沒有顏色釉艷麗的發(fā)色，但它更能體現(xiàn)“侘寂”的簡樸與素雅，使器皿有就安放在那里就好的感覺。如果在作品中運用復雜的色彩，從視覺上就限定了人們的想象，而灰釉是眾多色彩中最為樸素的，甚至會出現(xiàn)窯變的美感。第五步，燒成，這也是作品完成最關(guān)鍵的一道工序，為了確保成品率，我選擇了穩(wěn)定的電窯來進行氧化燒制；燒成溫是1220度，燒成的時間在十個小時左右。為了保持燒制過程中窯內(nèi)溫度的穩(wěn)定性，防止升溫或降溫速度過快，我會盡可能將整個窯爐裝滿。在裝窯時必須謹慎和細心，這也是作品燒制成功與否的重要因素。裝窯前我需要事先規(guī)劃好作品擺放的位置，不然可能會導致作品毀壞或重復勞動。燒窯時在溫度沒到四百度之前，我會給窯門打開一條縫隙，為的是讓坯體在加熱后散發(fā)出來的水汽與化學物質(zhì)能順利排出。四百度過后，我開始讓窯爐逐漸地快速升溫，直至達到目標溫度——1220度。燒制過程結(jié)束后，慢慢等待窯爐的自然冷卻。過快降溫會對窯爐與作品造成損壞。在窯溫降到兩百度以下才打開窯門。本是最為期待和激動的時刻，但真正看到自己的作品時，反而非常的冷靜，看看它是否表達我內(nèi)心的想法，“以心印性”，印證是浸透了“侘寂”的寂靜和浸透了歲月痕跡的美感。但從作品上我看到自己想要的感覺，顏色素雅、古拙，不錯，是我想要的效果。

整套茶具體現(xiàn)出“侘寂”美感，具有空間感，蘊含著安定、沉靜、平和、親切的意象。侘寂講究追求自然，不嘩眾取寵，耐得住寂寞。

就在此時《第十一屆中國陶瓷藝術(shù)大展》開始招募報名展覽，我就想通過這次比賽去印證自己的作品是否能夠得到行家的認可。我給自己的作品取了一個好聽的名字《一壺清茗酬知音》，酬謝那些讀懂我作品的人。最終作品入選這次展覽，肯定了自己這套滲入“侘寂美學”作品的價值。

當陶藝與侘寂相遇時是沒法則的，有的只是能讓人發(fā)揮無窮想象的混沌形態(tài)以及模糊的裝飾畫面。所以我在這次創(chuàng)作中沒有拘泥于傳統(tǒng)的幾何造型結(jié)構(gòu)，而是將自身的外在形態(tài)也看作是“侘寂”的表達，在一個獨立的立體空間中展現(xiàn)更多的侘寂思想。

從這次創(chuàng)作中我得到了很大的啟發(fā)，世間萬物，無一不因時間而變化，對于象征時間流逝的事物，不看作劣化，而是接受，并從中感受美，這便是“侘寂的心”。“侘寂”強調(diào)殘缺、古拙之美，因此我利用茶器古拙和殘缺的造型，讓觀者去聯(lián)想，腦補其中的意境，感覺上的解說在直觀上遮蔽了作品的本質(zhì)含義。當陶與“侘寂”相遇后，從感覺方面來說，作品的本質(zhì)性與感覺性在某種層次分離的同時，在另一種層次達到更高的統(tǒng)一；從本質(zhì)上來說，這就是美的現(xiàn)象所擁有的某種意義上的自我破壞，與自我重建的結(jié)果，使得作品的含義與想象相統(tǒng)一，從而產(chǎn)生新的陶藝語言。

山寺春向晚，杳杳鐘聲過，櫻花飄散落?！芤蚍◣?/p>